宋朝女子服飾圖案以及色彩的研究

楊?lèi)偟t，王文玲

（東華大學(xué)，上海 200051）

1 宋朝女子服飾圖案及色彩研究的現(xiàn)狀及價(jià)值

宋朝服飾前承隋唐，脫去其繁冗復(fù)雜的細(xì)節(jié)呈現(xiàn)出與自然相融的樸實(shí)姿態(tài)；后接元明，為其提供了衣冠制度的剪裁典范。在中間三百多年由盛至衰的過(guò)程中，宋人積極發(fā)展紡織工業(yè)和商品經(jīng)濟(jì)，奠定了豐厚的生活物質(zhì)基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，以天子帶頭崇尚的“重文輕武”觀念無(wú)疑給文化發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的后盾，由此衍生而出的精美絕倫的工筆畫(huà)，新儒學(xué)“理學(xué)”的誕生，都為成就風(fēng)格獨(dú)特的服飾藝術(shù)體系作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。它們賦予了宋朝女子服飾淺色間色的素雅，也表達(dá)了宋朝民眾通過(guò)寓意豐厚的圖案所寄托的精神所在。

宋朝的服飾圖案和色彩具有極高的審美價(jià)值，分析其藝術(shù)特征、文化內(nèi)涵和發(fā)展的多種可能因素，可以為當(dāng)代廣大漢服愛(ài)好者提供一條“復(fù)興之路”，就文化傳承后與現(xiàn)代服飾藝術(shù)相結(jié)合的設(shè)計(jì)提供參考。

2 宋朝女子服飾的圖案

2.1 幾何圖案

幾何圖案作為歷史最悠久的一種傳統(tǒng)圖案類(lèi)型，在人類(lèi)文明中長(zhǎng)期占據(jù)著主流地位，遼宋時(shí)期則是幾何圖案非常繁盛的時(shí)期。以圖1 所示的菱格圖案紋綺為例，宋朝向我們展現(xiàn)的幾何圖案的構(gòu)成法則通常以平衡構(gòu)成為主，主要體現(xiàn)了對(duì)稱(chēng)感與均衡感；節(jié)律構(gòu)成則以使用單一節(jié)奏為主，將設(shè)計(jì)好的單一符號(hào)進(jìn)行普通位移從而多次展現(xiàn)[1]。

圖1 晚唐-北宋：菱格圖案紋綺

關(guān)于幾何圖案，放眼建筑、陶瓷器、服裝等各個(gè)領(lǐng)域都能看見(jiàn)關(guān)于它的運(yùn)用。作為一種時(shí)代符號(hào)，幾何圖案的工藝和排列都較為簡(jiǎn)單，所以從春秋戰(zhàn)國(guó)開(kāi)始一直延續(xù)至今。而人們?cè)谏鐣?huì)文明的發(fā)展中則逐步不滿足于幾何圖案的簡(jiǎn)單裝飾作用，并為這些符號(hào)注入內(nèi)涵，將自己形形色色的祈愿化作造型各異的符號(hào)標(biāo)刻在種種物品之上，以此寄托對(duì)美好未來(lái)的期望。而宋代的幾何圖案也是如此，如圖2 所示青地龍鳳天華錦中環(huán)繞著龍鳳圖案的卍字紋。卍字紋又被稱(chēng)作萬(wàn)字紋，來(lái)源于梵文中“吉祥之所集”的意思，象征著人們對(duì)萬(wàn)壽無(wú)疆和享受萬(wàn)福的祈愿。如圖3所示敦煌莫高窟彩塑中的龜背紋。龜背紋在唐宋時(shí)期得到較大發(fā)展，在宋朝理學(xué)思想的影響下，以龜背紋為首的各類(lèi)空間幾何圖案的秩序感和邏輯感的圖形表達(dá)尤其強(qiáng)大。而宋人之所以決定將龜背紋用于服裝的常用圖案，與龜本身自帶的福壽之義息息相關(guān)，象征著人們對(duì)福壽綿長(zhǎng)的無(wú)限向往。

圖2 文物青地龍鳳天華錦

圖3 敦煌莫高窟中的龜背紋

2.2 植物圖案

宋朝相比于唐朝，對(duì)于植物種類(lèi)的認(rèn)知有了極大的進(jìn)步。上至皇帝、官人、士大夫，下到貧民百姓，都對(duì)植物懷有一份熱愛(ài)，將養(yǎng)花賞花作為雅趣和時(shí)尚。這種異于他朝的社會(huì)氛圍為宋朝植物圖案的興盛奠定了穩(wěn)固的基礎(chǔ)。宋朝出土的植物圖案在表現(xiàn)形式上依然以對(duì)稱(chēng)和均衡為主，在表現(xiàn)手法上，因?yàn)槭艿搅伺d盛的工筆畫(huà)的影響，所以以線描法勾勒輪廓的寫(xiě)實(shí)方法為主[2]。

通過(guò)諸多出土文物和資料可以發(fā)現(xiàn)，面對(duì)著全國(guó)如此之多種的植物種類(lèi)，宋人對(duì)其中一些的偏愛(ài)十分明顯——服飾的植物圖案里，牡丹、重蓮、櫻桃、薔薇、荷花、菊花、萬(wàn)壽藤、芙蓉、馬蘭、松竹梅等出現(xiàn)次數(shù)尤其之多。可見(jiàn)植物在文學(xué)底蘊(yùn)豐厚的宋朝中，往往也都被人們賦予了深層次的含義，使其或是能作為展現(xiàn)自身品格和志向的載體，或是成為對(duì)美好生活希冀的寄托。如圖4 所示的南宋松竹梅紋羅圖案，織物上所展示的松竹梅圖案，由于在寒冬來(lái)臨時(shí)依然可以保持頑強(qiáng)的生命力，故被稱(chēng)為“歲寒三友”。它們身上堅(jiān)韌不拔和淡雅高潔的品格頗受文人志士的喜愛(ài)，得以成為宋朝服飾植物圖案的重要圖案主題之一。

圖4 南宋松竹梅圖案

如圖5 所示的南宋的手繪石榴童子羅帶，圖案中石榴作為主體，最大的特點(diǎn)就是“多籽”，諧音為“多子”。這類(lèi)圖案多為寄托多子多福，吉祥如意的美好心愿[3]。

圖5 南宋嬰戲石榴紋綾

放眼宋人對(duì)植物圖案的設(shè)計(jì)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)古代的設(shè)計(jì)手法其實(shí)與現(xiàn)代有許多相似之處。如圖6 中的兩朵花卉，牡丹茂盛的花瓣構(gòu)成整塊布料的“面”，延伸舒展的枝條構(gòu)成整塊布料的“線”，而四處生長(zhǎng)的葉和小牡丹則構(gòu)成了整塊布料的“點(diǎn)”。在把握?qǐng)D案分布整體節(jié)奏上，他們靈活運(yùn)用了點(diǎn)、線、面三者的關(guān)系進(jìn)行結(jié)合。同時(shí)，在設(shè)計(jì)圖案的時(shí)候，既沒(méi)有過(guò)分追求寫(xiě)實(shí)，也沒(méi)有過(guò)分抽象寫(xiě)意，而是在實(shí)體的基礎(chǔ)上加以疊加、變形、夸張等表現(xiàn)手法，力度適中的改變使得植物圖案的觀賞性大大增加。

圖6 南宋牡丹芙蓉圖案

2.3 鳥(niǎo)獸圖案

鳥(niǎo)獸圖案自秦漢時(shí)期便開(kāi)始盛行，那個(gè)時(shí)期的鳥(niǎo)獸圖案深受福瑞和災(zāi)禍之說(shuō)的影響，使其整體的藝術(shù)風(fēng)格具有濃郁的神學(xué)色彩。而遼宋時(shí)期的鳥(niǎo)獸圖案則是在對(duì)前朝的承襲和沿用的基礎(chǔ)上演變出了自己獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)。宋朝的鳥(niǎo)獸圖案在表現(xiàn)形式上，節(jié)律構(gòu)成和平衡構(gòu)成都較為常用，因?yàn)閯?dòng)物形態(tài)姿勢(shì)的復(fù)雜性，所以對(duì)稱(chēng)形式較幾何圖案和植物圖案少。

龍作為我國(guó)至高無(wú)上的帝王的象征，被皇室設(shè)計(jì)成代表皇權(quán)的符號(hào)，由淳樸簡(jiǎn)單演變到復(fù)雜華麗，體現(xiàn)了古代人民由拘泥到完善的設(shè)計(jì)智慧。如圖7 所示宋朝的線描團(tuán)龍紋整體體長(zhǎng)偏長(zhǎng)，體態(tài)勻稱(chēng)，身粗尾細(xì)，龍首角須發(fā)齊全，動(dòng)態(tài)上下顎上抬，龍爪下勾，以蛇蟒形而非走獸形偏多。如圖8 所示的鳳鳥(niǎo)圖案是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)圖案的重要組成之一，最早在商朝末期已有出現(xiàn)。而到了宋朝，鳳鳥(niǎo)圖案已經(jīng)由一開(kāi)始的粗獷逐漸演變得清秀纖細(xì)，形態(tài)上更加規(guī)范寫(xiě)實(shí)，出現(xiàn)在大量的絲織作品之中。由于書(shū)中對(duì)于鳳鳥(niǎo)的習(xí)性的闡述，設(shè)計(jì)者將祥瑞仁義的內(nèi)涵賦予了這種圖案，使其成為了王道仁政的象征。在戒律嚴(yán)格的宋朝，一般只有后妃有資格穿上有鳳鳥(niǎo)紋的服飾。

圖7 北宋紅地“千秋萬(wàn)歲”盤(pán)鳳泥金羅帕中的龍圖案

圖8 宋代緙絲鳳穿牡丹圖

除了帶著原始部落圖騰崇拜的祥瑞獸圖案以外，世俗氣息濃厚的民間動(dòng)物題材也廣泛地被用于宋朝服飾的鳥(niǎo)獸圖案之中。這些圖案整體布局精巧，筆法生動(dòng)，趣味盎然，展現(xiàn)著民間紡織品的勃勃生機(jī)。如圖9 所示的對(duì)鹿紋和圖10 所示的對(duì)羊孔雀紋，展示了不屬于祥瑞神獸之列的羊、鹿、魚(yú)、孔雀、飛鸞等題材，它們或是幾種動(dòng)物圖案組合在一起，或是將動(dòng)物圖案與上文所提圖案類(lèi)別組合在一起，分布有致，美麗絕倫。

圖9 對(duì)鹿紋

圖10 宋代對(duì)羊孔雀紋

2.4 包含人物的圖案

人物圖案也是我國(guó)歷史上源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的圖案種類(lèi)之一，其中最早可以追溯到半坡彩陶的手拉手舞蹈圖案。隨著歷史和社會(huì)文明的發(fā)展進(jìn)步，可以與人物一同成為圖案的題材也在持續(xù)變得豐富。如圖11 所示的南宋芙蓉人物紋，利用高超的工筆線描手法繪制了手執(zhí)折枝花或者荷葉的童子站立于凳臺(tái)之上的生動(dòng)圖景。如圖12 所示的宋牡丹蓮花童子圖案展示了童子于各色各類(lèi)的花卉植物之中穿梭嬉戲，動(dòng)態(tài)生動(dòng)，形象鮮明，呈現(xiàn)出熱鬧活潑的氛圍。與上文所提到的圖案相同，這些包含人物的圖案同樣寄托了古代人民淳樸美好的愿望。象征富貴的牡丹，象征多子多福的石榴與蓮花，福相吉祥的童子組合，體現(xiàn)了宋人對(duì)后代兒孫滿堂，吉祥如意的愿望。與此同時(shí)，由于宋代佛教的盛行與普及，嬰孩攀枝的圖案也隨著世俗的需要而逐步出現(xiàn)。這些足以看出人物圖案正是世俗欲望具體化的一種體現(xiàn)。

圖11 南宋芙蓉人物紋

圖12 宋牡丹蓮花童子圖案

2.5 其他圖案

宋朝圖案題材廣泛，除上文所介紹的以外，還有一些由基礎(chǔ)圖案延伸變化而產(chǎn)生的圖案樣式，以及將多種圖案組合而成的組合圖案樣式，這些圖案樣式的表現(xiàn)方式，表現(xiàn)手法和節(jié)律構(gòu)成的主要使用方法大致與上文提到的相同。

3 宋朝女子服飾的色彩

從周代開(kāi)始，人類(lèi)就開(kāi)始用自己的想法去實(shí)踐“色一則無(wú)美”這個(gè)觀念，將色彩搭配作為日常生活中美學(xué)的必需品。而宋朝作為歷史上色彩審美的過(guò)渡期，向我們展示了前人超前的審美能力和高超的搭配技巧。

從整體風(fēng)格上來(lái)看，通過(guò)查閱宋畫(huà)《瑤臺(tái)步月圖》、《女孝經(jīng)圖》等一系列絹本畫(huà)后，發(fā)現(xiàn)女子服飾除了紅色以外，整體上以間色的運(yùn)用較多，譬如褙子比較常見(jiàn)的就有淺石青，土黃，白，淺紫等。而裙子的顏色會(huì)更加豐富一些，在純色基礎(chǔ)上會(huì)有碎花裝飾。相比善用正色的強(qiáng)對(duì)比來(lái)吸引眼球的唐朝而言，宋朝女子服飾整體由奢入儉，整體風(fēng)格可以歸納為清新、質(zhì)樸、典雅、自然，間色的運(yùn)用占了很大一部分。而以紅色為首的鮮艷濃重的顏色則更多地出現(xiàn)在配飾上，譬如發(fā)冠、飄帶、系帶等，由于面積小不會(huì)擾亂整體節(jié)奏，恰到好處的分布能為以間色為主的宋朝女子服飾整體起到增鮮提亮的效果，

從細(xì)節(jié)上來(lái)看，通過(guò)對(duì)部分出土絲綢殘片的研究，可主要分為單色絲綢片和多色絲綢片兩個(gè)類(lèi)型。在單色的絲綢片中，在紡織品中使用不同色系的顏色作為花紋顏色的樣品非常之少，常使用比背景色略淺一度或略深一度的顏色作為花紋的顏色。而在多色的絲綢片中，宋人的主要處理方式不同于前朝的控制色彩分布范圍和黑白灰層次，而是通過(guò)降低在同一絲綢上出現(xiàn)的顏色對(duì)比度或者對(duì)比色的飽和度，邊緣的小花紋則使用之前使用過(guò)的顏色的調(diào)和色來(lái)搭配，從而使色彩之間有區(qū)分，有聯(lián)系，在保證整體顏色節(jié)奏不亂的前提下也能達(dá)到柔和雅致的色彩氛圍[4]。

4 結(jié)束語(yǔ)

優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是一個(gè)民族的靈魂，是一個(gè)國(guó)家的精神文明底蘊(yùn)，弘揚(yáng)并激發(fā)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生機(jī)與活力，是實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興之必須。而服裝作為傳統(tǒng)文化的載體之一，承載著獨(dú)屬于那個(gè)朝代的社會(huì)風(fēng)情和時(shí)代風(fēng)尚。宋朝女子服飾圖案在如今的現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中仍然有極大的發(fā)展空間，通過(guò)對(duì)宋朝文化意蘊(yùn)的把握和對(duì)圖案構(gòu)成的解析和改造，配合如今大幅度進(jìn)步的紡織工藝，可以讓宋代女子服飾圖案在現(xiàn)代化應(yīng)用中帶來(lái)更多的可能，為立足于傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上的創(chuàng)意設(shè)計(jì)帶來(lái)更多的思考，從而向世界展現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化的永恒生命力。