中俄合作辦學音樂學專業(yè)聲樂課程改革研究

張遼艷 渭南師范學院

俄羅斯是一個具有極高藝術天賦的國家，隨著時代的不斷發(fā)展，藝術交流的不斷深入，學術信息的相互交匯、融通，當代俄羅斯聲樂教學與演唱也更加國際化、科學化、現代化，并且更多地把“關閉面罩”等方法運用到了演唱和教學中。中國和俄羅斯都是有著深厚藝術積淀的國家，隨著我國對外開放程度的不斷提高，藝術也邁開了國際交流的腳步，在當代聲樂教學方面，俄羅斯教學方法更加國際化、科學化和現代化。為了更好地提高我國聲樂教學水平，本文對中俄聲樂教學的方法進行探究。

一、高校音樂教育專業(yè)聲樂課教學改革的重要性

（一）促進社會經濟發(fā)展

當前伴隨人們生活水平的提高，人們對音樂學習越來越有興趣，音樂教育教學也得到了人們更多的重視。大學聲樂相關教育的合理發(fā)展可有效提高大學生的音樂技能，從業(yè)者及學生也應不斷認識到推動相關行業(yè)發(fā)展的責任所在。另外，通過對聲樂教學進行合理的優(yōu)化與完善，可以有效地制定出適合學校實際情況的創(chuàng)新教學模式，最大程度上促進高校音樂教育學科的進一步發(fā)展與改革。

（二）提高學生音樂素養(yǎng)

歌唱教學改革可以進一步促進高校音樂教育的發(fā)展，逐步轉變傳統枯燥單一的教學方式、單調的內容和落后的教學觀念，從而促進學生整體音樂素養(yǎng)的提高。

二、國內高校聲樂課教學中存在的問題

（一）教師專業(yè)能力不高

當前國內音樂學專業(yè)教師在教授聲樂課時，因自身的專業(yè)能力較弱，從而降低了教學質量，主要體現在兩方面：高校部分聲樂教師的音樂能力不高，教學過程中以“教”為主。一是由于部分聲樂教師的音樂能力不高，二是由于音樂教育專業(yè)經驗不足，某些聲樂教師只是該專業(yè)的碩士研究生，教導該課時因自身的經驗不足，很難從更全面的角度展開教學，從而影響了教學效果。

（二）教材選擇不當

某些高校音樂教師在教授唱歌時面臨著教材選擇不當的問題，這可以從兩個方面來解釋：首先，盡管中國的音樂院校不斷發(fā)展，但由于缺乏專家和合適的教材收集，不足以提高學生的綜合能力。此外，某些音樂教師選用教材時，沒有針對學生的實際學習狀況，選用的教材不當，也不能因材施教，無法提升學生們的綜合音樂素養(yǎng)。其次，為了提高教學質量，一些高校合理設計教材內容，但由于一些教師的綜合能力較弱，所編寫的音樂教材完整度不夠，某些教材內容僅能勉強滿足學生基本的教學需求，學生的音樂學習能力受到影響。

（三）教學形式過于單一

某些高校的音樂專業(yè)聲樂教學依然沿用傳統的教學方法，單一的教學方式不能有效提升整體教學質量，主要表現在兩方面：首先，由于聲樂學習的綜合性，為了進一步提高學生的綜合音樂素質，可以采用合適的教學方法，培養(yǎng)學生的審美能力，某些高校音樂教師繼續(xù)使用傳統單調的教學方法，降低了學生對聲樂課的學習興趣，一些教師還過多地將西方文化帶入課堂，這阻礙了學生對語言的理解，降低了他們的學習積極性。

三、中俄聲樂的比較

（一）對練聲曲的認識和地位比較分析

俄羅斯聲樂課程中的一個重要環(huán)節(jié)便是練習聲樂，通過練習能夠給聲樂教學做好鋪墊。俄羅斯聲樂課程把“練聲曲”看作是音區(qū)的過渡音部分，同時也是聲樂教學中一種特殊的音樂體裁形式及街接部分。為了培養(yǎng)學生的聲樂感知能力，通過聲音控制使每個音符能夠靈活多變的展現出來，通常會以元音為目標代替語言。

（二）對聲樂教學課型設置的比較分析

俄羅斯聲樂教學中的課程設置與我國不同，俄羅斯聲樂教學通常采取1 對1 的教學方式，同時極為重視同聲部的教學模式，這種教學方式各個年級均可使用，而我國對這種教學模式并未引起足夠重視。

（三）對聲樂作品選擇的比較分析

在選擇聲樂作品方面，中俄兩國聲樂教學也存在差異。我國教師在對作品評價以及學生掌握程度的判斷，往往以作品是否“大”，是否“難”為標準，而對于學生展現作品完整性及相關技巧方面重視程度仍然不夠。另外，學生學習內化的知識僅僅適用于考試，無法對學生的綜合能力進行準確評判。聲樂課程學習需要長期的培養(yǎng)及練習，通過對歌曲的旋律、節(jié)奏、強弱等方面對作品本身進行理性認識，還要從語言、文化、情感等方面進行感性認識，最終通過表演和聲音的形式呈現出來，整個過程需要全面理解所選擇的作品。

（四）聲樂教學中演唱要求的對比

當前高校聲樂教學模式中，我國對學生聲樂演唱的要求和俄羅斯不同。例如歌唱技巧方面，我國聲樂教師多以表演技巧為主要教學內容，而演唱技巧及即興發(fā)揮方面較弱。而俄羅斯聲樂教師通常為學生提供更多機會，主張讓學生不斷練習聲樂實用技巧，且重視學生靈活應用這些技巧。俄羅斯聲樂專業(yè)的學生聲樂演唱技巧的掌握程度較高，且運用相對靈活；通過日常練習中的不斷運用，演唱時根據曲目的不同靈活運用，而非刻意展現技巧。我國聲樂專業(yè)學生往往缺乏對練聲訓練的重視程度，在聲樂演唱過程中，無法理解技巧的真正作用，演唱出來的作品顯得生硬。學生演唱相關作品時，僅通過臨時學習或模仿演唱技巧的方式，使得演唱本末倒置，過分重視技巧，忽略了作品及演唱本身的情感傳達。中俄聲樂教學對演唱技巧的要求不同點還表現在情感投入上。一方面，情感的傳達需要對作品的深入理解和感同身受，俄羅斯聲樂教師在教學中重視日常生活中對學生綜合培養(yǎng)，并鼓勵學生通過創(chuàng)作表達自身感情，作品首先要感動自己，進而才能影響到聽眾的內心情感。對演唱情感的強調，中俄兩國是一致的，僅在教學模式上稍有不同，從而導致教學結果不同。

（五）教學理念對比分析

目前，聲樂教學仍然沿用傳統的教學方式與方法，即通過教師主動性的知識灌輸，學生處于被動接收的狀態(tài)，很難實現知識內化；由于學生接觸聲樂時間較短、課程內容知識量較大，對于音樂修養(yǎng)淺薄的學生而言，他們需要時間將聲樂課程內容進行分解性學習，使得學習成本驟增。傳統模式對于應試教育而言具有一定效果，但是，長此以往對學生主動學習、主動思考、主動實踐方面的培養(yǎng)是不利的。一方面，傳統模式使得學生不能深入地理解音樂作品，很難把握作品的具體風格與韻味，無法感同身受地表達出作者在作品中傾注的真實情感。另外，一味灌輸教學方式，學生們對音樂的體會和理解無法完全表達出來，對音樂教師的依賴性太強，沒有教師的指導，學生往往擔心練習方法的正確性，無法找到適合自己的學習方式，從而逐漸喪失主動表現的欲望。俄羅斯聲樂教學模式中，教師十分重視對于聲樂基礎的訓練課程，在學習后期，要求學生不斷鞏固古典藝術曲目，使其深刻領悟作品的內涵以及作者的創(chuàng)作意圖。此舉不僅能夠強化學生對基本功的強化，同時也能促進學生藝術審美素養(yǎng)的提升。教師通過對學生學情的分析，將所授課曲目進行分類與篩選，在此基礎上，學生具有了更多的選擇，且所選曲目更加貼合自身的基礎掌握情況，一定程度上激發(fā)了學生對于聲樂學習的興趣及主動性。目前我國聲樂教學模式中，亟需改變保姆式教學的傳統觀念，釋放課堂資源，給學生適當的發(fā)揮與創(chuàng)作空間，促使學生不斷培養(yǎng)自身綜合素質，以打好基礎為起點，循序漸進的實現主動性進步，并結合自身聲音情況，發(fā)掘符合自身發(fā)展的方向，這對于日后學生的演唱風格、創(chuàng)作方向的確定都有積極影響。

四、比較俄羅斯和中國的音樂教育背景

就聲樂而言，俄羅斯的教育體系是獨一無二的。在宗教音樂方面，1632 年成立了莫吉萊高級學校，1867 年成立了斯拉夫、希臘和拉丁學院，這兩所學校都教授教堂音樂，包括器樂和聲樂，可以說是俄羅斯聲樂教育的開端。19 世紀后半葉，俄羅斯的音樂教育迅速發(fā)展，高校內越來越多的音樂學院如雨后春筍般出現。19 世紀末到20 世紀初，是俄羅斯音樂教學發(fā)展最快的時期，此時俄羅斯的音樂教學框架更加成熟，諸多俄羅斯杰出的音樂家將本國的音樂帶向世界。中國音樂教育的起步與俄羅斯有很大不同。在20 世紀初的新文化運動中，蕭一鳴和其他老一輩音樂家所倡導的向西方學習的理念，為新的音樂文化奠定了基礎。隨著唱“歌劇”和“詠嘆調”被引入中國，提高了中國人的審美意識和藝術品位。20 世紀30 年代活躍在中國樂壇的冼星海、趙元任、黃白聶等作曲家在民歌的基礎上，結合當時的歷史背景創(chuàng)作了一批優(yōu)秀作品。新中國成立后聲樂教育逐漸普及。文革結束直到改革開放后，很多國外音樂家陸續(xù)來到中國，帕瓦羅蒂、基諾-韋奇、多明戈等著名聲樂家都曾在我國演出過他們的音樂。通過多場音樂演出使中國音樂教學得到發(fā)展。

五、對我國聲樂教育的借鑒與反思

學生除了掌握自己國家和民族的音樂和文化，還要讓他們接受世界上其他民族的音樂精華，以開放的包容態(tài)度培養(yǎng)多元文化視角。需要注意的是，多元過程中的互動是一個多向的、雙向的交流過程，這是它的真正含義。教師應考慮到所唱曲目的難易程度，循序漸進，從而達到階梯式訓練提高學生演唱水平的漸進效果。充分發(fā)揮詠嘆調、藝術歌曲和地方民歌三大代表類別的作用，使學生能夠掌握各種風格、體裁和流派類型的經典作品。俄羅斯的藝術院校非常重視學生的理論課程，而在中國，長期以來把學習發(fā)聲技巧放在理論知識之上，導致了理論研究的薄弱。通過深入研究，歌曲創(chuàng)作的學科可以變得更加科學，更重要的是，通過分析前人的成功和失敗，可以獲得非常寶貴的經驗和見解。

六、中俄合作辦學聲樂課程改革措施

（一）加強教師隊伍建設

聲樂課質量高低取決于一個好的老師，而不是合適的教材或完美的課程，在某些方面，成為一個合格的歌唱老師比一個好的演員更難。作為美的啟蒙者和傳播者，歌唱教師不僅要有正確的審美意識，還要掌握一定的審美原則，提高欣賞、體驗、表達和創(chuàng)造美的能力。大專院校的歌唱教師必須具備廣泛的知識，能夠進行教學和執(zhí)行教學任務。同時，必須通過各種渠道和形式的教師再培訓課程、在職培訓課程和學術交流提高教師隊伍素質。還應規(guī)劃專業(yè)音樂學院和教師培訓學院，為學院和大學培養(yǎng)合格的歌唱教師。大專院校的歌唱教師應具有碩士或以上學位。唱歌教學在很大程度上是一種教育，不僅需要教師有較高的技術水平，還需要科學和專業(yè)的教學方法。對于我國的音樂院校來說，建設一支歌唱教學隊伍，確實應該認真對待，要認真用腦、思考、實踐。在工作中要特別注意兩個方面：1.在聲樂教師方面，要堅持按人才水平錄用的原則，嚴格控制用人。要把心態(tài)好、作風正、素質高、業(yè)務精的教師放在教學首位，讓他們真正發(fā)揮作用；要淘汰綜合素質低、教學能力弱、與學生共鳴差的教師。2.為教師提供良好的工作和學習條件，為他們創(chuàng)造一個舒適的環(huán)境。聲樂教學做得好，離不開必要的設備、器材和相關材料，在這方面，學校應該舍得投入，讓老師能在課堂上講得舒服、自在。我們應該重視對歌唱教師的培訓，使他們不斷提高綜合素質。比如，我們可以選擇“請進來”，邀請一些專家學者給教師講課或上課；也可以選擇“走出去”，有計劃地邀請教師學習、觀摩，進一步自我教育和深化。

（二）重視課堂教學設置

俄羅斯大學非常重視學生喜歡的課程，既注重建設，也注重管理。例如，《歌唱藝術史》不僅涉及歐洲歌唱從古代到今天的發(fā)展歷史，而且還涉及俄羅斯的歌唱歷史和現代著名歌手的成功經驗。雖然這門歷史學科并不直接促進歌唱技能的發(fā)展，但它對學生的進一步實踐和了解歌唱流派的發(fā)展有潛在的積極影響。這門學科不僅受到學校學生的歡迎，而且許多專業(yè)歌唱演員和劇團導演也回到課堂試演，目的是獲得知識，以助力自己的工作。同樣重要的是，我們的高等音樂教育要盡快開始研究我國聲樂藝術發(fā)展史。在我國大學的音樂教育中，隨著教學改革的實施，聲樂課必須得到改善，可以從三個方面入手：1.在教學期間，為了能夠提升學生們的音樂綜合素養(yǎng)，教師需要對他們進行歌唱技術的培訓，還要對他們進行師資培訓；2.在改進教學方式的過程中，要引進先進的技術，帶領學生上歌唱課，讓他們感受歌唱音樂的魅力，從而提升他們對聲樂課的學習興趣，長此以往，學生自然愿意主動練習聲樂。3.為了更加合理地制定教學方式，高校與高校之間可積極合作，共同探索聲樂教學的創(chuàng)新模式，促進音樂教育專業(yè)的發(fā)展。

（三）更新傳統教學觀念

俄羅斯的音樂學校往往注重培養(yǎng)學生的專業(yè)技能，提高他們的專業(yè)水平，也就是說，提高專業(yè)水平與擴大和發(fā)展相關的專業(yè)知識和技能是相輔相成的。例如，所有學校從一年級開始就教授指揮課。在每年的新年演出中，許多學?？梢愿鶕鐓^(qū)的需要，推出大型合唱作品，如韓德爾的《彌賽亞》和貝多芬的《第九交響曲》。這樣的節(jié)目不僅可以培養(yǎng)學生的合作精神和團隊精神，還可以宣傳學校，擴大觀眾和學生群體，并能產生一些社會效益。進入高年級后，劇目、歌劇演唱科目與主課一樣重要，是所有科目中課程最多的科目。它不僅鍛練了學生歌唱的基本功，而且對歌唱基本功和技能的發(fā)展也有積極的促進作用；它不僅能提高學生的歌唱能力和水平，還能豐富相關的知識和訓練，并提供其他方面的練習和訓練，如劇目、服裝和舞蹈編排。我國聲樂教學課程是相對單一的，課程中只有聲樂和合唱課程，但合唱通常在所有學校中都要教一到兩年。雖然每個學校都有合唱團，也有很多合唱表演，但排練往往非?？?，以至于他們在表演或比賽前不久才不得不為表演而努力。相比之下，俄羅斯合唱團每周定期排練，演唱不同風格的合唱作品。當有演出或比賽時，他們可以非常迅速地準備作品。在高校教學改革中，想要更新傳統的教學觀念，就要改變教師的教學觀念，進一步提高教學效果，達到教學改革的目的，使教師能夠遵循以人為本的教學理念，了解教學情況和學生的學習需求等，并能推進高校演唱教學改革，必須從以下兩個方面加強實踐：第一，高校演唱教學具有一定的實用性。為了提高學生在學習過程中的綜合能力，應該改進教學內容，例如學?？梢耘e辦歌唱比賽或在各個班級舉辦小組比賽吸引學生參加，從而提升他們的合作能力。第二，可定期組織開展社會實踐活動，提升學生們參與活動的積極性，開闊他們的眼界，這對他們音樂素養(yǎng)的提高極為有利。

七、結語

總之，本文在對中俄聲樂教育進行比較和分析之后，總結了關于俄羅斯先進的教育思想及模式，旨在找尋借鑒之處，使我國聲樂教育模式更先進。隨著我國的改革開放程度越來越高，聲樂教育的理念與教學模式也在不斷進行改革與優(yōu)化。當前，大部分音樂學院逐漸認識到傳統教學模式與教學目標、需求偏離的現象，通過不斷汲取俄羅斯優(yōu)秀的教學理念與模式，同時打造適合本國學生學習的針對性解決方案，以期使我國的聲樂課程教育能取得長足進步。