滿族筵宴舞蹈中“花盆底”舞蹈文化特色思考
——以三人舞《盛京建鼓》為例

□孫雯新

（孫雯新/延邊大學(xué))

滿族是我國能歌善舞的一個民族，擁有非常濃厚的文化底蘊。在清朝，滿族舞蹈已經(jīng)擁有較為完善的程式化內(nèi)容。滿族的舞蹈是我國舞蹈文化的重要組成部分，很好地融合了文化、精神、風俗習(xí)慣，是我國獨特的舞蹈種類。“花盆底”——旗鞋作為滿族文化的一個符號，是滿族生活文化的一個縮影。文章以“花盆底”為切入點，并以舞蹈《盛京建鼓》為例，分析滿族舞蹈的特色。

一、滿族筵宴舞蹈文化背景

（一）滿族筵宴舞蹈的歷史由來

經(jīng)過了上千年的積累和發(fā)展，封建社會專制統(tǒng)治進入成熟階段，宮廷宴饗文化也進入黃金時期。筵宴的形成，實歸功于歷史的機緣巧合。一方面，陶器文明逐漸興盛；另一方面，宗教禮制的改革促進了筵宴的成形及發(fā)展。同時，基于這兩方面的促進作用，滿族的筵宴舞蹈也得到了較好的發(fā)展空間。這種舞蹈與人們的生活有著非常密切的關(guān)系，來源于人們在生活中的喜慶活動。

（二）滿族筵宴舞蹈的文化內(nèi)涵

滿族舞蹈中含有大量的狩獵因素和征戰(zhàn)因素，其舞蹈力道十足，具有很強的觀賞價值。滿族舞蹈風格強悍粗獷、剛健挺拔，具有濃郁的民俗性、宗教性和地方性特點。滿族舞蹈體現(xiàn)了滿族人民的心理狀態(tài)、審美特點和風俗習(xí)慣。

清代宮廷禮儀宴樂可分為兩大類，其一是“佾舞”，其二為“隊舞”。其中“佾舞”用于祭祀，“隊舞”用于宴飧。滿族的筵宴舞蹈最初是民間流傳的“莽式”，在傳入清廷后稱“喜起舞”?！懊健眰魅雽m廷后，功能發(fā)生變異。民間“莽式”多為家庭宴會、恭賀或喜慶而舞，而宮廷“莽式”則成為贊頌清朝歷代帝王的樂舞。用于宴饗的滿族樂舞，最初稱為“莽式舞”，這里的“莽式”即為樂舞的泛稱，后來又將“莽式舞”更名為“慶隆舞”?！皯c隆舞”是清朝時期宮廷最具滿族代表性的樂舞，主要用于殿廷朝會、宮中慶賀宴饗，是宮廷筵宴樂舞中最重要的樂舞。清代宮廷宴會最常出現(xiàn)三種樂舞，除了慶隆舞，還有世德舞與德勝舞，后兩種樂舞一般只適用于特定場合。其中，世德舞乃宴宗室用之；德勝舞主要用于慶祝戰(zhàn)爭勝利、凱旋筵宴。而慶隆舞適用于所有宮廷慶賀場合，因此，它被列為筵宴樂舞之首，受到清朝統(tǒng)治者的格外重視。

（三）滿族筵宴舞蹈中“花盆底”舞蹈的形式特點

在清朝，滿族作為統(tǒng)治階級，擁有至高無上的權(quán)力，而“花盆底”鞋也是滿族婦女身份的象征。因此，滿族的筵宴舞蹈中融入了“花盆底”鞋的舞蹈內(nèi)容。

滿族是一個能歌善舞的豪放型民族，不但具有悠久的歷史，而且文化底蘊深厚。舞蹈作為滿族文化的重要組成部分，源于人們的真實生活，與滿族的社會生活以及風俗習(xí)慣密切相關(guān)?！盎ㄅ璧住薄煨菨M族女性的日常生活工具和文化藝術(shù)縮影，起源于古代漢族木屐?！盎ㄅ璧住薄煨菨M族文化的重要象征，在滿族日常的生活中隨處可見，詮釋了滿族的舞蹈文化，盡顯滿族女性的婀娜多姿和柔美的體態(tài)，將滿族宮廷的筵宴舞蹈形態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致。

二、《盛京建鼓》作品分析

舞蹈作品《盛京建鼓》由門文元、白淑妹、高少臣三位導(dǎo)演編創(chuàng)，首演于1985 年全國第一屆中國舞“桃李杯”，由原沈陽軍區(qū)前進歌舞團王明珠、劉建軍、武軍三名舞蹈演員表演，作曲為田德忠、石鐵，舞蹈服裝為蘭天。在1985 年全國第一屆中國舞“桃李杯”比賽中，王明珠憑借此作品榮獲女子成年組一等獎。同時，此作品在1986 年榮獲全軍首屆舞蹈比賽創(chuàng)作二等獎、表演一等獎，第二屆全國舞蹈比賽表演二等獎、創(chuàng)作三等獎。

（一）《盛京建鼓》作品主題內(nèi)容

據(jù)有關(guān)史料記載，“建鼓”是我國最古老的樂器之一，它是一種起源于商朝的漢族禮樂舞蹈類型，此種舞蹈長期在漢族宮廷文化中傳承發(fā)展，并在清朝順治年間被引入滿族禮樂祭祀舞蹈系統(tǒng)中。從歷史發(fā)展上來看，“建鼓”是一種漢民族的禮樂舞蹈類型。據(jù)《周禮》記載，早在周之前的商朝，宮廷樂師就開始用“建鼓”樂器演奏曲目，而宮廷禮樂舞者則會與鼓曲配合，展示一些具有祭祀意義的舞蹈。在這樣的歷史背景中，清朝統(tǒng)治者為了滿足本民族在盛京(今沈陽)大規(guī)模祭祀祖先的需求，借鑒了明代祭祀舞蹈鼓舞的表現(xiàn)形式，創(chuàng)立了融合滿漢風格的滿族建鼓舞，深得滿族人民的喜愛，并成為滿族人民在豐收之際與宮廷祭祀祖先時的一種重要表演形式。

《盛京建鼓》舞蹈作品對歷史資料做了深入的剖析與大膽的開掘，對流傳于民間的原始素材進行了廣泛的收集與發(fā)展，使之既有滿族民間的鄉(xiāng)土氣息，又有比較豐富的舞蹈形象。從道具創(chuàng)意到舞臺化人物形象的確立，編導(dǎo)通過對滿族文化的細致考證，將道具“建鼓”華蓋上方所飾之“鸞鳳”(神白)，擬化為作品中的主要人物——頭戴旗頭、手持金穗折扇、身著旗裝和旗鞋、立于鼓上而舞的滿族女性形象。

《盛京建鼓》充分發(fā)揮了鼓舞莊重典雅的特點，同時側(cè)重表現(xiàn)了女舞者的精湛技術(shù)。尤其在造型設(shè)計上，鼓上的控制動作提高了技術(shù)的難度，突出了演員高抬腿的功夫，通過緩慢抬起、穩(wěn)定靜止、漸漸變形的舞蹈表演，達到了技巧性與表演性和諧統(tǒng)一的效果。其中，“朝天蹬”的動作尤其給人留下深刻印象。

總之，《盛京建鼓》舞蹈的舞美設(shè)計莊嚴華美、簡潔別致，音樂典雅淳樸、清新動聽，藝術(shù)風格優(yōu)雅高貴、絢爛瀟灑。作品具有濃郁的民族氣息，展現(xiàn)了滿族人民熱愛故土、敬重先輩的民族感情。

（二）《盛京建鼓》作品結(jié)構(gòu)分析

舞蹈的開篇凝重而端莊，營造出宮廷祭祖的氛圍。舞臺中央的高臺上矗立著一面圓鼓，一幅大紗簾垂掛于半空，女舞者以直立的造型隱沒于紗簾之后。在音樂的變化中，垂掛的大紗簾緩緩升起，造型“活”起來了，此時，女演員利用發(fā)飾兩側(cè)的絲穗亮相。

第一段先是以原地走動的舞步于高臺上變換方位，顯示出穩(wěn)健有致的氣質(zhì)，隨后運用“朝天蹬”的姿態(tài)進行高難度技巧的展示。女演員以雙絹面折扇作為道具，身體面向觀眾所代表的皇帝，借由兩位男性舞蹈演員的輔助，從高臺上被托舉到舞臺中央。第二段主要以女演員在四面圓鼓上的姿態(tài)與步伐變化為主，高臺兩側(cè)的男舞者不斷做出輔助性造型，形成女舞者與男舞者、高臺上與高臺下相互呼應(yīng)、和諧一致的舞蹈格局。在音樂與兩位男舞者敲擊鼓面的同一節(jié)奏中，第三段舞蹈展開。男、女舞者以時同時異、時靜時動的動作組合，時翻時轉(zhuǎn)、時騰時躍的翩翩舞姿，形成了既有統(tǒng)一動作又有不同舞姿、既突出了女舞者又不使男舞者遜色的三人舞。在以三位舞者各有差別的姿態(tài)性旋轉(zhuǎn)進入高潮后，男、女舞者各自返回開篇的位置，于齊鳴如初的鼓樂聲中結(jié)束造型。

三、《盛京建鼓》舞蹈中“花盆底”的舞蹈特色

（一）傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的再現(xiàn)

清代“花盆底”這類帶有繡花的旗鞋以木為底，史稱“高底鞋”，或稱“馬蹄底”鞋、“花盆底”鞋。旗鞋的木根有三寸多高，整個木根鑲裝在鞋底中間，并涂白粉或用白布包裹，俗稱“粉底”，多為十三四歲以上的貴族中青年女子穿著。滿族統(tǒng)治者后宮妃子眾多，為更好地區(qū)分身份等級，妃子們腳上穿的“花盆底”鞋也是不一樣的，上面雕刻的紋飾圖案以及掛著的配飾有所不同。往往“花盆底”鞋越精致，說明其主人的身份越是高貴。由此可見，“花盆底”鞋的產(chǎn)生其實也是受到了封建社會時期“男尊女卑”思想的影響。

滿族統(tǒng)治者在入關(guān)后，作為漁獵文化的代表，在與農(nóng)耕型的漢族京師文化碰撞的過程中，彼此調(diào)適、吸收、交融。

清朝的滿族人入關(guān)前居住在盛京，也就是今天的遼寧省沈陽市。但是那時候的自然條件既不適合農(nóng)業(yè)生產(chǎn)，又不適合牧業(yè)發(fā)展，經(jīng)濟主要來源于狩獵與采摘。因此，滿族婦女崇尚腳力勁健、登山行馬。但在滿族入關(guān)后，已不需要女性特別是貴族女性上山、下地勞作，因此，“花盆底”鞋成為或是保留為滿族婦女身穿旗裝的完美、正規(guī)的搭配，這與當時處于主體文化的漢民族文化的審美追求有著不容忽視的聯(lián)系?！盎ㄅ璧住毙仁菨M族女性為滿足自身對于“美”的追求的體現(xiàn)，也是統(tǒng)治者與滿族男性審美傾向的體現(xiàn)。但由于滿族女性拒絕纏足陋習(xí)而以大腳“天足”為美，她們將“天足”掩飾于旗裝之內(nèi)，隱隱約約露在外面的高跟部分與當時的審美追求相契合，穿上這種鞋子，不用纏足也能走出楚楚可憐的步伐，引起男性的憐憫之心。這也正是既能符合審美，又能不受纏足之苦的良策，是滿族“花盆底”得以發(fā)展、流傳的重要原因。

（二）傳統(tǒng)本色的創(chuàng)新性發(fā)展

《盛京建鼓》從側(cè)面展現(xiàn)了滿族人民的生活習(xí)俗。在保留滿族的舞蹈風格、適當借鑒漢族舞蹈精華動作組合的前提下，《盛京建鼓》劇目還進行了細節(jié)上的動作改進。在選取一些漢族舞蹈常用的動作時，《盛京建鼓》舞蹈的編創(chuàng)者會從本民族的獨特性出發(fā)，對特定動作做出滿族風格式的改進。

舉例而言，在此作品的獨舞開篇中，女性舞者站立于建鼓上，控制左腿側(cè)向高抬起來（如圖1）。側(cè)向高抬腿是各民族舞蹈中都較為常見的高難度動作之一。但《盛京建鼓》中，女性舞者在抬腿的同時，采用了“朝天蹬”的形式調(diào)整動作細節(jié)，沒有繃腳面踢腿，而是將腳尖向內(nèi)勾起，使腳與腿呈現(xiàn)90 度的夾角，并將“花盆底”鞋朝向天空。由于漢族女性多穿著平底鞋，舞者在舞蹈的表演過程中經(jīng)常會采用繃腳面的形態(tài)。如果在舞蹈展演的過程中勾腳控腿，舞者的腿部線條就會顯得相對較短，在視覺上帶給人的感覺較為短小，將舞者的缺點暴露于觀眾的眼前，舞蹈畫面不美觀。而在滿族民俗活動中，女性多穿著較高的“花盆底”鞋進行日常活動。在高抬腿動作中，舞者可以通過借助“花盆底”鞋拉長腿部線條。因此，舞者在展示“朝天蹬”這個動作時不僅能使動作具有美感，還可以展示出滿族舞蹈獨特的藝術(shù)個性。

圖1 《盛京建鼓》劇照

《盛京建鼓》中女性舞者展示的掖腿翻身動作，借鑒了漢族古典舞中的掖腿翻身動作組合。而女性舞者做出的扇穗舞花舞蹈段落，則取材自漢族舞蹈的劍舞身韻。《盛京建鼓》還借鑒了許多漢民族舞蹈的動作特點，將滿族舞蹈風格與我國古代樂舞神韻風格融為一體，同時吸收了漢族傳統(tǒng)樂舞的表演形式，這為滿族舞蹈提供了一種新的創(chuàng)作靈感。漢族舞蹈精華的動作及套路，有效提升了《盛京建鼓》的藝術(shù)美感，使之成為一部優(yōu)秀的古典舞作品，更成為一部主觀上突破了傳統(tǒng)滿族舞蹈表現(xiàn)形式的作品。

“花盆底”鞋是滿族民族文化的物質(zhì)載體，具有獨特的審美價值、文化特征及功能價值。透過“花盆底”鞋的物質(zhì)層面，可以窺見滿族的文化屬性，把握其民族審美邏輯，形成對滿族文化整體的關(guān)照?！盎ㄅ璧住毙菨M族女性身份的象征，是民族文化產(chǎn)物，詮釋了封建時期滿族的貴族風情，具有較高的藝術(shù)價值和社會價值，同時體現(xiàn)出滿族舞蹈多元化的文化功能。當下對滿族宮廷舞蹈的傳承面臨著嚴峻的考驗，我們應(yīng)該對其進行保護研究，使得滿族宮廷舞蹈能在未來發(fā)展的長河中生生不息。