惟精惟一 追求經(jīng)典
——馬振聲中國畫藝術創(chuàng)作探究

文/周順愷

一個偉大的時代，都有標志著那個時代精神創(chuàng)造的藝術杰作，而衡量人類進步、社會發(fā)展、國家興盛的重要文化標志，是古往今來的藝術家創(chuàng)造的藝術精品、經(jīng)典、傳世之作。

馬振聲先生就是這樣一位以發(fā)揚中國畫人物畫為己任，傾幾十年之力，嘔心瀝血、艱苦耕耘、尋真探妙，用對人民飽含深情的畫筆，塑造了一個個有血有肉的獨具個性的藝術形象，向社會奉獻時代精品、經(jīng)典的中國畫大家。

馬振聲是我在重慶國畫院多年的同事和師長，相識近半個世紀，近距離的接觸讓我有緣見證馬先生在人物畫領域孜孜不倦的探索。親眼見到他用畫筆，記錄了這個時代的變遷，塑造了眾多有筋骨、有溫度、有血有肉的人物形象，深刻地揭示了歷史和當代人物的命運、精神風貌和內(nèi)心世界。他創(chuàng)作的大量精品力作，豐富了中國美術的百花園，不僅在全國美展摘金奪銀，還多次在國內(nèi)外舉辦畫展，被國家、省市美術館、博物館等藝術機構(gòu)收藏。特別令人感動的是，年近八旬的他與夫人朱理存先生還以超凡的勇氣、堅韌的毅力和足夠的底氣，為重大歷史題材等國家級美術工程創(chuàng)作了諸如《川西三月》《營建大都》等巨幅歷史畫。站在這些氣勢磅礴的巨作前，我百感交集、心潮澎湃。馬振聲的實踐和探索不僅給青年藝術家樹立了榜樣，還給我們當代藝術提供了示范、參照和啟示，對我們的后人了解這個時期中國的文化狀態(tài)、勞動人民的生活狀態(tài)、心理和精神狀態(tài)，了解中國畫家的探索創(chuàng)造，提供了有研究價值和審美價值的精美畫卷。

1976年 馬振聲 朱理存與中央美術學院劉凌滄老師 郭慕熙老師合影。

1964年，馬振聲與同學在中央美院校門前。

一、謳歌百姓，為民寫真

農(nóng)村出身的馬振聲是中央美院蔣兆和教授“文革”前招收的唯一一位研究生，他欣賞和繼承蔣先生善良、正直、仁愛的為人和“為民寫真”的藝術抱負。其作品崇尚真實，憎惡虛假，對勤勞淳樸的農(nóng)村農(nóng)民抱有極大的熱情和發(fā)自內(nèi)心的尊重。1964年畢業(yè)創(chuàng)作塑造北方農(nóng)民形象的《天下大事》在《美術》雜志發(fā)表，令25歲的馬振聲引起畫壇關注。作為專業(yè)畫家，他的創(chuàng)作題材十分廣泛，幾十年堅持深入生活，從華北平原太行山到西北戈壁大沙漠，從巴山蜀水到云貴高原，足跡遍及漢族鄉(xiāng)村、彝族山寨、藏族牧場和天山氈房，僅1977年到西藏采風就長達7個月，之后與朱理存合作了《酒歌圖》等一批反映藏族人民生活的作品。80年代，他創(chuàng)作了《逢場》《巴山夜話》《春醉八仙》《歡騰的塔什布爾干》《金風送爽》《葡萄熟了》等一大批作品，揮灑自如地表現(xiàn)了四川農(nóng)村和西南西北少數(shù)民族地區(qū)勞動人民豐富多彩的生活，塑造了眾多個性鮮明的形象，如《送豬圖》中不畏艱險的巴山漢子，《喜得圖》中喜得牛仔享受歡悅的老農(nóng)，《巴山夜話》中沉醉在勞作歇息的老人，還有《戴月歸》《自食其力的老人》《老人和羊》等表現(xiàn)日出而作、日落而息的維吾爾族人民平凡的勞動生活等。如《逢場》中兩位背著農(nóng)產(chǎn)品趕集的四川老鄉(xiāng)，見面緊握著手擺不完的“龍門陣”，瀝瀝細雨中的娓娓“細語”，隨著畫家流暢的線條和瀟灑的筆法，典型的農(nóng)民形象、濃濃的鄉(xiāng)音和鄉(xiāng)情躍然紙上，配上有感而發(fā)“榕溪三月”的題詩，親切動人，溫潤心田，充溢著人間美、人情美，在重慶首展轟動一時。

馬振聲在《逢場》《春醉八仙》《巴山夜話》《自食其力的老人》等大量作品中創(chuàng)造的典型藝術形象，都是他親歷的社會發(fā)展過程中的所見所想，充滿了其對人、對命運的關注，尤其是對生活在社會普通階層的勞動人民的關注，迸發(fā)出濃烈的情感和深切的思考。我覺得用馬克思當年主張《萊茵報》“應真誠的和人民共患難、同甘苦、齊愛憎”的“人民性”概念，來定義馬振聲和他所有的作品，是最準確不過的了。這些觸動人們心靈而產(chǎn)生持久魅力的藝術珍品，是他留給國家和民族、當代及后代珍貴的時代印記、民族情感、人民心聲和不屈精神。

1993年，馬振聲、朱理存在法國巴黎參加聯(lián)合國教科文組織“世紀之光”展覽。

《天下大事》 180×90cm 1964年

二、入木三分的心靈刻畫

第六屆全國美展獲銀獎的《愛國詩人陸游》是馬振聲的代表作，畫家通過對陸游絕筆《示兒》詩的深度研讀和理解，構(gòu)思構(gòu)圖匠心獨運，畫中殘墻隱約的金戈鐵馬背景渲染，案頭書卷和將燃盡的紅燭象征主人公的憤懣和遺恨，還有那一支緊攥的枯手和眼眶上點睛的神來之筆，使陸游壯志難酬的不屈、萬念俱灰死不瞑目的悲愴心境在凝重洗練的筆下，得到深度、精準、暢達的表現(xiàn)。作品中詩人憂郁的內(nèi)心和昏花眼神透出逼人的正氣，深深地震撼著我們的心靈。

1964年，馬振聲在中央美院畢業(yè)創(chuàng)作作品《天下大事》

《愛國詩人辛棄疾》198×103cm 1982年

馬振聲運用亦真亦幻的手法，成功塑造了《聊齋》作者蒲松齡的肖像，他以《聊齋》狐貍穿插松針中的若隱若現(xiàn)為背景，將蒲松齡背向月色，驀然回顧，閃現(xiàn)出的那腔古道熱腸和被世道澆冷了的冷峻目光，作了入木三分的動作設計和心靈刻畫，該作品在首屆全國中國畫展覽中獲得一等獎。

馬振聲創(chuàng)作的歷史人物，在畫面處理、筆墨表現(xiàn)上因人因主題而異。如《愛國詩人陸游》氣氛沉郁蒼涼，《辛棄疾》則不同，通過三角金字塔形的畫面構(gòu)成，用簡潔概括、凝重粗放的大形大線，揮就詩人憤慨、激越的心潮，成功塑造了仰天長嘆、氣吞山河、晚年惆悵的辛棄疾。在畫家筆下不論是憂傷遺恨的陸游，還是浩然正氣的屈原，或是睿智詭秘的蒲松齡都能準確把握人物的性格特征和內(nèi)心世界。作品立意高遠、意境深遠，動作設計、道具運用、氣氛渲染、情緒把控精準，達到了形式和內(nèi)容的高度統(tǒng)一，真可謂“傳神寫心”的典范之作。畫什么？怎么畫？馬振聲選擇具有擔當精神的文化人和扭轉(zhuǎn)乾坤的民族英雄入畫，歌頌他們的偉大胸襟、家國報負和崇高情感，是他傳播中華藝術、弘揚民族精神文化立場的自覺體現(xiàn)。某種程度上說，他畫的也是自己的良知與擔當，也是他自身精神世界的一種寫照。幾十年過去了，回頭來看，《愛國詩人陸游》《聊齋》等仍然是歷史人物畫創(chuàng)作中標志性的經(jīng)典之作。

雖然現(xiàn)在我國人物畫創(chuàng)作在形式語言和表現(xiàn)技巧上呈多元格局，但馬振聲初心不改，堅持對人物作入木三分的心靈刻畫。他的成功實踐有力地證明了蔣兆和先生倡導的“傳神寫心”是現(xiàn)實主義藝術的核心要素，至今依然是中國畫人物畫創(chuàng)作發(fā)展的正道、大道。

《葡萄熟了》234×146cm 1999年

三、氣格豪邁，筆墨精妙

統(tǒng)覽對照和比較馬振聲作品，他沒有簡單地將勾皴點染作為一個純形式的冷冰冰的“符號語言”套用到所有畫面，而是匠心獨運，根據(jù)每幅畫的構(gòu)思和內(nèi)容去考慮和決定形式、筆墨、線條，充分運用毛筆的彈性，通過心悟和交流，通過提按頓挫、輕重虛實、干濕快慢、沉實、凝重、灑脫的中鋒用筆，縱橫自如，放筆直取他心中的藝術形象，書寫著他胸中的正氣、逸氣和豪氣。如畫古代歷史人物時，他側(cè)重于人物形象及精神狀態(tài)的刻畫；畫新疆風情時，他則以多種筆墨手法造成朦朧效果，以表現(xiàn)異鄉(xiāng)情趣。對涼山彝族生活的感受，他是通過蒼勁渾厚的粗筆重墨來表達的；而表現(xiàn)四川民俗，他選擇的是潤澤的筆墨。欣賞他的作品，不僅人物形象豐滿、生動，畫面作黃鐘大呂的抒發(fā)所呈現(xiàn)的氣格豪邁、縱橫自如、酣暢有力的筆墨精神，與那些“千人一面”的平庸和用筆柔弱、油滑、造作乃至病態(tài)的習氣形成鮮明對照。正如馬振聲所說，“中國畫有時是激情爆發(fā)的，有時是如泣如訴的，是心的流露。不是故意變形所能成就的，是心里涌出來的”。

馬振聲是創(chuàng)作型的畫家，他作畫“不為物使，不為形役”，“不滯于手，不凝于心”。在重慶我目睹他反復制作十幾幅《陸游》的過程，從構(gòu)思構(gòu)圖到形象塑造，筆墨設計、反復推敲、慘淡經(jīng)營，真正做到了杜甫詩云“語不驚人死不休”。

四、惟精惟一，追求經(jīng)典

在中國現(xiàn)當代美術史上，最具藝術價值、時代價值與歷史價值的美術品，當屬主題性繪畫。我們國家、民族、人民對高品質(zhì)主題性繪畫的呼喚成為時代課題。而身處20世紀中葉至21世紀初的馬振聲在國家發(fā)展的各個歷史階段都有精品、經(jīng)典呈現(xiàn)，如《天下大事》《逢場》《春醉八仙》《巴山夜話》《枯木逢春》《葡萄熟了》《自食其力的老人》《愛國詩人陸游》《聊齋》《辛棄疾》《杜甫》《屈原》等，他與朱理存創(chuàng)作的《酒歌圖》《川西三月》《營建大都》等鴻篇巨制，凸顯他們在歷史敘事、視角史詩創(chuàng)作上的杰出成就。

無論是作品意境創(chuàng)造、形象塑造的深度，還是表現(xiàn)技法、筆墨技巧的難度，抑或是原創(chuàng)精品、經(jīng)典的容量、體量和數(shù)量，馬振聲當屬我們這個時代中國畫人物畫家的前列。

馬振聲在內(nèi)蒙古寫生。

2008年，馬振聲、朱理存在內(nèi)蒙寫生。

古代十六字真言“萬世心傳”中的“惟精惟一”就是精益求精、始終如一、堅持到底。探究馬振聲人物畫創(chuàng)作實踐的意義，我認為“惟精惟一”的經(jīng)典追求是成就他藝術創(chuàng)造的核心要素。馬振聲十分幸運，母校中央美術學院優(yōu)良的學統(tǒng)和導師蔣兆和、李可染、葉淺予、李斛、劉凌滄等名家大師的優(yōu)質(zhì)教育，對他健全人格的培養(yǎng)和塑造，人生觀、價值觀、藝術觀的正確樹立，真善美審美理想的確立，藝術思考力、判斷力、洞察力和表現(xiàn)力的鍛造，鮮明而獨特個人風格面貌的構(gòu)建，起了至關緊要的作用。馬振聲常將可染先生“不要做豆芽菜式的畫家”的忠告提醒自己，他特別注重廣博的藝術修養(yǎng)和多重藝術形式的探索。同樣是深入生活，觀察生活，與眾不同的是，他重在研究、提煉、概括生活，具有捕捉生活本質(zhì)獨特的視角和眼光，具備洞察人物心靈世界的慧眼，有“捕捉其神、概括其形”的超強能力，他在作品中體現(xiàn)了造型與筆墨融匯合一的高精技巧，形成強烈的個人風格和獨到的造型筆墨語言體系。

“腹有詩書氣自華”，馬振聲繼承蔣兆和藝術精神及表現(xiàn)技巧取得重大研究成果，他的寫意人物畫氣格豪邁，雄強博大，生動深刻，內(nèi)涵豐富，較比蔣先生在人物肖像畫尤其是歷史人物畫題材開掘上，在書法用筆和造型的有機融合上，在畫面環(huán)境烘托背景氣氛渲染和現(xiàn)代構(gòu)成的運用上，有著突破和發(fā)展，為當代寫意人物畫的探索和發(fā)展樹立了標桿。面對各種藝術思潮，被業(yè)內(nèi)朋友譽為中國畫領域穩(wěn)健革新派的馬振聲不追風、不趕時髦，始終站在中國畫革新的前沿，日復一日年復一年、踏踏實實地在研究中國畫本體語言的創(chuàng)作實踐中，在構(gòu)思構(gòu)圖、意境營造、用筆、用墨、用色的技法技巧探索中，繼續(xù)作出他的貢獻。

《愛國詩人陸游》143×120cm 1982年

《天山走馬》100×100cm 1992年

《山色蒼茫》100×100cm 1991年

《戴月歸》100×100cm 2006年

《昆侖來客》又識100×100cm 2011年

《牧駝人家昆侖山下》138×34cm 2013年

《春到昆侖》2007年

《云深不知處》138×69cm 2000年

《午風涼處剖新瓜》100×100cm 1991年

《高原風情》1999年

《賽牦?！?44×366cm 1986年

《云渡巫山》138×69cm 1997年

《雪山下》 2003年

馬振聲書法作品《紀念馬澤東主席誕辰一百二十周年》138×68cm 2013年