論舞臺交流和適應(yīng)對塑造人物的重要性

胡婷婷，于 曄

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150500）

演員在舞臺上和對手交流時需要通過行動來表現(xiàn)人物的內(nèi)心追求、欲望、情感和思想，并且需要通過適應(yīng)來影響和刺激自己與對手的反應(yīng)。然而，有些演員過分強調(diào)運用專業(yè)表演技法，忽視了和對手之間的舞臺交流，也不注重產(chǎn)生交流后的適應(yīng)。因此演員雖然口中說著臺詞，但是并沒有和對手進行心與心之間的情感交流。在這種情況下，演員很容易使自己的表演流于形式，失去應(yīng)有的情感生命力，更無法完整地塑造出具有藝術(shù)價值的人物形象。為了避免表演時不自覺地流于圖解式表演，演員需要培養(yǎng)自身的舞臺交流能力。在舞臺交流的基礎(chǔ)上，演員還需要通過舞臺適應(yīng)即運用巧妙的技巧將內(nèi)心情感通過語言和形體傳達給對手和觀眾，達到刺激對手的反應(yīng)和調(diào)動觀眾的情感的目的。在形式主義和充滿真情實感的作品對比中，我們可以探究清楚到底什么是舞臺交流和適應(yīng)以及為什么舞臺交流和適應(yīng)對演員塑造人物來說如此重要。

一、舞臺交流和適應(yīng)的概念

（一）舞臺交流

當我們在生活中和他人進行交流時，我們會通過語言和行動來告訴對方自己此刻的內(nèi)心想法，并且希望對方能夠更順暢地與自己進行交流。同樣地，舞臺交流也是如此，演員在規(guī)定情境中，通過角色的臺詞和一系列具有邏輯性的行動來表現(xiàn)角色的內(nèi)心情感，從而和對手之間產(chǎn)生深度交流。例如在舞臺表演情景中，一個演員飾演主持工作會議的老板，在短暫休息時突然收到老婆給自己發(fā)來她懷孕報喜的微信消息，面對這樣的人生大事，老板立刻喜上眉梢，但他還要給員工開會，不能立刻回家看望老婆。這時，角色內(nèi)心的焦急情緒該怎么傳達給飾演員工的演員們呢？該如何表現(xiàn)出自己的急切心情以及希望員工都不要提意見，盡早結(jié)束會議這一內(nèi)心狀態(tài)呢？在會議結(jié)尾時，雖然老板還是會照例說出：“還有人有不一樣的想法嗎？沒有就散會了”這句臺詞，但此刻不同的是演員在這個情境下需要用急促高昂的語調(diào)念出這段臺詞來表現(xiàn)出角色內(nèi)心的不耐煩情緒，從而傳遞出想要快點結(jié)束會議的潛臺詞。同時，演員可以用一種警告、威嚴的眼神注視著員工，更真實地展現(xiàn)出角色的思想情感，而接下來員工們就可以通過老板語調(diào)和眼神的轉(zhuǎn)變，意識到老板的內(nèi)心想法，于是都“識相”地表示沒有意見。此時在舞臺上老板和員工角色之間的交流和適應(yīng)不是機械地念臺詞，而是真實地相互流動著的。斯坦尼斯拉夫斯基說過的“同對象之間活的心靈的交流”正是這段戲中角色間的交流和適應(yīng)模式，這樣才會避免演員圖解式地念臺詞，從而產(chǎn)生舞臺上的真實。

（二）舞臺適應(yīng)

舞臺適應(yīng)指表演時演員在與對手交流的基礎(chǔ)上彼此間產(chǎn)生各種不同反應(yīng)并影響對手的一種技能，即演員在接受刺激的同時所產(chǎn)生的呼應(yīng)。不去交流就無從適應(yīng)，而沒有適應(yīng)也就無法交流。舞臺適應(yīng)能彌補語言的不足，演員通過巧妙運用不同的舞臺元素，將只能意會不可言傳的內(nèi)容傳達給對方。舞臺適應(yīng)分為兩個方面，一是心理上的適應(yīng)，這表現(xiàn)在演員面對對手給予的刺激在自己心理上應(yīng)該產(chǎn)生的真實感受，并且想清楚了如何應(yīng)對對方的刺激。例如你在大街上遇到了一個不講理的人，無緣無故地罵你，甚至還準備打你，這時你的內(nèi)心就會去適應(yīng)，會思考是選擇予以還擊還是一走了之，隨后你便會迅速進行判斷并行動起來。二是在外部形體和語言上所作出的適應(yīng)表現(xiàn)，例如別人打了你一耳光，你會喊疼并馬上打回去，這就是外部適應(yīng)。

總之，舞臺適應(yīng)需要通過專業(yè)技法來反應(yīng)演員自身的內(nèi)心情感并影響對手。舞臺適應(yīng)不是孤立的，其目的是更好地交流。沒有離開交流的適應(yīng)，也沒有離開適應(yīng)的交流，二者相輔相成，對演員塑造人物有著非常重要的作用。

二、舞臺交流和適應(yīng)對塑造人物的作用

戲劇表演中，演員在運用各種舞臺元素來塑造人物時，為了使表演效果更自然，為了使塑造的人物更具有真實感，會借助舞臺的交流和適應(yīng)來幫助塑造人物形象。那么舞臺的交流和適應(yīng)對演員塑造人物都有哪些具體作用呢？

（一）促使表演者相互影響，引起與角色的共鳴

為了更好把握角色的情感和性格，演員需要先深入地研究劇本，形成對角色的初步印象，然后再通過形體和語言將心中的形象表現(xiàn)出來。為了不斷地接近和完善心中的人物形象，演員需要在舞臺上不斷地和對手進行交流和適應(yīng)，并且互相影響，互相作用，進而產(chǎn)生角色心靈間的深度交流。在話劇《蔡文姬》中，演員徐帆在其中飾演的是女主角蔡文姬，她曾坦言一開始覺得壓力非常大，因為蔡文姬是東漢末年一位卓越的女性文學家，不管是時代背景還是成長經(jīng)歷都與自己相差甚遠，她不知道如何更好地理解人物并且精準地表現(xiàn)出人物的魅力。徐帆表示為了引起與角色的共鳴，在經(jīng)過不斷摸索后意識到自己和蔡文姬有著一種共同的情感，那就是二人都擁有母親的身份，當離開兒女時她們內(nèi)心產(chǎn)生的不舍之情是相同的。在劇中當她看見兒子跪下來苦苦哀求自己不要離開匈奴時，分別的傷痛之情立刻涌出。臺下的觀眾看到這一幕無不沉浸在蔡文姬與親人分離的哀傷中。正是兩個演員在內(nèi)心情感的交流和適應(yīng)，徐帆才能夠找到與蔡文姬這一角色的共鳴。

（二）真實地塑造角色的性格以及心理活動

舞臺上的交流和適應(yīng)不僅僅可以促進演員走進角色，還可以更好地促進演員塑造角色的性格及心理活動。在話劇《蔡文姬》里周近向曹操進讒言誣陷董祀的那場戲中，曹操一開始對蔡文姬與董祀的“行為不端”表示難以置信，但還未表現(xiàn)出憤怒，而當周近講出董祀與左賢王之間的關(guān)系時，曹操問道：“這是真的嗎？”演員顧威在“這是”和“真的嗎”中間作了停頓，且聲音低沉、語調(diào)嚴厲，接著由顧威扮演的曹操大聲怒吼道：“這不是暗通關(guān)節(jié)嗎！”曹操對董都尉的處罰是“令其自裁”，顧威先生在“令其”與“自裁”中間再次作出停頓，語調(diào)高亢嚴明。這些短暫的停頓通過無形的交流向?qū)κ趾陀^眾展示出曹操聽信周近讒言后的憤怒和威嚴的氣勢。此時的曹操已被周近的讒言所惑，顧威先生運用準確巧妙的外部語言技巧，將角色曹操的內(nèi)心活動生動地展現(xiàn)出來，并且跟現(xiàn)場的其他演員和觀眾之間產(chǎn)生一種無形的交流和適應(yīng)。透過這場戲，我們就能看出曹操執(zhí)法嚴明和輕信專斷的人物特點。

三、舞臺交流和適應(yīng)的手段

通過分析舞臺的交流和適應(yīng)在塑造人物方面產(chǎn)生的作用，我們知道了舞臺演員應(yīng)該結(jié)合其他的表演元素來塑造人物形象。而舞臺交流和適應(yīng)的方法手段都有哪些呢？接下來筆者將會從舞臺節(jié)奏、內(nèi)心視像等進行介紹：

（一）舞臺節(jié)奏

舞臺節(jié)奏是指激起觀眾產(chǎn)生與演出內(nèi)容相適應(yīng)的情感和體驗的一種表現(xiàn)形式。在《舞臺速度與節(jié)奏》這一書中，作者古里耶夫認為節(jié)奏是反映自然現(xiàn)象和生活現(xiàn)象所固有的一種程序。為了更好地表達人物的情感、推動劇情的高潮，演員在舞臺上需要借助節(jié)奏這一表演元素來保持同對手間的交流和適應(yīng)，從而避免表演的平淡單一。在話劇《蔡文姬》中，蔡文姬第二次告別單于時整體節(jié)奏從深沉緩慢轉(zhuǎn)快。蔡文姬在短暫停頓后迅速轉(zhuǎn)身，碎步走向單于，待單于說：“祝王妃一路平安”后，節(jié)奏變得更加緊了。蔡文姬急起轉(zhuǎn)身面對觀眾，用略微拖長的高聲調(diào)先對大家說了一個“?！弊?，隨即再說：“大家永遠安康！”演員從容又迅速地跑了一個大圓場，當最后兩個字“安康”說完，蔡文姬已經(jīng)回到原來起步的地方，并深深垂下頭行半跪禮。緊接著全體衛(wèi)士和侍女齊聲高呼：“祝文姬夫人一路平安！”蔡文姬慢慢抬起頭來，以極慢的速度緩緩站立起來，帶著無限的依戀環(huán)顧左右，而后一步一步向前走動，開始了千里歸漢的行程。這時舞臺大幕隨著音樂緩緩動起來，讓觀眾感覺蔡文姬在長途跋涉，更感覺到她正向著我們一步步走來……此刻這一舞臺形象具有極大的藝術(shù)感染力。

（二）內(nèi)心視像

內(nèi)心視像指的是演員在表演時內(nèi)心設(shè)想一個情境，并且產(chǎn)生相應(yīng)的情緒。內(nèi)心視像可以幫助演員在舞臺交流和適應(yīng)過程中的行動更加合理。比如在話劇《蔡文姬》中，蔡文姬到長安郊外蔡邕的墓前彈唱自作的《胡笳十八拍》，聲音如泣如訴，而下一個登場的人物董祀也為蔡文姬感到心痛，于是態(tài)度真誠地勸慰蔡文姬要以大義為重，不要沉溺于個人的哀怨之中。此刻蔡文姬一想到在過去的12 年里，自己無時無刻不惦念著從小生長的故土以及父親未完成的修書理想，內(nèi)心變得更加激動和澎湃，她雖然不忍心離開自己的子女，但是也想要洗去父親的冤情，更想為故土貢獻自己的一份力量！蔡文姬正是由于回憶起了過去懷念故土的種種情境，態(tài)度才變得愈發(fā)堅決。顯然，演員在舞臺表演時仔細聽取了對手的每一句話，并且在腦海中想象出了關(guān)聯(lián)性畫面從而產(chǎn)生了內(nèi)心視像，向?qū)κ趾陀^眾傳遞出了真摯的情感。

四、結(jié)語

綜上所述，戲劇表演是一門綜合類藝術(shù)，需要演員不斷地和對手進行舞臺交流和適應(yīng)，才可以展現(xiàn)出真實和具有藝術(shù)魅力的人物形象來打動觀眾。本文主要結(jié)合話劇《蔡文姬》，通過舞臺交流和適應(yīng)的概念、作用、手段三個方面來論證其對塑造人物的重要性，希望演員們在進行表演創(chuàng)作時能夠重視舞臺的交流和適應(yīng)，在以后的舞臺表演中能夠更好地結(jié)合其他表演元素，塑造出具有性格魅力的人物形象，更希望演員可以真誠地演繹好每一部作品，有朝一日成為一名真正的藝術(shù)家。