夢(mèng)里宣和
——宋人工筆花鳥(niǎo)畫漫筆

□ 徐然然

[宋]趙佶（傳） 臘梅山禽圖 83.3×53.3cm 絹本設(shè)色臺(tái)北故宮博物院藏

兩宋時(shí)期的工筆花鳥(niǎo)畫風(fēng)，既繼承了唐、五代十國(guó)的傳統(tǒng)，又呈現(xiàn)了嶄新的局面，實(shí)現(xiàn)著從創(chuàng)立向成熟的蛻變。宋代大多數(shù)工筆花鳥(niǎo)畫家開(kāi)始深入大自然，體驗(yàn)生活，為花鳥(niǎo)畫藝術(shù)的創(chuàng)造開(kāi)辟了新風(fēng)尚，且在技法運(yùn)用、空間表現(xiàn)、構(gòu)圖形式等方面都有所突破，重視將景升華為境。這一時(shí)期涌現(xiàn)出一大批杰出的工筆花鳥(niǎo)畫家，其代表人物有趙昌、崔白、林椿、李迪、吳炳、李安忠等。宋徽宗趙佶書畫造詣精湛，尤擅花鳥(niǎo)，其作品既有工致細(xì)膩、秀麗典雅的細(xì)筆重彩，也有質(zhì)樸歸真、野逸天趣的墨筆之作。宋徽宗主持宣和畫院之際，非常注重寫生，倡導(dǎo)細(xì)密巧思且嚴(yán)謹(jǐn)不茍的審物精神，在用心體會(huì)物象之外，更致力于追求花鳥(niǎo)的生意與神韻。宋人鄧椿《畫繼》載“孔雀升高，必先舉左”“斜枝月季花”等故事，皆可體現(xiàn)北宋時(shí)期花鳥(niǎo)畫家對(duì)“格物致知”的理解和貫徹，并且目識(shí)心記之道可謂是對(duì)每一位畫家的基本要求?；兆趯?duì)畫家的文化修養(yǎng)也極為注重，促使當(dāng)時(shí)的繪畫藝術(shù)向著“文之極也”的目標(biāo)邁進(jìn)，也為元明清三代花鳥(niǎo)畫的發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。

文人畫派強(qiáng)調(diào)繪畫是人與自然的融合，重視個(gè)人修養(yǎng)以及畫家對(duì)客觀事物、人生價(jià)值、社會(huì)人文的感悟，認(rèn)為文化品格是畫家繪畫格調(diào)與精神品質(zhì)的綜合體現(xiàn)。文化品格的形成需要通過(guò)時(shí)間和藝術(shù)家豐富的人生閱歷所形成，其低俗或高雅也取決于畫家對(duì)人生的態(tài)度和價(jià)值取向。文人畫的作品多以花鳥(niǎo)、山水等自然為表現(xiàn)對(duì)象，便于借物言志。在兩宋年間，院派畫家在文人畫思潮的影響下，更加注重自己主觀能動(dòng)的作用與思想情懷的表達(dá)，把花鳥(niǎo)畫的寫實(shí)精神與歷史背景下的文化品格、畫家的情思完美地結(jié)合在一起，使工筆花鳥(niǎo)畫呈現(xiàn)出格高境闊、清純富麗、神逸淡遠(yuǎn)的新風(fēng)格。同時(shí)開(kāi)辟書畫詩(shī)詞題跋融為一體的新風(fēng)尚。院體畫經(jīng)過(guò)文人士大夫所倡導(dǎo)的美學(xué)理想的浸潤(rùn)，尤其是“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”美學(xué)思想的倡導(dǎo)，使詩(shī)境、畫境與心境相統(tǒng)一，形成了新的審美趣味。蘇軾倡導(dǎo)“論畫以形似，見(jiàn)于兒童鄰”，針對(duì)當(dāng)時(shí)的寫實(shí)畫風(fēng)，認(rèn)為“似”不能作為論畫的唯一標(biāo)準(zhǔn)，其主張“詩(shī)畫本一律，天工與清新”。因詩(shī)意的提倡，寫生工筆畫開(kāi)始向詩(shī)意的文人畫轉(zhuǎn)型演變，為元代墨花墨禽畫奠定了基礎(chǔ)。

宋人工筆花鳥(niǎo)畫，生動(dòng)傳神、韻致超然，尺素乾坤，在花鳥(niǎo)畫史中是占據(jù)著重要的地位，其獨(dú)特的構(gòu)圖，精微的筆墨，典雅的賦色，高古的意境，豐富的題材，令歷代畫家所贊賞和效仿。宋人工筆花鳥(niǎo)畫，呈現(xiàn)出具有鮮明的視覺(jué)審美傾向的三方面特征。

其一，心師造化，與花傳神。再現(xiàn)“自然美”，追求“尚意重形”與“格法”精神，并將這種精神作為“翰林圖畫院”的審美主旨，對(duì)宋人工筆畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了直接地影響，增加了工筆畫的嚴(yán)謹(jǐn)性和科學(xué)性，加深了從形到質(zhì)的構(gòu)成規(guī)律的本質(zhì)認(rèn)識(shí)。通過(guò)工筆畫表現(xiàn)了自然造化之美。這種美不僅是對(duì)自然物象的真實(shí)描繪，而且在精神的刻畫上要忠實(shí)于客觀物象，以求得花鳥(niǎo)畫的“妙得其真”。以藝載道，格物致知。中國(guó)藝術(shù)精神強(qiáng)調(diào)，一切繪畫形式都必須超越“技”的形式而走向“道”的精神境界。工筆畫作為一種繪畫語(yǔ)言，既是技法手段，也是達(dá)“道”的媒介。

其二，長(zhǎng)期以來(lái)，工筆花鳥(niǎo)畫藝術(shù)在造型和技法表現(xiàn)上，形成了一整套精謹(jǐn)完整的寫實(shí)表現(xiàn)技法形式。在布局上講究賓主、疏密、聚散、藏露、開(kāi)合等法則；強(qiáng)調(diào)以簡(jiǎn)約、空靈、野逸、淡遠(yuǎn)的意境表現(xiàn)來(lái)傳達(dá)視覺(jué)意象空間，進(jìn)而突出主題。以詩(shī)意表現(xiàn)為主要特征，給欣賞者“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”“無(wú)畫處皆成妙境”的想象空間。在以“格物致知”之意探研事物原理和本質(zhì)的過(guò)程中，獲得智慧與感悟。將自然物象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象，將自然空間轉(zhuǎn)化為藝術(shù)空間，這一整體的審美表現(xiàn)程式，直到今天依然顯示著它的價(jià)值。

其三、神與物游，詩(shī)畫融通。宋《宣和畫譜》云:“繪事之妙，多寓興于此，與詩(shī)人相表里焉。”花開(kāi)四季，鳥(niǎo)分候留，中國(guó)花鳥(niǎo)畫以大自然這一生命體為取之不盡的素材源泉，花卉、禽鳥(niǎo)的生活習(xí)性不同，形成特定的象征含義也不同。因此，花鳥(niǎo)本身帶有特定的寓意性，加之花鳥(niǎo)畫家把自己的人生理想和情感寄寓于作品創(chuàng)作之中，達(dá)到神與物游、情與景匯的境界，體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作中主客體之間的雙向關(guān)系。宋人花鳥(niǎo)畫重視理想人格精神的表現(xiàn)與抒發(fā)，蘇軾提出“文以達(dá)吾心，畫以適吾意”，就是對(duì)藝術(shù)目標(biāo)的一種完美詮釋。

[宋]黃居寀 山鷓棘雀圖 97×53.6cm 絹本設(shè)色 臺(tái)北故宮博物院藏