試論舞臺(tái)實(shí)踐對于高校戲劇表演專業(yè)人才的培養(yǎng)

馬龍浩，劉晨瀓，王涌儀

（廣東海洋大學(xué) 廣東 湛江 524088）

一、舞臺(tái)實(shí)踐對于表演教學(xué)的重要性

戲劇表演是一門實(shí)踐的藝術(shù)。以往所學(xué)的理論知識(shí)只能化為表演者自己的血和肉融入下意識(shí)的表演當(dāng)中。要達(dá)到在規(guī)定情境下有機(jī)表演的目標(biāo)，就需要演員在一次次的排練和演出中積累經(jīng)驗(yàn)，從實(shí)踐中學(xué)習(xí)，并在觀眾和老師的反饋中收獲經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)。由此可見，如果在表演教學(xué)過程中，老師教授的理論內(nèi)容大于實(shí)踐，那樣無異于把這門實(shí)踐藝術(shù)束之高閣，又何談一步步地把一臺(tái)戲呈現(xiàn)給觀眾看呢？

因此，表演專業(yè)的教師需要重視舞臺(tái)實(shí)踐，在實(shí)踐中不僅可以磨煉自己導(dǎo)戲的能力，同時(shí)也可以在這一過程中鍛煉學(xué)生們配合導(dǎo)演的能力，讓學(xué)生在實(shí)踐中反思并總結(jié)自己的不足，從而加以改正，而不是紙上談兵。很多學(xué)生在大學(xué)期間才第一次登上舞臺(tái)，第一次面對臺(tái)下無數(shù)雙眼睛，第一次穿著演出服裝走路說話。那么身為在戲劇舞臺(tái)方面有著較為豐富經(jīng)驗(yàn)的老師們，如何引導(dǎo)學(xué)生同時(shí)掌握好理論和實(shí)踐這兩個(gè)重要部分，又如何用理論指導(dǎo)實(shí)踐以及從實(shí)踐中反饋理論，筆者在本文中便對其在舞臺(tái)實(shí)踐方面的教學(xué)能力上提出了幾點(diǎn)要求。

二、舞臺(tái)實(shí)踐的作用

（一）提高業(yè)務(wù)水平

磨煉一個(gè)演員演技的最好方式就是讓他經(jīng)常在舞臺(tái)上演戲，就如同畫家需要靠自己的畫筆和顏料不斷地在紙上作畫、音樂家需要靠自己的樂器不斷地演奏、舞蹈家需要不斷地鍛煉自己的肌肉筋骨一樣。由于演員“三位一體”的特殊性，演員既是作者，又是創(chuàng)作材料和作品，所以演員對自己的聲音、形體、表演技巧等諸多部分都需要不斷磨煉。

正所謂“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，舞臺(tái)上一瞬間的眼神或動(dòng)作可能需要演員在臺(tái)下成百上千次重復(fù)。演員還需要持之以恒地練習(xí)氣息和咬字發(fā)音，等到真正演出之時(shí)，這些積累才能夠得以體現(xiàn)。

（二）提高學(xué)生積極性

對于演員來說，沒有什么是比觀眾的鮮花、掌聲、眼淚和笑聲更珍貴的了。一場演出的成敗往往取決于大眾的認(rèn)可度，如果能夠讓他們認(rèn)為來看演出得到了情感上的愉悅、思想上的升華，最終可以收獲他們的掌聲和鼓舞，那么這就是一件非常讓人感動(dòng)的事情。很多學(xué)生在得知自己的家屬或朋友將坐在臺(tái)下觀看自己的舞臺(tái)演出后，為了得到他們的認(rèn)可，學(xué)生們的凝聚力和責(zé)任感也會(huì)更強(qiáng)。從這個(gè)角度出發(fā)，舞臺(tái)實(shí)踐便可極大程度地提高學(xué)生的積極性。

在舞臺(tái)實(shí)踐的過程中，我們不僅可以收獲觀眾及時(shí)反饋所帶來的成就感，更能在一次次的演出后反思和糾正其中的不足之處。比如切換場景時(shí)間過長，或是自己演出時(shí)忘詞、卡殼，又或是形體動(dòng)作過于瑣碎等等，這遠(yuǎn)比僅靠理論支撐起來的教學(xué)方式行之有效。

“觀眾自然不能像導(dǎo)演那樣對演員耳提面命，然而通過他們中間所形成的情緒氣氛卻能明白無誤地告訴演員，什么樣的表演是生動(dòng)感人的，什么樣的表演是無效的、拙劣的。對于內(nèi)涵較淺、技巧性較重的戲曲表演藝術(shù)，觀眾的這種反饋?zhàn)饔卯?dāng)然更加明顯，就是在內(nèi)涵較深的戲劇表演中，觀眾的反饋參與也同樣起著重要的作用。大幕一拉開，觀眾在對劇情一無所知的情況下，一下子把他們引入戲中的，乃是演員身上的戲劇性，這種戲劇性不僅是外在的技巧，而且更是在長期演練之中，通過融化觀眾要求而養(yǎng)成的極其精湛的表演藝術(shù)?！?/p>

（三）提高審美和思辨能力

歷史上的任何一門藝術(shù)，在繼承前輩和老師們的基礎(chǔ)之上，更多的是靠學(xué)者自身的悟性，在繼承中發(fā)展。齊白石老先生曾經(jīng)在看到他的徒弟許麟廬臨摹他的作品已經(jīng)達(dá)到以假亂真的地步的時(shí)候，說了“學(xué)我者生，似我者亡”這樣一句話，目的是提醒徒弟在繼承自己的基礎(chǔ)之上，一定要有他個(gè)人的審美和發(fā)展。

我們在學(xué)習(xí)表演藝術(shù)時(shí)也是如此，若是把坦尼斯拉夫斯基的表演理論體系最基礎(chǔ)的理論都還沒學(xué)好就說：“我不喜歡斯坦尼體系的體驗(yàn)派方式，我要突破和創(chuàng)新！”如果只是一味模仿下去，那是“似我者亡”。這就像小學(xué)生還算不清三加二等于五的時(shí)候就說：“我們不能拘泥于哥德巴赫猜想，要突破。”學(xué)生需要在跟隨老師的訓(xùn)練過程中不斷地打磨自身，通過每一種不同的訓(xùn)練方法對自己產(chǎn)生不同程度的影響，夯實(shí)自己作為演員最重要也是最基本的能力，這才是齊白石老先生說的“學(xué)我者生”。

同樣，讓學(xué)生們在學(xué)習(xí)階段不斷地創(chuàng)作、感悟，從一次次的匯報(bào)演出中提高自己對于作品和表演的審美能力，感受什么樣的作品是能夠深入人心的、什么樣的表演是好的表演、別人演的這一人物好在哪里、自己還有什么可以提高的地方等等，這些就是學(xué)生除去老師教授的部分以外，自己需要主動(dòng)去悟的部分。

（四）在實(shí)踐中明確自己的目標(biāo)

我們常說，學(xué)習(xí)任何知識(shí)都要以興趣為導(dǎo)向，興趣就是最好的導(dǎo)師。然而，很多學(xué)生對于自己的目標(biāo)并不明確。如果導(dǎo)師去問表演系的大一新生在大學(xué)畢業(yè)后打算從事什么職業(yè)，大多數(shù)學(xué)生都會(huì)告訴導(dǎo)師自己要當(dāng)演員。然而，現(xiàn)實(shí)卻是殘酷的。并非所有人都能當(dāng)演員，甚至有些人最終去做了演員也并不合適自己。雖然我們現(xiàn)在目所能及有很多種針對演員的訓(xùn)練方法和體系，但是并非所有經(jīng)過訓(xùn)練的人都能成為演員。

因此，我們便需要在表演專業(yè)的學(xué)習(xí)過程中尋找到自己的興趣所在。喜愛戲劇的人不單單可以表演，也可以在幕后發(fā)光發(fā)熱。并非只有站在臺(tái)前的演員才是最光鮮亮麗的，一部戲的成功是各個(gè)部門齊心協(xié)力的最終成果。

三、舞臺(tái)實(shí)踐對于學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)

（一）增強(qiáng)責(zé)任感和團(tuán)隊(duì)意識(shí)

在舞臺(tái)實(shí)踐的過程中，不同的演員（學(xué)生）的職責(zé)存在差異，他們共同構(gòu)成一場完整的演出。在一部戲里，任何人都缺一不可。

前期需要做好準(zhǔn)備工作：服裝、化妝、道具、音效等各個(gè)部分都要落實(shí)到具體個(gè)人來負(fù)責(zé)。

中期需要老師和學(xué)生們統(tǒng)籌好排練時(shí)間、設(shè)定排練計(jì)劃等。

后期需要有人負(fù)責(zé)公眾號宣傳和制作海報(bào)、門票等。

從這個(gè)角度來看，我們通過舞臺(tái)實(shí)踐可以實(shí)現(xiàn)增強(qiáng)學(xué)生們的集體榮譽(yù)感和團(tuán)隊(duì)意識(shí)的作用。學(xué)生通過一次次的排練和演出明確自己在團(tuán)隊(duì)中的定位，明確自己的行為對于團(tuán)隊(duì)整體演出效果的影響力?；诖?，我們整部戲的團(tuán)隊(duì)成員就能夠積極配合其他人的工作，每個(gè)人的積極性都得到了大幅度提升，最終取得較好的演出效果。

（二）提高人際交往能力

對于戲劇表演藝術(shù)來說，其往往涉及人員較多且較為繁雜。演員不僅要在舞臺(tái)上與對手真實(shí)自然地進(jìn)行交流，更要在排練時(shí)與團(tuán)隊(duì)成員協(xié)商每一處設(shè)計(jì)和動(dòng)作。演戲時(shí)演員與對手之間的交流就如同打乒乓球，你來我往，遇強(qiáng)則強(qiáng)，遇弱則弱。依靠這樣的舞臺(tái)實(shí)踐機(jī)會(huì)，演員（學(xué)生）們便會(huì)潛移默化地提高自己的人際交往能力，提升彼此相互配合的能力，強(qiáng)化所有學(xué)生對社會(huì)、集體的融入性，達(dá)到增強(qiáng)學(xué)生的社會(huì)適應(yīng)能力和人際交往能力的效果。

（三）提高演員的“七力四感”

美國心理學(xué)家林格倫說過：“訓(xùn)練學(xué)習(xí)的成效依靠師生共同努力。”老師該應(yīng)著力改善訓(xùn)練教學(xué)結(jié)構(gòu)，變“一言堂”為“群言堂”，努力營造一個(gè)全體青年演員積極學(xué)習(xí)的環(huán)境。在訓(xùn)練過程中，老師應(yīng)把更多的時(shí)間讓給青年演員，讓青年演員最大限度地參與訓(xùn)練全過程。老師要精心設(shè)計(jì)“最近發(fā)展區(qū)”，視青年演員的訓(xùn)練需要，復(fù)習(xí)已知的內(nèi)容或相關(guān)的知識(shí)，通過調(diào)動(dòng)學(xué)生的各方面感官功能，從而激發(fā)青年演員主體參與訓(xùn)練活動(dòng)的內(nèi)在動(dòng)力，提高實(shí)際訓(xùn)練效果。青年演員自己能理解的老師就不再去講，自己能領(lǐng)悟的老師就不再分析，這樣可以騰出足夠的時(shí)間讓青年演員自己去問、去讀、去做，自己去琢磨，自己去想象，自己去評論，老師只是在關(guān)鍵的地方點(diǎn)撥一下。實(shí)踐證明，青年演員在訓(xùn)練方面有效的活動(dòng)時(shí)間越多，知識(shí)內(nèi)化率就越高，保持的時(shí)間就越長久，相關(guān)的各項(xiàng)能力也就越強(qiáng)。

因此，在我們培養(yǎng)演員的過程當(dāng)中要持續(xù)不斷地增強(qiáng)演員的以下幾個(gè)方面：觀察力、注意力、想象力、感受力、思考力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力以及真實(shí)感、幽默感、節(jié)奏感、形象感。當(dāng)然，舞臺(tái)實(shí)踐并非培養(yǎng)這些方面、增強(qiáng)演員能力的唯一方法，但卻是最行之有效的方法。通過舞臺(tái)實(shí)踐，老師給予學(xué)生一個(gè)得以創(chuàng)作和演出的平臺(tái)，讓學(xué)生真切地感受到自身所缺乏的技能，從而更清晰地認(rèn)識(shí)自己、鍛煉自己。從這個(gè)角度看，不僅可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)到如何成為一名好演員，還可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)到如何做人，這具有極為寶貴的教學(xué)價(jià)值。

四、結(jié)語

戲劇表演藝術(shù)是一門綜合性藝術(shù)，更是一門實(shí)踐藝術(shù)，老師在分開培養(yǎng)演員專項(xiàng)能力的同時(shí)也要把它們協(xié)調(diào)起來，而舞臺(tái)實(shí)踐就是最好的方式。通過這樣的方式可以讓老師和學(xué)生們查缺補(bǔ)漏，并且在提高業(yè)務(wù)水平、學(xué)生積極性、審美和思辨能力以及綜合能力等方面發(fā)揮著重要作用，幫助學(xué)生在學(xué)習(xí)戲劇表演藝術(shù)的過程中全面快速地發(fā)展。