曾春林(湖南師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院,湖南 長(zhǎng)沙 410012)
“圖像學(xué)”的研究方法源于西方19世紀(jì)圖像志的研究,經(jīng)過瓦爾堡、潘諾夫斯基、貢布里希等西方學(xué)者的發(fā)展與完善,最終確立為今天藝術(shù)研究等學(xué)科領(lǐng)域普遍使用的藝術(shù)研究方法之一。該研究方法強(qiáng)調(diào)通過視覺觀察的方式深入探究藝術(shù)對(duì)象的淺層與深層,即充分了解藝術(shù)研究對(duì)象外在所呈現(xiàn)的真實(shí)以及內(nèi)在所隱含的情感與寓意,挖掘客體對(duì)象在特定的歷史時(shí)期之下所形成的原因以及內(nèi)在所暗含的思想觀念。20世紀(jì)80年代以來,圖像學(xué)研究方法在國(guó)內(nèi)持續(xù)升溫,影響逐漸擴(kuò)大。
現(xiàn)如今,圖像學(xué)的研究方式已經(jīng)適用在各個(gè)研究領(lǐng)域,使得更多的人能細(xì)細(xì)品讀圖像內(nèi)容中更深層次的含義。宋代風(fēng)俗畫是宋代繪畫洪流當(dāng)中的一個(gè)小分支,雖然不像《早春圖》那樣帶有明顯的宣揚(yáng)君主王臣以及行云流水的氣息,也不像花鳥畫那樣富麗堂皇顯露皇家色彩,但風(fēng)俗畫就當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化背景、政治、經(jīng)濟(jì)等方面進(jìn)行了詳細(xì)的闡述。“嬰戲”是宋代繪畫創(chuàng)作的題材之一,是能夠代表風(fēng)俗畫水平的重要名片。因此,筆者嘗試從圖像學(xué)的角度探析風(fēng)俗畫,運(yùn)用潘諾夫斯基的三個(gè)層次循序漸進(jìn)地對(duì)“嬰戲圖”進(jìn)行分析,探究其中的審美情趣和藝術(shù)品格。
從時(shí)間上看,反映社會(huì)生活的風(fēng)俗畫載體最早當(dāng)屬漢代的畫像磚,漢代社會(huì)生活呈現(xiàn)出生機(jī)盎然的景象,這些景象在畫像磚里得到了充分的表現(xiàn)。晉唐五代以來,風(fēng)俗畫也逐漸成為反映社會(huì)現(xiàn)象的畫種,但在當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景當(dāng)中,風(fēng)俗畫不成體系,較為零散,并沒有形成集中的畫種。風(fēng)俗畫發(fā)展的高峰和繁榮期應(yīng)在宋代,尤其是北宋時(shí)期,隨著政治經(jīng)濟(jì)的繁榮和畫院的發(fā)展,在水墨和青綠山水畫的基礎(chǔ)上,花鳥、風(fēng)俗畫發(fā)展起來。不同于花鳥畫和山水畫,風(fēng)俗畫更關(guān)注當(dāng)時(shí)社會(huì)的民生,如北宋張擇端的《清明上河圖》著重體現(xiàn)了宋代的都市生活,也有注重市井生活細(xì)節(jié)的李嵩所描繪的《貨郎圖》。嬰戲題材是風(fēng)俗畫當(dāng)中的重要題材。這些題材對(duì)于宋代繪畫和社會(huì)風(fēng)貌的研究有著重要的價(jià)值。
從藝術(shù)形象上看,風(fēng)俗畫的演變也并不是單一隨時(shí)間遞進(jìn)變化的,而是體現(xiàn)了多元素變化。早在漢代畫像磚時(shí)期,這個(gè)時(shí)期的畫面與宗教等元素掛鉤,因此,畫面中會(huì)有大量天神下凡的形象,而且人物的形象只是簡(jiǎn)單表現(xiàn)動(dòng)態(tài)而無面部表情的刻畫,服裝也只區(qū)分衣服和褲子,并沒有太多的衣紋表現(xiàn)。隨著晉唐時(shí)期的到來,人物畫出現(xiàn)了歷史性的高峰,并且推動(dòng)了風(fēng)俗畫的發(fā)展,在構(gòu)圖上開始有所變化,但都是以小場(chǎng)景為主的演繹。人物的面部表情和衣紋都得到了充分的豐富。五代時(shí)期,構(gòu)圖則開始以橫幅式為主,橫幅可以描繪更多的故事情節(jié),除去市井的主題以外,這時(shí)也開始出現(xiàn)了嬰戲主題。宋代造就了張擇端、李嵩、蘇漢臣等一批優(yōu)秀的畫家,大場(chǎng)景、小構(gòu)圖全面發(fā)展,其中《秋庭嬰戲圖》這樣重要的風(fēng)俗畫就出現(xiàn)了。
宋 蘇漢臣《秋庭嬰戲圖》臺(tái)北“故宮博物院”藏
潘諾夫斯基將圖像學(xué)研究劃分為三個(gè)層次,分別是前圖像志描述階段、圖像志分析階段以及圖像學(xué)闡釋階段。通俗而言,也就是對(duì)客體圖像的原始自然意義、傳統(tǒng)意義以及內(nèi)在深層意義這三個(gè)方面進(jìn)行系統(tǒng)的分析。這三個(gè)層次內(nèi)部存在順序上的關(guān)聯(lián)以及情緒上的遞進(jìn)。從圖像學(xué)視角下對(duì)《秋庭嬰戲圖》進(jìn)行研究,第一層則是直觀表述這幅圖當(dāng)中的自然意義,從而盡情描述這幅作品中眼睛所見到的事物;第二層是要關(guān)注圖像的傳統(tǒng)意義,去了解分析蘇漢臣作品當(dāng)中的主題和時(shí)代背景關(guān)聯(lián);最后一個(gè)層次需要人們關(guān)注藝術(shù)作品的本身及其內(nèi)涵,并從環(huán)境、政治、經(jīng)濟(jì)、文化的角度探究藝術(shù)作品給我們帶來的人文精神感受。
《秋庭嬰戲圖》中,畫家用極其細(xì)膩的筆法描繪了兩個(gè)小孩在庭院當(dāng)中玩“推棗磨”的游戲。兄妹二人無論是五官、毛發(fā),還是衣服上的紋路都被細(xì)細(xì)地描畫出來了。整幅作品采用了三角形的豎構(gòu)圖,使畫面具有了一種穩(wěn)定的既視感。人物和桌子占據(jù)了下方的空間,因而顯得畫面飽滿,中間穿插了一塊頎長(zhǎng)的太湖石,一來是增加畫面的穩(wěn)定性,二來則用來表示當(dāng)時(shí)私家園林的裝飾。為了表明太湖石不是孤立存在,石頭的周邊還簇生著花卉,這樣明顯場(chǎng)景的“大”恰好與孩童的“小”形成了強(qiáng)烈的對(duì)比,對(duì)觀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊。
從畫面的形象上看,在靜謐的庭院當(dāng)中,充滿稚氣且天真的姐弟二人正圍繞著小圓凳,聚精會(huì)神地玩推棗磨的游戲。頭頂一綹黑發(fā)的男童全神貫注,沉浸其中,動(dòng)作笨拙卻逗人喜愛。旁邊頭梳發(fā)髻的姐姐,正用手指輕輕指點(diǎn),張口露齒,仿佛欲叮囑些什么,姐弟二人沉浸在游戲的世界當(dāng)中,表情是那樣自然且不浮夸。不遠(yuǎn)處的圓凳和草地上,還散置著轉(zhuǎn)盤、小佛塔、鐃鈸、人馬轉(zhuǎn)輪和八寶紋紙格這樣精致的玩具。
從畫面的技巧上看,蘇漢臣運(yùn)用線條的功力非常深厚,弟弟的衣服上采用了碎而硬的線條,而姐姐的衣服線條則適當(dāng)?shù)乩L(zhǎng)且作了圓潤(rùn)處理。姐姐衣服的著色采用了較淺的色彩進(jìn)行體現(xiàn),體現(xiàn)了女孩紗衣的那種輕柔感,隨風(fēng)飄搖。姐弟二人的頭發(fā)勾勒如絲,再通過淡墨一層一層地渲染,發(fā)絲輕飄卻又顯濃密。弟弟頭上較淺的發(fā)色用短線條淡染的方式表現(xiàn)了胎毛的稚嫩感。桌子上的花紋刻畫得非常精細(xì),陽面煩瑣的圖案排列得井井有條,陰面則用墨色暈染拉開對(duì)比,具有強(qiáng)烈的體積感。太湖石是畫面中最“重”的部分,被各種姿態(tài)的芙蓉花簇?fù)?,在畫面中顯得非常有精氣神。
從畫面當(dāng)中的設(shè)色來看,蘇漢臣對(duì)畫面的顏色追求是十分純粹的。背景下的太湖石與芙蓉花,黑白、輕重、主賓體現(xiàn)了畫面的主次感,這種巧妙且又精心的安排,讓觀者在欣賞時(shí)收放自如。畫面中男孩女孩的服裝也具有同樣的特點(diǎn),男孩的衣服是外紅而內(nèi)白,女孩則白衣點(diǎn)綴著紅色,相互映襯。其實(shí)不難發(fā)現(xiàn),在畫面當(dāng)中這樣的對(duì)比比比皆是,蘇漢臣都恰到好處地加以運(yùn)用了。
潘諾夫斯基所劃分的圖像學(xué)第二層指進(jìn)一步認(rèn)識(shí)圖像,分析圖像的傳統(tǒng)意義,即對(duì)圖像中元素所暗含的象征意義,對(duì)圖像作品所包含的主題意義以及與當(dāng)時(shí)特點(diǎn)的某種文化相關(guān)聯(lián)的內(nèi)容進(jìn)行探析?!肚锿霊驁D》體現(xiàn)了在宋朝政治經(jīng)濟(jì)繁榮的高峰下,人民安居樂業(yè),孩童天真無邪的一幅景象。
風(fēng)俗畫的描繪對(duì)象大多是真實(shí)的人、事、物,是對(duì)社會(huì)生活一種真實(shí)的記錄。它具有一種圖像記錄的功能,將人民的生活進(jìn)行記錄而向當(dāng)時(shí)上級(jí)進(jìn)行匯報(bào)的一種重要方式。如漢代的畫像磚,就是對(duì)當(dāng)時(shí)農(nóng)業(yè)、畜牧業(yè)等的描述,這些描述都得到了考證。唐朝有了巨大的變化,這個(gè)時(shí)期人物畫進(jìn)入發(fā)展的高峰階段,佛教的影響也較深。進(jìn)入宋代,風(fēng)俗畫不單是一種向上級(jí)匯報(bào)的工具,而是變成了一種全新的繪畫題材。蘇漢臣在這種題材中用孩童的畫面訴說了宋朝政治經(jīng)濟(jì)的繁榮。
自古以來,太湖石一直是文人審美情趣的象征,碩大的太湖石占據(jù)了畫面當(dāng)中的主要地位,可見其重要性。太湖石剛正且墨色重,畫家以小斧劈皴的表現(xiàn)手法體現(xiàn)了一種幽深的厚重感以及文人的審美品格,而盛開潔白的芙蓉花瓣上粉飾著淡淡的紅色,既有含苞待放的,也有完全綻放的,每片花瓣分染和罩染相互結(jié)合,白色與紅色相互交織,富貴繁榮的景象在這一刻得以體現(xiàn)。這種一黑一白、一前一后,前后呼應(yīng)的處理方式,給人一種安定且祥和的感覺,這種祥和與繁榮的社會(huì)生活,是人們物質(zhì)充足從而可以追求更高精神文化的最好印證,是宋朝體制下人民物質(zhì)生活富余的寫照,反映了他們對(duì)美好生活的追求。
蘇漢臣卻將重點(diǎn)放在兩個(gè)孩童身上,兩個(gè)小孩在一張桌子上玩著他們的新玩具“棗磨”,而人馬轉(zhuǎn)輪、紅色佛塔等舊玩具早已被他們拋之腦后,從玩具的顏色上來看,被孩童所“拋棄”的舊玩具都呈現(xiàn)紅色這種較強(qiáng)政治文化色彩的特點(diǎn),轉(zhuǎn)而投入了從生活中取材而來的新玩具“棗磨”。對(duì)于新玩具,兩個(gè)孩童更是愛不釋手,有說有笑地把玩著,體現(xiàn)了宋代開放的社會(huì)格局,這種開放的格局滲入人們的生活中,表現(xiàn)為小孩嬉笑,放下舊玩具轉(zhuǎn)向新玩具的生活。
宋代以前,唐、漢平民的服裝是非常有限的,具有精美裝飾的服飾都只存在于宮廷當(dāng)中,普通的民眾都只是布衣、棉麻衣的纏裹,而在《秋庭嬰戲圖》當(dāng)中,兩位孩童的衣服就有了紗制衣服。這種輕柔的材質(zhì)出現(xiàn)在孩童身上,顯示了宋代物質(zhì)水平的提升。在家具中,這種變化就更為明顯了,漢唐的桌椅大多采用對(duì)稱造型,做工稍微講究的師傅會(huì)在靠椅上方或者把手處進(jìn)行雕刻以增加桌椅的美感。宋代桌子的造型有了巨大的變化,不再只是傳統(tǒng)的方正造型,圓形桌面開始出現(xiàn),不僅如此,桌子的支撐腳上還有細(xì)密排列且又對(duì)稱的紋路,反映了人們審美情趣的提升和生活水平的提高。
兒童畫題材在中國(guó)一直以來都非常流行。古代醫(yī)療水平低,不同于現(xiàn)代,所以,嬰幼兒在當(dāng)時(shí)的存活率非常低,即使存活下來,也會(huì)因?yàn)槌母嬍承l(wèi)生等種種原因而不幸夭折,因此,這樣一幅太湖石聳立、芙蓉花盛開的《秋庭嬰戲圖》,就有了天下太平、富貴健康的重要寓意。一子一女象征著“好”字,正是這幅畫用心之處。太湖石高聳而立,芙蓉花攀繞而上,野菊盛開,小兒輩可親可愛,這皆是世俗所喜。然繪畫之中,作為重點(diǎn)的兩個(gè)孩子卻在心無旁騖地玩棗核,而且,我們可以看到還有更多其他的玩具散落地上。于是,通過棗核和芙蓉之強(qiáng)烈比較,甚是能突出作者之本來意圖,即富貴無它,貧賤無它,但求適宜。
所以,《秋庭嬰戲圖》最難能可貴的地方在于它很好地描寫了一個(gè)大眾喜聞樂見的情景,既用“線”的力量和“寫”的基本繪畫技法體現(xiàn)了蘇漢臣自身不俗的品位,又通過形象的寓意迎合了大眾對(duì)于富貴祥和的要求,更將自己對(duì)文化的理解隱藏在繪畫語言之內(nèi),這與后期兒童題材繪畫一味討喜大眾有明顯區(qū)別。因而其也是宋代文化藝術(shù),尤其是兒童題材繪畫極其發(fā)達(dá)的證據(jù)。
1.《斑斕》水彩畫 75 cm×55 cm
2.《鏡》水彩畫 75 cm×55 cm
3.《侗寨風(fēng)雨橋》水彩畫 75 cm×55 cm
4.《黃姚古鎮(zhèn)》水彩畫 75 cm×55 cm
1.《秋》
2.《荔枝》
本文以潘諾夫斯基圖像學(xué)的三個(gè)層次對(duì)蘇漢臣《秋庭嬰戲圖》進(jìn)行不同層面的分析,從原始自然意義體會(huì)宋代風(fēng)俗畫對(duì)于構(gòu)圖、線條、設(shè)色等獨(dú)特的繪畫審美情趣,畫面中的元素,如太湖石、玩具、服飾及桌子等裝飾體現(xiàn)了宋代經(jīng)濟(jì)、政治文化的繁榮,引導(dǎo)觀賞者從更深層次去分析和體會(huì)畫面的寓意,通過層層遞進(jìn)來解析這幅傳世久遠(yuǎn)的風(fēng)俗畫。作為中國(guó)畫的歷史高峰,宋代也一直在畫作當(dāng)中向我們輸送最原始的中國(guó)文化符號(hào),以此讓我們更了解歷史中宋代的模樣。