中國畫技法與情感表現(xiàn)

牛 琳（渤海大學 美術學院，遼寧 錦州 121000）

一、筆墨在中國畫中的情感表現(xiàn)

重視筆墨是中國畫最大的特點之一，所謂“有筆有墨謂之畫”，強調筆墨結構和空白，在中國傳統(tǒng)文化中形成了中國畫筆墨，承載了中國人特有的審美方式、思維方式和哲學思想。中國畫是通過毛筆蘸墨蘸水，在宣紙上進行輕重、提按等變化，創(chuàng)造出藝術化的形式，形成獨特的藝術語言。畫家與作品的內涵相互契合是最高層次的筆墨追求，如“四君子”梅蘭竹菊是經過藝術升華的典型代表。與其說這些客觀物象表現(xiàn)了精神品質，倒不如說是歷代畫家結合物象生活環(huán)境賦予其精神內涵。這種物象和精神層面達到高度一致，是透過自然事物表露出來的。竹子象征君子的浩然正氣，也經常形容為人正直，表里如一。它的生長結構特殊，有一個個筆直的竹節(jié)，也暗含人們經常要做自我總結。古人總結了竹子的各種畫法和形態(tài)，主葉多為“個”字或“介”字形，形神兼?zhèn)洹?/p>

不同畫家筆下的筆墨效果都有各自的特點，從元代管道昇的代表作《墨竹圖卷》中可以看出竹子的挺拔姿態(tài)，筆法瀟灑，爽朗大氣。畫家作畫不僅追求筆墨情趣，還蘊含自己的情感表達。高克恭畫竹，筆墨多厚重，虛實處理巧妙，濃淡相宜，墨竹清秀，在一定程度上推動了元代以水墨形態(tài)為主的花鳥畫發(fā)展進程?？戮潘忌卯嬆?，表現(xiàn)方式獨特，自成一家，多用淡墨表現(xiàn)竹子的背面，用濃墨表現(xiàn)竹子的正面。他筆下的竹子多顯華貴，享有很高聲譽，并且柯九思提倡以書法入畫，體現(xiàn)墨竹的筆墨要求。倪瓚代表作《梧竹秀石圖》中的竹子，注重筆墨行走的總體感覺，不太注重竹子的具體形態(tài)，充分體現(xiàn)了“逸筆”之意趣，造型草草，不求形似。吳鎮(zhèn)畫竹，用筆渾厚凝重，簡單率真，筆墨蒼潤，手法遒勁，他不刻意表現(xiàn)竹子的形態(tài)，突出自己孤傲脫俗的性格特征。每一位成熟的畫家，都會創(chuàng)造出一套既契合傳統(tǒng)審美又足以反映自己藝術風格的筆墨程式化語言，筆墨語言代表了畫家本人，折射出畫家對生活的感悟。

元 管道昇《墨竹圖卷》紙本墨筆

梅花寓意堅韌不拔，象征高潔志士。元代繪畫中的梅花，筆墨技法精湛。陳立善的梅花兼工代寫，墨線圈花，把枝干上殘留的梅花刻畫得惟妙惟肖，生機盎然，富有生趣。王冕擅長用水墨點染梅花，不拘一格，花枝茂密，姿態(tài)萬千，枝干粗細對比明顯，梅花爭奇斗艷，有鋪天蓋地的氣勢。畫家把梅花作為精神寄托，暗指自己有梅氣骨，不屑與統(tǒng)治者同流合污，具有堅貞隱忍的精神品格，從中我們也可以領略到王冕勁健有力的筆墨結構美。

在寫意畫中，筆墨得到了充分的體現(xiàn)。寫意性是指作畫過程中的隨性，不是按部就班地畫，作品中能反映作者自身的性格特征和當時的心情。繪畫本就是畫家通過作畫宣泄主觀情感的一種活動，這個過程體現(xiàn)了畫家的主觀感受，只是在一定程度上對構圖進行了物象的刪減和增添，是寫意性的一種展現(xiàn)。

二、線條在中國畫中的情感表現(xiàn)

提及中國畫，大家首先想到的是“筆墨”，而“筆墨”的具體表現(xiàn)形態(tài)則是線條。以線造型，從花卉禽鳥到崇山峻嶺，都要深入觀察其組織結構，強調書寫性，是畫家情感表達的有效工具，同時抒發(fā)自己的情感。線條在中國畫中的使用最早可以追溯到距今4000年左右的新石器時代，1954年，西安半坡村出土的彩陶魚紋盆上，古人用古拙的線條繪成的黑色魚形圖案，魚嘴張開，好似在水中悠閑自得。藝術表現(xiàn)手法單純，裝飾和描繪大多用線條表達，線條流暢，筆法豪放粗糙，圖像生動質樸，帶有原始的神秘之感，充分顯示出線條在我國早期藝術作品中就已經發(fā)揮了重要作用。在河姆渡出土的陶盆稻穗紋中，先民用細線在盆中刻畫出感情豐富的線條，線條有微風吹拂的感覺，富有韻律感。這些在原始陶器上的線刻是中國畫線條的雛形。

到魏晉南北朝時期，藝術精神高度發(fā)展，我國文明程度大幅提升，藝術家對線條的使用更加熟練。顧愷之人物畫上的語言特征主要集中在他對線條的應用。從《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》等代表作都能看出來，線條受篆書影響，氣質古樸，剛勁凝重，筆跡周密。衣服線條流暢飄逸，更加有韌性。用筆速度較緩，表現(xiàn)出了自然均勻的筆調，但又沒有停滯的感覺，后世用“春蠶吐絲”來形容他的線條。進入唐朝后，我國政治、經濟、文明等多方面全面發(fā)展，高度繁榮。吳道子作為唐代最著名的畫家，在藝術語言風格上獨樹一幟，幾乎擅長所有題材，人物、鬼神、山水、草木等。在《送子天王圖》中，可以看出他的用筆速度較快，線條奔放有力，流暢細膩，富有生氣，氣勢雄健。線條為人物造型服務，情感表現(xiàn)豐富。周昉的仕女畫，勾線十分嚴謹，注重線條的粗細變化和轉折處輕微頓筆的微妙變化。這種變化給人沉穩(wěn)的感覺，在處理人物體態(tài)的過程中，將線條弱化，與色彩融為一體，整體看來富麗華貴。人物形態(tài)變化多樣，情感真實細膩，內涵豐富含蓄，融入了盛唐氣象和畫家對仕女畫的理解。每一根線條都隱藏著畫家的藝術思想和畫面意境，以此豐富作品畫面，使其具有多樣韻味，進一步表現(xiàn)畫家的精神內涵和品位。

唐 吳道子《送子天王圖》

謝赫“六法”中提到的“骨法用筆”，是對線條的描述。線條的節(jié)奏、韻律、粗細、長短、剛柔、干濕、濃淡等，都會給人帶來不同的審美感受和情感內涵，或柔美，或簡單，在筆墨、宣紙的共同作用下，形成一種共通的美。畫家在勾線的過程中，只有通過“寫”，才能避免線條的呆板，通過對線條的應用，使作品的意境達到近乎完美的程度，所以每條線的產生都傾注了畫家的情感表達、審美意識和藝術追求，還承載著時代精神。這樣不僅能表現(xiàn)造型，更能傳情達意，展現(xiàn)作者的創(chuàng)作精神，發(fā)揮想象力，使情感的表達更加細膩入微。中國傳統(tǒng)繪畫長期使用線條，使古人熟練掌握對線條的勾勒，產生了更多對線條的獨到見解，突破了空間性。線在中國畫中超越了簡約的造型功能，它是情感、環(huán)境和意圖的有機結合。

三、色彩在中國畫中的情感表現(xiàn)

色彩作為中國畫表達情感的方式之一，是畫家情感寄托的手段，這影響著觀者的注意力，在視覺上形成一種直達內心深處的沖擊，渲染氣氛。如果畫家在創(chuàng)作過程中不重視色彩的搭配使用，就少了一種情感表達的途徑，導致畫面情感不飽滿。中國畫設色講究“隨類賦彩”。在漢代之前，中國面的主色調是黑紅色。魏晉時期隨著佛教的發(fā)展與盛行，畫面主要流行青綠色。唐朝是中國發(fā)展最繁榮的時期，畫家們更喜歡用鮮艷、濃厚的色彩來表現(xiàn)畫面，對比強烈。宋元之后文人畫盛行，筆墨意趣豐富，多以淡彩設色。后來畫家不只是單純地按事物原本的顏色進行上色，而是借色抒情，發(fā)揮想象力，形成自己對色彩觀念的獨特見解。比如春回大地之時，自然界生機盎然，人們就會默認綠色是春天的專屬顏色。畫家注重色彩運用的靈活性，對色彩的使用突出表現(xiàn)了畫家內心深處的豐富感受。

五代畫家黃荃在《寫生珍禽圖》中，描繪了十只不同形態(tài)的禽鳥、十二只昆蟲和兩只烏龜。靠近蜜蜂的伯勞鳥，整個頭部都是白色的，在眼部和嘴部周圍用淡墨打底，其他部分涂白，可能在絹的背面也會施加白粉，凸顯頭部的分量感；鳥的背部是灰色，先用淡墨打底，再用花青色分染，同時要注意水的恰當使用；翅膀部分是黑色，用墨層層暈染，每片羽毛從內向外漸變，再整體罩染三到五遍，至于暈染的程度，則完全取決于作者的主觀感受。這樣處理既能顯現(xiàn)出深黑色，又能看出墨色層次的變化，手法巧妙精致，筆墨技巧精湛，富麗工巧。勾勒填彩是中國畫獨有的方式，注重表現(xiàn)禽鳥昆蟲的逼真形象，有很強的寫實功底。這是只有對客觀世界仔細觀察，才能達到的藝術境界。這幅畫用色大膽巧妙，染色技法精致，后人用“妙在賦色”來形容。

中國畫的色彩，是畫家加工提煉創(chuàng)造出來的。如李可染的《萬山紅遍》，以紅色為主調，積墨加上積色。畫完積墨山水后，用朱砂色逐步點染，用色用墨方法相同，濃重墨色相融，占據(jù)大部分面積，在極其狹小的空白處擠出一點瀑布和云氣。這種明暗處理使得畫面鬼斧神工，渾然天成。紅色的山在現(xiàn)實生活中很少見，但根據(jù)畫面的總體效果來看，這是符合現(xiàn)實的。這種處理完全取決于作者的主觀感受，人的想象力可以形成靈活多變、靈動自如的畫面。畫家注重色彩運用的靈活性，對色彩的使用更重視表現(xiàn)畫家感慨萬千的內心。當代畫家在設色方面由“隨類”拓展到“隨意”，而且在渲染過程中可以體現(xiàn)用色的寫意性。物象的色彩有冷暖、層次、明暗等變化，畫面色彩協(xié)調，只有在色彩上進行主觀的運用，才能進一步使欣賞者與作者在精神層面引起些許共鳴。

四、總結

通過對筆墨技法的研究，筆者認為筆墨只有在作品中能表達形象，才具有生命力，才能在創(chuàng)作中傳達筆墨隨機生發(fā)的趣味性。隨著“筆墨當隨時代”理念的提出，遵循筆墨發(fā)展規(guī)律成為必然。筆墨在本質上是筆墨形式與筆墨精神的合一，構成了筆墨語言的基本內涵。在線條上，畫家用完美的筆觸勾勒出畫面中無窮的變化，這也可以被畫家應用于變現(xiàn)不同的情感追求；色彩也不只是物體顏色的單純表現(xiàn)，中國畫呈現(xiàn)出的色彩，是經過畫家的加工創(chuàng)造，注入自己思想意識的體現(xiàn)。

李可染《萬山紅遍》

中國畫一直以來都傾向于用國畫技法來表達情感，形成的繪畫藝術獨具中國特色。就藝術語言來看，技法的表現(xiàn)是至關重要的，所以只有認真鉆研技法，中國畫的發(fā)展才具有強大的生命力。