鄉(xiāng)情無間：易云生的風景“小”畫

□ 易 晴

在各種畫展中見慣了那些觀念性、制作性強的藝術“巨”制之后，突然十分喜歡易云生這一批充滿著大自然的陽光、空氣、泥土芬芳的風景“小”畫。打動“視覺”內在需求的，是“小”畫中那種拋開所謂繪畫技巧、藝術觀念背后的人與天地之間的本能契合。

在20世紀80年代武漢人們的印象中，易云生的繪畫是因他的素描引起關注的。早在1985年初，易云生就在武漢硚口區(qū)文化館舉辦了他的個人素描畫展——展出的是他從1972年到1985年在武漢第一師范學校（后來的江漢大學）從事美術教育工作期間對素描表現(xiàn)語言不斷探索實驗的成果，包括靜物、石膏像、著衣人像、人體素描等等。這批作品，雖然都是在教學過程中體現(xiàn)造型、解剖、透視、色調、層次等造型訓練性指標的“習作”，但是細心的觀眾卻能發(fā)現(xiàn)其間所貫穿著一股不同尋常的藝術氣息。畫面單純凝重，簡潔卻又宏闊，一招一式中顯示出強烈的繪畫性邏輯。在這次展覽中，易云生素描所呈現(xiàn)出來的濃重明快又不缺乏質感細節(jié)的整體面貌，在當時武漢廣泛推崇的調性素描中顯得別具一格。1985年是中國當代藝術發(fā)展史上一個重要的時間節(jié)點。“星星畫展”“85美術思潮”開啟了經(jīng)濟和文化轉型語境中，中國當代美術多語言路徑的蓬勃發(fā)展。而易云生舉辦的這次個人素描展，雖然規(guī)模不大，展覽現(xiàn)場也十分簡陋，但是卻吸引了一大批從湖北各地趕來參觀的如饑似渴的青年學子們。學生們自發(fā)地把展覽的素描拍成照片，作為臨摹學習的范本。

易云生1941年生于湖北，少年時考上中南美術專課學校，成為該校歷史上唯一一屆七年制學員中的一員。1958年，中南美術專課學校從武昌南遷至廣州，也就是現(xiàn)在廣州美術學院附屬中學的前身，易云生也跟著到了廣州。中南美術專課學校七年制的繪畫教育，受到當時中國美術教育普遍所接受的蘇聯(lián)契斯恰科夫繪畫教學體系的巨大影響，注重素描、色彩、速寫等基礎課程的訓練，注重科學系統(tǒng)地觀察研究對象，以精確的造型塑造對象。因此，易云生在中南美專打下了堅實的造型基礎，因成績優(yōu)異被直接保送到廣州美術學院油畫系。在廣州美術學院油畫系，他看到最多也最為崇拜的就是蘇聯(lián)現(xiàn)實主義繪畫大師們，如列賓、蘇里科夫等人的繪畫作品。在鐘安、張彤云等老師的指導下，易云生很快就掌握了廣州美術學院造型訓練中強調準確造型、強調用硬鉛一絲不茍地塑造形體的造型方法。廣州美術學院著名的美術教育家王肇民擅長素描和水彩，他所倡導的用大塊面及有力度的直線去強化形體以及強調沒有對象不畫畫的繪畫方法，對易云生的繪畫藝術產(chǎn)生了深遠的影響。他后來無論是從事美術教育工作，還是他自己的藝術創(chuàng)作，對畫面造型力量感、形體表現(xiàn)的充實感以及面對具體對象時獨特藝術感受的追求始終如一。

易云生 河溝 水彩

易云生 晨霧 水彩

1972年，已從廣州美術學院畢業(yè)的易云生到武漢第一師范學校擔任美術教師。他常常教育學生：畫畫要在認真與不認真之間，不能太認真，太認真形就死；也不能不認真，不認真形就散。對待對象，要用最大的力氣打（深入）進去，也要有能力打（統(tǒng)一）出來……無論是石膏像，還是人像，他都能一畫就準，一畫就像，造型扎實，人物的結構、體積、質感，都能在他畫、擦、提、按、擠中，瞬間就活靈活現(xiàn)起來。他要求學生抓形要快、要準，刻畫時細致、深入，收拾時又要回到最初的整體印象中，這樣畫面才會有松有緊，人物刻畫才會即生動，又不乏細節(jié)。而經(jīng)過他這樣強化訓練的學生們，有相當大的一部分后來在寫實的繪畫風格中尋找到藝術發(fā)展的方向，取得了不小的成就。易云生也正是在這樣的教學過程中，來嘗試探索新的繪畫表現(xiàn)語言。

易云生的風景“小”畫，有很多就是在武漢第一師范學校帶著學生一起寫生時的“習作”。說它“小”，一個原因是這批畫的尺幅“小”。第二個原因是題材“小”，畫面上的風景既沒有表現(xiàn)大川大河的壯麗和雄偉，也沒有主題性的場景，只是畫者不經(jīng)意間走進村野鄉(xiāng)間、河邊故道中那些荒野小景，卻能讓人感受到蓬勃生機。與他的素描肯定明快的筆調一致，易云生的風景畫，哪怕尺幅再小，用筆用色也極為果敢率真，毫無拖泥帶水之感，大的筆觸、色塊之間的碰撞與輝映，強化色彩表現(xiàn)的抒寫性，擅長高級灰的運用，在注重畫面整體色彩調性感受的同時，又不缺乏細節(jié)的塑造，從而讓整個畫面虛實相生、強弱相繼，具有一種視覺上的開合和韻律感。

法國印象派畫家追求自然光線下藝術家個體對景物的色彩感受，讓易云生十分心儀；而他在廣州美術學院從附中就開始系統(tǒng)接受蘇聯(lián)現(xiàn)實主義美術教育，那些繪畫大師們筆觸下所描繪的俄羅斯風景所特有的凝重、厚實、蒼涼及其筆調中所生發(fā)出來的對造型力量感的訴求，深刻地契合了這位飽嘗人間疾苦的年輕人對生命和藝術的感悟。他陶醉于色塊、光影的自然節(jié)律，喜歡運用大的色塊之間強烈的明度對比，喜歡繪畫過程中筆痕偶然產(chǎn)生的連他自己都意想不到的紋理，以及抑揚頓挫的抒發(fā)所帶來的繪畫感受。不過，與蘇聯(lián)現(xiàn)實主義繪畫大師作品筆調中呈現(xiàn)出來的西方式景物的蒼涼和凝重不同，易云生的風景畫不經(jīng)意間帶有一種東方文化對自然的關照與淡然的況味，“采菊東籬下，悠然見南山”，長江流域江漢平原鄉(xiāng)野景色的濕潤和開闊自然幻化成他筆下這些蔥郁、充滿著泥土芬芳的生機盎然的世界。

易云生 隆頭鎮(zhèn) 水彩

易云生是從鄉(xiāng)土中走出來的畫家。盡管后來他是生活在廣州和武漢這樣的大城市，但是，每當他提起筆來，反復描繪的依然是家鄉(xiāng)古鎮(zhèn)街巷上的斑駁陸離、橫七豎八搭建的木構房屋間隙深處陽光投下的濃重暗影、從碼頭一直向遠處延伸的數(shù)不清的石階、街道上背著背簍蹣跚前行的老人等等。中國人固有的鄉(xiāng)土意識、家國情懷，形成了易云生繪畫的一種本能。他將鄉(xiāng)情融入到他一系列體現(xiàn)家鄉(xiāng)生活的現(xiàn)實主義題材創(chuàng)作之中：《女人組畫》一組四幅，表現(xiàn)的是勞苦中的女人在不同的生命階段所面臨的不同的艱辛和無助，表達了他對童養(yǎng)媳出身的母親的深刻懷念；《青石板》以家鄉(xiāng)小鎮(zhèn)的街巷為場景，描繪背著背簍抱著孩子匆匆趕路的婦人，濕漉漉的青石板反射出雨后斑駁的倒影；《陽光下》則是一群坐在家門口瞇著眼睛曬著太陽嘮嗑的老哥們；《渡口》中一排排昏暗的木質吊腳樓在天空最后一抹殘陽的映照下連接成如山似的輪廓……易云生的藝術經(jīng)歷見證了20世紀后半葉中國社會和美術教育不同發(fā)展階段的歷史脈絡。作為一名畫者，他以東方式的藝術觀照，將自我融入到這個清風朗月的自然世界中?！?/p>