文/魏云飛
王 蕾/ 石趣之一 45cm×34cm 2018年
南朝宗炳在《畫山水序》中寫到:“圣人含道映物,賢者澄懷味象”“山水質(zhì)有而趣靈”“山水以形媚道而仁者樂”。闡釋出欣賞山水的虛靜情懷和暢游功能。言及對山水的欣賞與創(chuàng)作及心態(tài),乃是一種超越功利的審美愉悅,一種平和悠閑的虛靜情懷。指出從“應(yīng)目會心”而“丘壑內(nèi)營”,到達“目亦同應(yīng),心亦俱會”的精神暢游,在“山水清音”中慰藉心靈,收獲精神上的升華和審美上的愉悅。
宋人杜綰在他的《云林石譜》中引導(dǎo)我們:“石乃天地至精之氣,結(jié)而為土,負(fù)土而出,壯為奇觀?!彼麑⑸剿暧^萬象,凝結(jié)聚合成——石,這一具有象征意味的人文理想意象,深受歷代文人墨客、書家畫者欣賞與品評,文人在這樣的體味和審美中,自得其樂,自我審視,獨立思考,獨善其身,進而,來實現(xiàn)和完善自身的審美追求和文化人格。
諸如,東晉陶淵明,有“巨石如砥”“縱橫丈余”,相傳陶公醉后,興之所至則“輒臥”其上,覺此石有醒腦之功效,故名此石曰:“醒石。”后程師孟以詩記之:“誰知片石多情甚,曾送淵明入醉鄉(xiāng)?!鳖H一派名士風(fēng)流。白居易隱居洛陽時,“閣前疊石,堂中藏石”,并作《太湖石記》傳世。宋代的蘇軾提出“石文而丑”,一“丑”字則石之千態(tài)萬態(tài)皆以此出,“丑而雄、丑而秀”也,米芾更可謂“古今第一賞石名家”,他曾在署衙庭院對一奇石整帽更衣,俯身下拜,因此石狀“奇丑”而“憨然無邪,有君子之氣”。米芾提出的“瘦、漏、皺、透”賞石四要領(lǐng),至今仍為賞評湖石的審美要義。
王 蕾/ 石趣之二 45cm×34cm 2018年
王 蕾/ 石趣之三 45cm×34cm 2018年
了解了這些,我們來賞析王蕾的以湖石(或賞石)為主題的中國畫創(chuàng)作時,便相對容易走進她的作品,理解其作品背后的文化立場和審美基點,那就是:在“以小觀大”的“臥游觀”下,試圖通過藝術(shù)創(chuàng)作和審美實踐去傳達中國傳統(tǒng)山水文化的“仁智之樂”,通過湖石(或賞石)這一視角及載體,融入當(dāng)下情境,去“臥游”泉石,或“書齋”清賞,有如張潮在《幽夢影》中所言:“居城市中,以畫幅當(dāng)山水,以盆景當(dāng)園囿”借“百仞一拳,千里一瞬”之縮景來寄林泉之意。
王蕾身為天津美術(shù)學(xué)院教師,一方面繼承了天津美院強調(diào)傳統(tǒng)底蘊的學(xué)府精神,一方面,作為女性畫家,其作品有著獨特的視角和細(xì)膩的表現(xiàn)。比如,在她創(chuàng)作的《湖石系列》中,擅長對畫面上的空間做構(gòu)成經(jīng)營,且恰當(dāng)自然地呈現(xiàn)出:或回環(huán)往復(fù),或簡約平和,或渾厚蒼茫,或虛靈淡雅的湖石意象。稱之為意象,是因為畫家總喜歡用淡淡的墨,淡淡的赭,淡淡的青,淡淡的綠,淡淡的紫,在一次一次淡淡的渲染和洗拂中,闡發(fā)己意。在虛實地轉(zhuǎn)換和色彩的微妙間,以不厭其煩的平和心境,隱去現(xiàn)實的煩躁與喧嘩,在淡淡的不經(jīng)意間,獲得湖石真相于精微而內(nèi)斂的畫面之上。細(xì)品王蕾的畫作,便會讀出這樣的印象——古樸清幽,寓古于新。
明人文震亨有言“石令人古”,正道出了文人眼中對湖石(賞石)所蘊藏的興味。在王蕾的《湖石系列》中,“古”并不是簡單的時間概念,而是畫家內(nèi)心深處所想見的一種情境與狀態(tài),應(yīng)該是那種閑適自得,胸?zé)o塵染的。你走進她的畫里,品賞她的湖石,在不經(jīng)意間,會偶遇那一只文禽,那幾尾游魚,或是那一枝春花,那幾抹秋葉。剛好,它們從湖石邊的空白或是洞孔中經(jīng)過,畫境中的它們,仿佛無半點俗事可介懷,心若這湖水般寧靜。我想,這畫中之景,心中之境,正流露出畫家的真性情。王蕾要傳遞給我們的正是如此佳境,自然引起知者的共鳴——“疏如廖闊,窅若太古”般幽遠之境,不緊要感動于畫家筆下手段,于尺素之間,而能宛在深山幽谷,古木寒泉,令人發(fā)懷古之思。
古人講“樸素而天下莫能與之爭美”,對“樸素自然”的追求,正是中國傳統(tǒng)文化所秉承之“道”,莊子在《山水》中告訴我們:“即雕即琢,復(fù)歸于樸?!蓖趵亠@然是深諳此理的,她的畫面結(jié)構(gòu)總是樸素簡潔卻又不失飽滿空靈,彌滿著靜氣,這樣的空間處理,讓人想起了八大,大而不空,簡而不寡,樸厚磊落。她在技法語言上,也一貫地深究傳統(tǒng),以筆寫心,因心造境。她的畫面,少有時下工筆畫中“新奇獨特”的制作手法和特技效果。其語言單純到讓人想起云林、玄宰,或是半千的積墨,在節(jié)制的蒼潤中,突出內(nèi)在的樸素意蘊,賦豐富于單純,賦寬博于內(nèi)斂,使人觀其畫,就如同飲一杯清茶,味雖淡而又余甘久久。
王 蕾/《石》之一 45cm×45cm 2018年
王 蕾/《石》之二 45cm×45cm 2018年
王 蕾/《石》之三 45cm×45cm 2018年
王 蕾/《石》之四 45cm×45cm 2018年
↑王 蕾/《石》之五45cm×45cm 2018年
↓王 蕾/《石》之六45cm×45cm 2018年
↑王 蕾/《石》之七45cm×45cm 2018年
↓王 蕾/清韻45cm×45cm 2018年
王 蕾/ 靜物寫生之二 34cm×34cm 2019年
王 蕾/ 靜物寫生之三 34cm×34cm 2019年
《賞石寫生》系列,則是王蕾對書齋內(nèi)的賞石寫照,這些作品自然讓人想起《素園石譜》《云林石譜》《冶梅石譜》等古代賞石文獻之精要,這些本就與王蕾的創(chuàng)作和審美初衷相契合。受現(xiàn)代學(xué)院教育的王蕾,在畫面中,更有意識地用一種審視的角度,去發(fā)掘物象內(nèi)在的結(jié)構(gòu)之美。甚至對于每個賞石相得益彰的底座,因其形質(zhì),氣息不同,也悉心留意。這些寫生,王蕾有意識地略去傳統(tǒng)皴法的“披麻”“斧劈”“折帶”“云頭”,而是單純直接地點皴或點染去“傳移模寫”,材料工具依然是筆墨的,氣象意蘊依然是清幽古樸,但畫家筆下將水彩、素描等學(xué)院經(jīng)驗與傳統(tǒng)筆墨相消化融合,得到了極富新意的表達。
我想,王蕾創(chuàng)作的《湖石系列》《賞石寫生》等,視大為小,入本求真,無論是湖石佳構(gòu)還是書齋清韻,都在她的筆下超越了對事物的客觀欣賞,而以自己的內(nèi)心,構(gòu)畫佳境,閑中怡樂。
石不能言,幽人傳聲。
出生于天津。2003年本科畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院,獲學(xué)士學(xué)位;2010年研究生畢業(yè)于同濟大學(xué),獲碩士學(xué)位?,F(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院講師。