淺談導(dǎo)演實踐中的文旅演藝優(yōu)化

白樺銘 廣西壯族自治區(qū)藝術(shù)創(chuàng)作中心

隨著物質(zhì)生活水平的提高，人們的精神需求也在不斷增加，從以往對物質(zhì)層面的追求轉(zhuǎn)變成了精神層面的追求。外出旅游則可以滿足人們在精神層面上的需求。旅游行業(yè)的活躍以及人們對精神生活需求的日益增長，催生了文旅演藝，促進文旅產(chǎn)業(yè)不斷發(fā)展、更新。

文化產(chǎn)業(yè)和旅游產(chǎn)業(yè)有機結(jié)合產(chǎn)生了一種新的業(yè)態(tài)——文旅演藝。文旅演藝經(jīng)過多年的探索發(fā)展到如今，已取得豐富的發(fā)展成果。當(dāng)然這一發(fā)展局面離不開國家政策的大力支持與引導(dǎo)。當(dāng)今文旅演藝可謂是遍地開花，百家齊鳴，梅帥元領(lǐng)銜制作的山水盛典系列、王潮歌的執(zhí)導(dǎo)作品以及黃巧靈的千古情系列都已形成一定的規(guī)模，并各具特色。

20世紀(jì)80年代是文旅演藝的萌芽階段，當(dāng)時以非營利化的行政接待型演藝為主；到20世紀(jì)90年代，文旅演藝逐漸朝市場方向轉(zhuǎn)型，這一時期屬于探索階段，《中國百藝晚會》《宋城千古情》等演藝的推出開創(chuàng)了文旅演藝的新模式；2004年由梅帥元總策劃，張藝謀、王潮歌、樊躍執(zhí)導(dǎo)的《印象·劉三姐》開創(chuàng)了中國實景演出的先河，此時文旅演藝進入了快速發(fā)展階段。2019年文化和旅游部印發(fā)的《關(guān)于促進旅游演藝發(fā)展的指導(dǎo)意見》明確指出，要把發(fā)展旅游演藝作為推進文化和旅游融合發(fā)展的重要工作內(nèi)容。這是首個促進文旅演藝發(fā)展的文件，對文旅演藝這一業(yè)態(tài)的科學(xué)發(fā)展做出了全面系統(tǒng)引導(dǎo)，文旅演藝事業(yè)迎來新的機遇。

文旅演藝的探索之路

近年來，中國文旅演藝的發(fā)展呈欣欣向榮、百花爭艷之勢。中國山水實景演出的創(chuàng)始人——梅帥元，秉承著“此山、此水、此人，在山水間講好中國故事”的創(chuàng)作理念，帶領(lǐng)團隊創(chuàng)作了數(shù)十臺經(jīng)典的實景演出。該團隊打造的文旅演藝作品是不可復(fù)制的，作為優(yōu)質(zhì)IP，其來源于對當(dāng)?shù)貧v史文化的準(zhǔn)確提煉和挖掘，通過藝術(shù)修飾后還原了那片山水間獨特的經(jīng)典魅力。不同于“印象”系列的演出打造，山水團隊打造的文旅演出并非同一個系列，而是在縱向的時間跨度和橫向的地理跨度上，構(gòu)成了一個中國文化的全景。梅帥元與其團隊依托獨特的山水風(fēng)景打造出優(yōu)秀實景演出作品如《印象·劉三姐》《天門狐仙》等。隨著演出地點的變化，經(jīng)過人為的改造美化，依托人造景觀同樣也可以打造出優(yōu)秀的實景演出作品，如《文成公主》《大宋·東京夢華》等。地形的變化可以打造出行進式的實景演藝，如《桃花源記》《江清月近人》等。作為行業(yè)創(chuàng)始人，梅帥元所打造的山水系列實景演出，無疑具有巨大的影響力和號召力。《印象·劉三姐》的成功上演，使得全國各地紛紛效仿，掀起一股文化實景演出特別是大型實景演出的浪潮。這極大地激活了國內(nèi)的旅游市場。

王潮歌被譽為“中國最具創(chuàng)新精神的女導(dǎo)演”，她所執(zhí)導(dǎo)的“只有”系列實景演出、“印象”系列實景演出、“又見”系列實景演出遍布在全國各地。其中《又見平遙》是一個里程碑式的旅游演藝作品。其沉浸式的演出模式，讓觀眾身臨其境，演出靈活地調(diào)動觀眾的感官，使得演出更加真實和立體，觀眾也自動將感官體驗轉(zhuǎn)化為認知和情感的體驗與交流，從而獲得良好的觀看體驗。包括近期打造的《只有河南》對河南當(dāng)?shù)貧v史人文的主題提煉和演出節(jié)奏以及觀眾情緒的合理把控都極為高明。大眾評價她的作品“每一次都是新”?？v然如此，她的作品依然存在一些弊端——高投入，低回報。不可否認，王潮歌導(dǎo)演的作品確實令人眼前一亮，但在追求品質(zhì)的同時也容易忽略運營的成本和收益的回報率。

黃巧玲的千古情系列——成本最優(yōu)化的演藝快餐。這個系列的演出一直沿用的是同一個演出模式，如舞美上一直沿用大體相似的舞臺布景，舞臺兩側(cè)有三塊LED屏，中間全息反射膜，舞臺前區(qū)的水瀑布等。優(yōu)點是能很好地控制投入成本，便于異地復(fù)制。缺點則是因為每場演出的形式、結(jié)構(gòu)大致相同，觀眾容易出現(xiàn)視覺疲勞、審美疲勞。如果不能在演出內(nèi)容、技術(shù)、舞臺設(shè)置等方面與時俱進，求新求變，就會使觀眾失去興趣。筆者在網(wǎng)上看到了一些關(guān)于千古情系列演出的評價，其中有不少這樣的聲音存在，如“千古情系列演出只打卡一個地點就可以了，沒有必要每個地區(qū)都去看”，又如“確實是一生必看的演出，也很值得去看一下，但是我也不會去看第二次”等。這就說明，同質(zhì)性的演藝作品在未來可能會被更具有差異性的作品替代，因為其不能滿足觀眾知識需求的增長，也無法滿足觀眾視覺審美需求。

除了中國本土知名導(dǎo)演外，國外一些優(yōu)秀的團隊也加入文旅演藝這一行列中。太陽馬戲團的弗蘭克·德貢在拉斯維加斯創(chuàng)作的第一部以水為元素的《O秀》，以及澳門大型水上會演《水舞間》等，創(chuàng)造了大型現(xiàn)場舞臺節(jié)目中的商業(yè)奇跡。太陽馬戲團的看家本領(lǐng)是馬戲，其憑借對傳統(tǒng)馬戲表演的顛覆性詮釋，以華麗并極具震撼的舞臺表現(xiàn)力，囊括了包括艾美獎、斑比等在內(nèi)的國際演藝界各項最高榮譽。在國內(nèi)打造的如《漢秀》《傣秀》及其衍生團隊打造的《X綺幻之境》，其精密周全的創(chuàng)作、制作、運營流程以及各種高科技設(shè)備的運用都值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。

筆者自幼習(xí)武，與母親創(chuàng)辦舞校后改為習(xí)舞，曾先后進修于北京舞蹈學(xué)院編導(dǎo)系及上海戲劇學(xué)院導(dǎo)演系。2008年參與湖南張家界實景音樂劇《天門狐仙·新劉?？抽浴肪巹?chuàng)工作后，開始隨梅帥元老師在全國各地打造各類實景演藝項目。其間亦參加了萬達、華誼等企業(yè)在蘇州以及合肥等地的園區(qū)文旅項目創(chuàng)作及制作。從事文旅演藝導(dǎo)演工作至今已十余年，打造文旅演出項目二十余臺，在創(chuàng)作、制作、排練以及運營等環(huán)節(jié)積累了一點經(jīng)驗，在此，做一些工作淺析供同行參考。

大型實景演藝之特性

所謂大型實景演藝項目最直觀的就是一個“大”字，即項目投資體量大、觀眾容量大、演職人員規(guī)模大、演出場地面積大等。打造一臺成功的實景演出作品離不開“天時、地利、人和”，其中“地利”對實景演出打造的第一步，即選址工作尤為重要。筆者曾跟隨梅帥元老師去各地勘點，他選址向來很快，基本上第一眼就能判斷出一個地方是否適合做大型演出場地，他把這種直覺本領(lǐng)叫做“氣場感應(yīng)”，選址時他曾經(jīng)說過一句話：“選址選好了，演出就成功了一半。”可見選址對演出有著非常重要的意義。演出地點不但要有優(yōu)美的自然或人造景觀等主觀條件，同時也要滿足交通便利以及一定的密閉性等客觀條件。以下筆者用曾經(jīng)參與執(zhí)導(dǎo)的實景項目來舉證說明。

第一，在湖南張家界，筆者參與執(zhí)導(dǎo)的第一臺實景音樂劇，梅帥元老師將演出選址定在天門山風(fēng)景區(qū)山門口內(nèi)至天門山頂?shù)恼麠l峽谷，峽谷全長約5千米，海拔高差達1100米。此處景別縱深，能將幾千米之外的天門山山洞清晰地納入視覺范圍內(nèi)。高山峽谷為大環(huán)境，用奇、險、幽、靜和巨大落差的自然的、空間的屬性，呈現(xiàn)出環(huán)境的自然美和磅礴氣勢，為創(chuàng)造恢宏壯闊的藝術(shù)意境奠定基礎(chǔ)。雖然地形不夠開闊，但舞美設(shè)計師嚴(yán)文龍巧妙地把山巒、峽谷、小溪與飛流直下的瀑布等景觀，直接用于構(gòu)成舞美效果的元素，構(gòu)建了層層疊疊的民間村寨和狐貍仙境，使整個峽谷大場景立體地呈現(xiàn)于觀眾眼前。最終，創(chuàng)作團隊?wèi){借天門山不可多得的奇美山水，配以高科技的視覺特效手段，打造出了世界第一臺大型山水實景音樂劇《天門狐仙·新劉?？抽浴贰?/p>

第二，大型壯族神話山水實景劇《花山》的選址定在距離廣西寧明花山巖畫景區(qū)四百多米外的山谷里。演出場館“花山時空劇場”總占地面積約為1.5萬平方米，表演區(qū)域?qū)?10米，縱深93米?；ㄉ揭粠в泻芏鄮r崖，平整得像被斧子縱向劈開一樣。該演出選址所在的這片巖崖有10000平方米，與花山巖畫所在的那塊崖壁相似，但比其更大更平整，是天賜的巨幕。筆者與舞美設(shè)計高廣建老師一道以此崖壁為演出背景，結(jié)合觀眾席視角反復(fù)進行距離測量，感受崖壁可呈現(xiàn)的尺度，務(wù)求崖壁以最大視覺范圍呈現(xiàn)巖畫特效，給觀眾帶來強烈的視覺壓迫感。兩側(cè)延伸制作巨大的榕樹為路徑及側(cè)表演區(qū)，充分呈現(xiàn)出原始生態(tài)的村落環(huán)境，開鑿出與自然景觀融合的實景舞臺。在如此良好的先天條件下，輔助以各類硬件設(shè)備、機械設(shè)備，可以增加演出的觀賞性。如舞臺正中心是一個大型的液壓升降裝置，最高能向上傾斜70°來完成演出中的高難度動作。全場安裝各種燈光設(shè)備，以水、火、霧特效渲染出不同環(huán)境色調(diào)氛圍，多層次展現(xiàn)豐富飽滿的舞臺張力。為了讓投影畫面布滿整個10000平方米的巖崖，整場演出會動用16臺投影設(shè)備。當(dāng)多媒體投影和燈光打在這個天然巨幕上，具有強烈的視覺沖擊效果。

第三，建德新安江水溫常年保持在14 17℃，形成了冬暖夏涼的氣候格局，當(dāng)清晨和夜晚來臨時，江水和空氣的溫差會變大，從而形成新安江大壩到白沙橋之間一帶特有的“白沙奇霧”。筆者與團隊一道沿江上下游反復(fù)堪點，最終將演出選址定在江心仙霧繚繞的月亮島上，并依據(jù)地形特點著眼于將游客觀演參與度進一步提高，打造出大型沉浸式實景演出《江清月近人》。該劇以月亮島為天然舞臺，島上的花草樹木為布景，加上大型機械、多媒體裝置配以舞美特效等手段，無論是舞美效果、情境浸染還是觀演體驗，都別具一格。劇場最大機械裝置在第五幕的演出區(qū)域，這里有一個大型高架噴涌水系統(tǒng)可以營造江面巨浪的場景，吊威亞的特技演員與夢幻唯美的多媒體投影融為一體，形成人影互動的表演。當(dāng)水系統(tǒng)將水池里的水抽干后，會呈現(xiàn)出圓形的舞臺，演員們可以在此進行之后的演出和謝幕。為了層次遞進地去表達演出的主題，我們采用舞美機械及多媒體投影打造了五種不同形態(tài)的月亮融入劇情，并以島上縈繞的霧氣配以燈光、音效的渲染和使用舞美特效等技術(shù)手段營造古代戰(zhàn)爭的場面，讓現(xiàn)場觀眾身臨其境，體會難民們倉皇逃跑的心情。自然景觀和人為技術(shù)手段恰到好處的配合，使得該劇演出獲得了良好的口碑。

第四，實景演出除了可以依托自然風(fēng)景外，人造的園林景觀也同樣可以作為實景演出的背景。河南開封清明上河園按照1:1的比例再現(xiàn)《清明上河圖》的景觀，用巧妙的創(chuàng)意將歷史復(fù)活，使游客進入園區(qū)如同走進了一幅活動的歷史畫卷中，仿佛穿越時空一般，可謂“一朝步入畫卷，一日夢回千年”。《大宋·東京夢華》的選址就在這一座充滿宋代氣息的主題公園里。舞臺上場門九龍橋、鳴春坊和湖面上長長的廊橋構(gòu)建出縱深感極強的舞臺主背景，此處既是晚上實景演出的舞臺，也是白天的商肆。宣和殿、宣德殿與水心榭連接起來形成一條建筑長廊直至觀眾席，成為舞臺的下場門。這些亭臺樓榭、水系橋廊圍繞觀眾席構(gòu)成了一個巨大的人工實景舞臺。2019年底，筆者對該演出進行復(fù)排、加強，主要升級燈光設(shè)備、舞美裝置以及擴大主舞區(qū)面積，增加高流明多媒體投影設(shè)備，使得該演出的開端得以用多媒體的技術(shù)手段去展現(xiàn)一幅立體清晰的清明上河圖，其中引出八首宋詞，講述北宋王朝從興盛到?jīng)]落的歷史。清明上河園景區(qū)和這一臺大型水上實景演出可以說是相輔相成，景區(qū)依靠該演出客流量大增，同時帶動了景區(qū)的業(yè)態(tài)經(jīng)濟；而演出則依托景區(qū)的主題景觀建筑構(gòu)成宋代古典劇場，及整個園區(qū)人為打造出來的濃厚宋代氛圍，成就了實景演出的票房。由此可見該演出是一個成功的旅游演藝案例。

第五，如果自然或人造景觀都不具備地理優(yōu)勢，那該如何打造一臺實景演出呢？目前正在建設(shè)當(dāng)中的四川大英縣的絲路奇幻城主題公園是一個綜合性景區(qū)，除了各項游樂設(shè)施以外，其他的各國景觀建筑分布較分散，無法成為演出集成背景。要打造單獨收費的演出項目，對場地的密閉性有一定的要求，因此選址在景區(qū)東面盡頭三面環(huán)山的區(qū)域。但這個區(qū)域既沒有奇特的自然景觀，也沒有宏偉的建筑作為依托，所以就需要依靠傳統(tǒng)的舞美制作、現(xiàn)代的機械裝置以及多媒體呈現(xiàn)等綜合手段與自然山林景觀進行有效的融合，形成豐富多變的大場景。如一條長達七百余米的巨型燈路串接起舞臺前中后區(qū)多塊建筑舞美景片，還有大型可翻轉(zhuǎn)中心舞臺系統(tǒng)及可升降搖擺的大型海盜船等機械裝置。環(huán)山裝置十三塊巨型LED高清屏，舞臺中區(qū)五百平方米的大型可升降LED高清屏，四十余臺高流明投影機覆蓋舞臺臺面，結(jié)合上千臺各式燈光設(shè)備分布于山谷各處，將人工舞美以及現(xiàn)代科技與自然山景有機結(jié)合，打造出一臺場面宏大且多變的全球首臺大型親子音樂實景劇《絲路神燈》。

以上種種，均體現(xiàn)出良好的自然或人造景觀基礎(chǔ)對實景演出選址的重要性，這一步?jīng)]做好，演出效果及品質(zhì)就無法得到保證，演出投資與維護成本也會增加。同時，還需要有便利的交通條件及足夠的土地可供自由開發(fā)，演出場地要有密閉性，不能受到來自居民區(qū)及其他游客或者公路交通燈光等干擾。比如湖北恩施大峽谷大型實景音樂劇《龍船調(diào)》，早期第一次選址是在它的主景區(qū)核心所在地，但因交通、土地開發(fā)的限制，被迫選在蜿蜒山路以外的洼地上。雖然該演出從打造出品至今，觀眾口碑上佳且大峽谷景區(qū)每年游客流量過百萬，但因交通不便利，導(dǎo)致實景演出引流困難，使得票房一直上不去，至今仍在尋找解決方案。

大型實景演藝創(chuàng)作執(zhí)行之重點

大型實景演出所需把控的各項環(huán)節(jié)種類繁多且量大，如演員配備及演出燈光、音響、多媒體、特效等各項設(shè)備還有服裝、道具等。在執(zhí)行實景演出的創(chuàng)意時要想合理使用資源，則需要花心思琢磨如何最大化利用資源并將其聚焦到各個環(huán)節(jié)的細節(jié)之處，以保證創(chuàng)意得到完美的呈現(xiàn)，保質(zhì)保量地完成一臺實景演出的打造。筆者在執(zhí)導(dǎo)實景演出的過程比較關(guān)注以下幾個方面。

第一，合理劃分演員種類構(gòu)成，控制好演員數(shù)量。大型實景演出的舞臺場景大，觀眾的視野開闊，為了使演出的場面看起來豐富飽滿，往往需要大量演員去支撐演出中的大場景。一臺大型實景演出所需的演員數(shù)量少則兩三百人，多則近千人。為有效節(jié)約后期運營成本，在保證演出質(zhì)量的情況下，首先需要有效劃分演員的構(gòu)成，合理配置演員。其中，涉及主要角色演員、專業(yè)演員、業(yè)余演員甚至沒有任何專業(yè)基礎(chǔ)的群眾演員等。比如，在中國第一臺將音樂劇的表現(xiàn)形式植入實景演出的《天門狐仙·新劉?？抽浴分校P者在專業(yè)院校提供的一眾演員里挑選主要角色并對其加以訓(xùn)練，在前期預(yù)排和中期執(zhí)排下保證重要舞段的演員數(shù)量及表演質(zhì)量；為了控制好成本，合唱隊演員則從非專業(yè)院校里成班選?。黄溆啾硌莨?jié)點如放牛、舉火把、燈籠道具等所需功能角色，則由群眾演員去完成。也就是，用專業(yè)演員保質(zhì)，業(yè)余及群演保量。當(dāng)然，不同演出類型，所需求的演員數(shù)量和專業(yè)比重也不一樣，如湖南常德大型溪流漫游實景演出《桃花源記》，則是在保證演出品質(zhì)的前提下以大量的群演配上少量的專業(yè)主演，既節(jié)省了人力成本，也增加了當(dāng)?shù)鼐用竦氖杖?。演出獨具特色的情景設(shè)計為該地農(nóng)業(yè)生態(tài)提供了良好的發(fā)展，相輔相成，形成良性循環(huán)，此類創(chuàng)意設(shè)計與農(nóng)業(yè)生態(tài)的結(jié)合互利是非常值得借鑒與發(fā)揚的。

第二，調(diào)配有限的演員資源，充分利用劇場空間營造大場景。為了保證良好的演出節(jié)奏，場景之間的銜接會非常緊湊，而演出過程往往是大場景接大場景的推進。如何運用有限的演員資源在合適的空間場景調(diào)度下使場面最大化，是演出進場走臺時經(jīng)常會碰到的問題。大型壯族神話實景劇《花山》里有一段手持甘蔗道具的男女群舞，演員人數(shù)為60男60女，合計120人，這在一般室內(nèi)劇場算是一個大型舞蹈場面，但在實景劇場70米直徑的舞臺空間里卻很勉強。在這里，筆者選擇觀眾席最前區(qū)的通道，用最顯人數(shù)的橫排調(diào)度方式入場然后進入舞段，在舞段高潮部分則以最快的調(diào)度方式讓演員在觀眾席通道起舞，配合鋪滿全場的圖案氛圍燈光，使整個觀眾席都成為近距離演出的大場景。在謝幕場景中，將兩百余名演員放在觀眾席，加上打榔道具與觀眾共舞，配合主舞臺大型銅鼓投影特效與崖壁花山壁畫動效呈現(xiàn)，一道將演出推向高潮。四川大英的大型實景音樂劇《絲路神燈》亦是如此。其中有一場“唐朝皇帝接見各國使臣”的場景，分配到這一場演出的演員總共就一百多人，如果放在主舞區(qū)，很難體現(xiàn)出大唐盛世的繁榮景象，筆者將整個皇宮內(nèi)景設(shè)在觀眾席，當(dāng)皇家儀仗隊、文武群臣以及各國使臣一一登場，在觀眾席最近端升起廊橋，各國使者才藝展示鋪開，觀眾可以近距離地感受唐皇接見各國使臣的獨特氣氛和盛大場景。舞臺空間的場景調(diào)度和把控各有講究，筆者在此以將觀眾席空間當(dāng)作實景舞臺調(diào)度運用作例，是因為現(xiàn)在旅游演藝的觀眾心態(tài)更放松，更喜歡主動參與到演出當(dāng)中，并從中感受演出的獨特魅力。當(dāng)前各類沉浸式演出及劇本殺等近距離體驗?zāi)酥羺⑴c的火爆已然證明這種形式廣受歡迎。那么，傳統(tǒng)旅游演藝的觀演形式如何巧用空間提供多視點呈現(xiàn)，且兼顧觀眾的互動體驗，是打造文旅演藝項目時需要多方考慮的重點之一。

第三，從大場景里善抓細節(jié)，處處講究，保障演出品質(zhì)。大型實景演出的呈現(xiàn)場景一般都很宏大，涉及工種多，導(dǎo)演工作面也隨之變廣，在演出相關(guān)各個環(huán)節(jié)的細節(jié)把控和講究上，特別考驗一名導(dǎo)演的工作能力。如大型水上實景演出《大宋·東京夢華》2020升級版，就要求在保留原有經(jīng)典演出樣式及色調(diào)基礎(chǔ)上，合理運用新增多媒體效果呈現(xiàn)，讓整場演出更加豐富。筆者聚焦于舞臺臺面的鋪設(shè)材質(zhì)，其既要耐用美觀，又能成為極佳的多媒體投影介質(zhì)，反復(fù)糾結(jié)于地墊灰度的色彩把控。如大型水面菊花臺花瓣噴刷的熒光漆在黃綠色階之間反復(fù)修改調(diào)整，以滿足白天日光景觀的舒適度及夜間燈光配合下的夢幻舞臺呈現(xiàn)。又如“雨霖鈴”的雙人舞呈現(xiàn)，主要手段是主演區(qū)多媒體地面投影，一幅水墨山水畫在表演中徐徐展開，畫面之間黑白灰色彩的過渡，配合舞者動態(tài)如何深淺轉(zhuǎn)換表達心境，到兩人東西分離時畫面隨著演員步伐煙消云散，表現(xiàn)一場夢境呈現(xiàn)，為了經(jīng)得起觀者的推敲而反復(fù)修改調(diào)整。

以上所述，只是關(guān)于一臺實景演出之中舞美專業(yè)這一項創(chuàng)制作的幾個細小環(huán)節(jié)，至于其他創(chuàng)制作，如服裝、道具、燈光、音響還有涉及演員表現(xiàn)的戲曲、舞蹈、武術(shù)、雜技等也有各自專業(yè)的講究，限于篇幅，在此無法一一展開。由此可見，一臺演出的打造需要導(dǎo)演與各專業(yè)團隊相互借鑒學(xué)習(xí)和有效溝通，形成共同合力，才能保證演出品質(zhì)在一個較高的水準(zhǔn)之上。因此，筆者認為，在一個時間、資金、人力等方面都有所限制的環(huán)境中，盡最大努力去把控各種細節(jié)上的講究而不隨意將就，是一個藝術(shù)從業(yè)者的基本追求。

中小型演藝打造之切入點

文旅演藝，有大型戶外演出，也有大型室內(nèi)演出，更多的則是各類景區(qū)基于多種考慮所需要的中小型演藝項目。在場地、資金均有限的條件下，如何才能打造好中小型演出呢？在大型實景演出中，筆者的工作重點是從大場面里由面到點著眼細節(jié)下功夫，那么在中小型演出里，筆者則是由點到面，抓住一個個細小環(huán)節(jié)反復(fù)推敲，盡量把文章做大。所謂細小環(huán)節(jié)，它可以是一種表演方式，也可以是一種行為；可以是一件舞美裝置，也可以是一件道具裝置……

如筆者導(dǎo)演的湖北武漢黃陂木蘭草原鐵騎秀《花木蘭·云中戰(zhàn)歌》，其核心表現(xiàn)手段為馬術(shù)。當(dāng)時，全國已經(jīng)出現(xiàn)好幾個馬戰(zhàn)主題的演出，比如開封清明上河園《岳飛槍挑小梁王》和深圳錦繡中華民俗村《大漠傳奇》等，主要是一般性場面展示，要么是單人馬術(shù)表演，要么是幾個人和幾匹馬跑圈戰(zhàn)斗，相對來說比較簡單。鑒于此，筆者在馬術(shù)陣型沖刺變化、古代賽馬時的馳騁與角逐以及炫技性馬技表演基礎(chǔ)上，結(jié)合更生動的故事線創(chuàng)作出步戰(zhàn)和攻城戰(zhàn)場面，完成了一次完整的古代戰(zhàn)爭體系演區(qū)的呈現(xiàn)，同時以舞美特效、舞美道具以及現(xiàn)場布景相配合，只在一個跑馬場里就把“花木蘭替父從軍、榮歸故里”的故事鮮活地展現(xiàn)了出來，成為該景區(qū)里一個標(biāo)志性的演出。

又如蘇州華誼兄弟電影世界景區(qū)里的中小型劇場演出——奇幻法術(shù)秀《驚天奇案》。在這個演區(qū)的呈現(xiàn)中，筆者則將舞美裝置作為主要抓手。舞臺使用了整片立體皮筋幕，結(jié)合多功能三折幕、墻體爬梯、進出門裝置、破碎墻裝置等，使演員可以與多媒體無縫融合于一體，在皮筋幕里自然流暢地反復(fù)進出返場，實現(xiàn)虛擬場景和現(xiàn)實場景的自由轉(zhuǎn)換。多媒體視效與舞美機械裝置的巧妙配合，增加了舞臺的多元展現(xiàn)空間，讓具有東方魔幻色彩的神奇法術(shù)秀在一個中小型劇場里得以靈動夢幻地呈現(xiàn)在觀眾面前。

再如，在排演開封清明上河園里的霓裳宋舞《菊美人·婀娜》時，筆者讓菊花版畫裝置固定占據(jù)舞臺兩側(cè)，舞臺后方安置的則是可以升降的菊花版畫裝置。這些裝置既可以用于晚上的演出，也可以作為白天清明上河園景區(qū)里的一處可游覽景觀。演出時，演員們在菊花版畫升降臺上展現(xiàn)身、手、肩、腰、腿，以最親近而柔軟的方式綻放宋代女子令人沉醉的神姿仙態(tài)之美。大面積的菊花版畫作為演出舞美布景，具有極強的視覺沖擊力，舞臺上燈光和投影的渲染恰到好處地展現(xiàn)了詩人夢境中的美，讓臺下的游客容易產(chǎn)生一種強烈的代入感。

同樣在開封清明上河園，筆者創(chuàng)排的皇家樂典《宋廷·夢樂》被安排到園區(qū)宣德殿二層小劇場內(nèi)上演。開場時編磬敲響拉開演出序幕，場燈慢慢亮起，紗幕后面的編鐘、編磬等古代樂器若隱若現(xiàn)；編鐘樂隊加上古代禮儀的包裝延伸出宋代宮廷禮樂，樂隊的演奏貫穿全場；樂聲中同時穿插春、夏、冬三個季節(jié)場景的舞蹈演出，向觀眾展示宋代宮廷盛宴的神奇韻味，讓觀眾充分感受到來自宋代皇家樂隊的獨特魅力。這場演出，由一個個宋代禮儀動作衍生而來，也是筆者導(dǎo)演的成功小型演藝項目之一。

最后一個實例，是《神馬奔襲》大型偶裝戶外巡游演出，主角“神馬”為清明上河園斥巨資打造出來的一個大型機械裝置。筆者利用其機械偶特性，在演出中把“神馬”可以活動的關(guān)節(jié)最大程度地加以充分利用，最大限度增加演出的觀賞性。在這里，“神馬”被擬人化，并加入傳統(tǒng)操偶的表演，配以音樂和旁白表達偶各種情緒上的波動，從而塑造出一個豐滿立體的角色形象，讓故事合乎情理。該演出分為三幕，分別在早中晚三個不同的時間段以不同的方式上演，想要觀看一個完整的演出，則需在景區(qū)里駐留一天，以此來增加游客的黏性。

以上所述中小型演出均設(shè)在園區(qū)內(nèi)，或單獨收費，或?qū)⒂^演票附加在園區(qū)套票中，可以靈活滿足不同景區(qū)的不同運營需求。

總之，一名職業(yè)導(dǎo)演對作品的優(yōu)化是永無止境的，對作品的責(zé)任感不會因為演出的規(guī)模大小而有所區(qū)別。當(dāng)然，文旅演藝的創(chuàng)作方法各有不同，對大型演藝項目，筆者在執(zhí)導(dǎo)過程中更追求場景的宏大敘事，同時也會聚焦細節(jié)，以大為主，以細節(jié)為輔，主次分明；對中小型演藝項目，則是從創(chuàng)作伊始就尋找到最合適的表現(xiàn)形式切入延展，再調(diào)配有限的資源進行個性打造，力求做到最好。廣西著名編劇、導(dǎo)演張仁勝曾對筆者說過一句話：“一件事你投入了多少，在你的作品里都體現(xiàn)得明明白白。”無論什么規(guī)模的演出，也無論是從大到小，由面及點，還是從小到大，由點及面，筆者都全力以赴，都會反復(fù)進行創(chuàng)意優(yōu)化、場面優(yōu)化和細節(jié)優(yōu)化。當(dāng)把創(chuàng)意、制作、排練、合成等方方面面的“優(yōu)化”堅持做到極致，所導(dǎo)演的演出作品自然而然就會收獲成功。