時代呼喚的“各領(lǐng)風騷”
——“東風朱霞——郭味蕖、郭怡孮、郭玫孮父子畫展”有感

錢曉鳴

人間四月天，花重北京城。“東風朱霞——郭味蕖、郭怡孮、郭玫孮父子畫展”在北京北海公園闡福寺舉辦，這個貫穿新中國花鳥畫發(fā)展歷程的展覽，使人產(chǎn)生深切感慨并深入思考。

一

郭味蕖的花鳥畫創(chuàng)作代表著新中國成立和大規(guī)模社會主義建設時期的美術(shù)成就，在“二為”方針和“百花齊放，推陳出新”文藝政策的指引下，成為新中國成立以后，社會主義建設時期最卓有成就的中國花鳥畫傳統(tǒng)出新的一代大家。

20世紀30年代以后，以徐悲鴻和蔣兆和為代表的人物畫體系“徐蔣體系”逐漸形成，齊白石稱贊蔣兆和說：“能用中國畫筆加入外國法內(nèi)，此為中外特見，予甚佩之?！毙轮袊闪⒁院?，古老中國畫要解決的難題就是如何反映社會主義新中國的現(xiàn)實生活和時代主流。在傳統(tǒng)中國畫中，大致可以分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大類，中國畫革新的難度在于必須在保持中國畫特色筆墨寫意高度下，反映現(xiàn)實，如何把傳統(tǒng)文人畫的寫意與社會主義現(xiàn)實主義的寫實相結(jié)合是歷史性的新課題。這一突破在新中國成立后的前十多年陸續(xù)出現(xiàn)了：人物畫出現(xiàn)了以浙江美術(shù)學院李震堅《井岡山的斗爭》（1960）、周昌谷《兩只羊羔》（1954）、方增先《粒粒皆辛苦》（1955）等為代表的“浙江人物畫”，以及葉淺予、黃胄等，在吸收西方造型的基礎上，把文人畫與敦煌民間傳統(tǒng)相結(jié)合，開始實現(xiàn)了這一社會主義現(xiàn)實主義的轉(zhuǎn)變，工農(nóng)兵的新人物形象成為人物畫的主人翁。山水畫方面有三支力量：1954年，張仃、李可染、羅銘山水畫寫生及其展覽；稍后的以錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等為代表的新金陵畫派的新山水畫，朝氣蓬勃的社會主義新山水面貌躍然紙上；以趙望云、石魯為代表的長安畫派，開創(chuàng)“邊疆寫生”和“西北寫生”新貌，在20世紀60年代的南方寫生后筆觸創(chuàng)作到南國風光?；B畫因為其對象的古今無差別性，其創(chuàng)作難度就更大，以郭味蕖《農(nóng)器》（1961）、《歸興》（1962）、《山鄉(xiāng)一角》（1963）、《銀鋤》（1963）、《麥收時節(jié)》（1963）、《午夢》（1963）、《秋熟》（1964）等為代表的北方畫家，通過對勞動工具、農(nóng)業(yè)豐收等場景的表現(xiàn)找到了花鳥畫社會主義現(xiàn)實的新形象，南方畫家潘天壽《新寫雁蕩山花》（1962）、《雁蕩山花圖軸》（1963）、《小龍湫一角圖軸》（1963）找到了抒寫社會主義社會精神形象的新花鳥形象。

新中國成立以后，傳統(tǒng)中國畫特別是花鳥畫如何反映時代、為社會主義服務一直是那一代藝術(shù)家亟待破解的難題。郭味蕖的傳統(tǒng)筆墨造詣極深，齊白石看了他的作品贊之曰：“這是明朝人的畫法，現(xiàn)在很少有人懂了?！彼珜А叭Y(jié)合”，“花鳥與山水相結(jié)合、工筆與寫意相結(jié)合、潑墨與重彩相結(jié)合”的創(chuàng)作思想。20世紀60年代郭味蕖創(chuàng)作了一批花鳥畫代表作，革新了人們對傳統(tǒng)花鳥畫的認知，這次展出的四幅佳作《驚雷》《麗日》《歸興》《朝暉》是其中的代表作，作品借助花鳥題材，別開生面地反映了人民當家做主人后勞動光榮和生產(chǎn)之美，其意義堪比新金陵畫派的社會主義新山水、浙派新人物畫，實屬京派新花鳥畫的代表。

郭味蕖是一位卓越的美術(shù)教育家，他主持建立了20世紀60年代初文化部中國畫分科改革試點中央美術(shù)學院花鳥畫科和教學體系，培養(yǎng)了新中國第一批花鳥畫專業(yè)的學生。

二

改革開放被譽為繼中國共產(chǎn)黨成立、新中國成立之后的“又一次革命”，在這次“革命”中，國門打開后的新中國第一次面對幾百年的西方經(jīng)典和近百年的西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮，中國畫所面臨的任務不僅是反映社會主義事業(yè)的新現(xiàn)實，更是需要完成傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，躋身于世界藝術(shù)之林。面對現(xiàn)代世界，我國中國畫領(lǐng)域涌現(xiàn)了一大批創(chuàng)新發(fā)展的代表性藝術(shù)家，出現(xiàn)了幾代人同期齊創(chuàng)新的奇觀，大致有幾個趨勢：人物畫的傳統(tǒng)出新以方增先、周思聰、吳山明、王迎春、楊力舟等為代表。其中方增先、王迎春、楊力舟以山水畫技法和現(xiàn)代構(gòu)成觀念創(chuàng)新了人物畫的自由之境；周思聰把人物畫的主題性與寫意性重構(gòu)；吳山明開拓了千年墨法淡宿墨的新天地。以盧沉、田黎明等為代表探索現(xiàn)代構(gòu)成和技法重組。延續(xù)傳統(tǒng)的，以劉文西、楊之光、李琦、姚有多、王子武等為代表的注重新作品的創(chuàng)作。山水畫，有突破的代表性人物是賈又福，其厚重的紀念碑式的形象，為山水畫注入了現(xiàn)代形式感和人文厚度。花鳥畫領(lǐng)域有以王晉元為代表的熱帶雨林水墨重彩、以張立辰為代表的堅持傳統(tǒng)出新、以董小明為代表的現(xiàn)代設計水墨等，郭怡孮則走出了一條從傳統(tǒng)出新到觀念革新、材料創(chuàng)新、技法重組的重彩寫意新路子。

在改革開放以后，郭怡孮的創(chuàng)作始終是謳歌時代、直面國際。他在20世紀80至90年代就以中國花鳥畫的筆觸去世界各國寫生。20世紀80年代前，郭怡孮主要還是以在藻鑒堂中國畫創(chuàng)作組向前輩學習傳統(tǒng)出新為主，到了90年代，他創(chuàng)作出了一批具有國際視野的中國花鳥畫主題性作品，如《春光圖》（1994）、《南島晨光》（1996）、《與海共舞》（1996）、《赤道驕陽——我的內(nèi)羅畢宣言》（1996）、《澤畔秋濃》（1996）、《高秋圖》（1997）、《花香深處》（2002）、《一路看竹到幾峰》（2003）、《園中新綠》（2004）、《幽谷》（2005）、《天地和同 春光錦繡》（2010—2011）等。在這些作品中，郭怡孮展示出他所倡導的“大花鳥意識”，作品通過花鳥的形象和重彩寫意的筆墨，反映時代的整體精神面貌，正是通過大畫幅的主題創(chuàng)作，郭怡孮把重彩與寫意相結(jié)合的技法發(fā)揮得出神入化，極大地改變了傳統(tǒng)中國畫的審美觀念，從傳統(tǒng)書齋補壁到現(xiàn)代建筑的環(huán)境融入；從自娛、娛情的室內(nèi)樂，到多聲部強配器大樂隊的交響樂；從折枝花卉獨舞悄吟，到洪波涌起的整體氣象精神抒寫……在這些當代性表現(xiàn)中，內(nèi)行的專家依然關(guān)注著郭怡孮色墨關(guān)系的整體和諧，筆墨書寫爽利精到，畫面的雅俗，氣息的高遠，郭怡孮以他童子功的出身以及從未止歇的執(zhí)著，體現(xiàn)出他與傳統(tǒng)高度血肉聯(lián)系的“風箏不斷線”?！洞蠛么汗狻贰短斓睾屯?春光錦繡》《朱竹白石圖》等綿延30多年的一大批代表作，展現(xiàn)了郭怡孮謳歌時代，贊美實現(xiàn)“中國夢”偉大歷程的胸襟氣度，是中華民族崛起的21世紀最具標志性的藝術(shù)寫照。

前不久，郭怡孮在沉寂了10年后，推出了“百花齊放——郭怡孮繪畫展”，年屆八秩的郭怡孮一如既往地保持著他擁抱生活、謳歌時代的態(tài)度和旺盛的創(chuàng)新激情。這次展覽，郭怡孮在中國畫的材料、技法、觀念上進行了全面革新。他特制了不同顆粒和明度的新材料，并使用了不同材質(zhì)的紙張。這種革新帶來了創(chuàng)作手法的變化，無論是刻畫，還是刮削、堆疊，都能嘗試，新材料、新技法使得他的創(chuàng)作觀念也更為奔放、自由，郭怡孮創(chuàng)造新方法，卻不違傳統(tǒng)中國畫的格調(diào)、文化精神。他的創(chuàng)作不僅求新作品、新表現(xiàn)，更要開新路徑、新境界。“百花齊放——郭怡孮繪畫展”以新時代革新者的姿態(tài)，把中國花鳥畫的精神、觀念、技法、材料都向前推進了一步。再一次顯示出郭怡孮作為當代經(jīng)典美術(shù)家的力量，80歲高齡仍能以無可置疑的創(chuàng)新姿態(tài)、飽滿的熱情擁抱生活、謳歌時代，直面當代藝術(shù)的世界民族之林。

郭怡孮的探索內(nèi)涵深厚、準備充分，這些年除了紙質(zhì)作品，他還對互聯(lián)網(wǎng)時代有深刻的理解和研究，他正在醞釀一個互聯(lián)網(wǎng)時代的全新展覽。

三

黨的十九屆六中全會提出“兩個結(jié)合”重要論斷：“堅持把馬克思主義基本原理同中國具體實際相結(jié)合、同中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結(jié)合。”古老的優(yōu)秀家族傳承文化就是其中重要內(nèi)容。

山東濰坊郭家是古代有名的文化望族，清末大畫家鄭板橋就曾在郭家住過多時。郭味蕖的老友、著名畫家黃永玉說：“當然這是郭味蕖的祖宗做的東?！奔覍W淵深的郭味蕖是20世紀下半葉最具文人畫特色的傳統(tǒng)大家，郭味蕖完整地傳承了傳統(tǒng)文化藝術(shù)的精髓和老一輩大師親炙的真功夫，并被老一輩寄予了厚望。1937年郭味蕖到北平故宮博物院國畫研究室學習，黃賓虹先生當時兼任研究室導師，從此郭味蕖與黃賓虹開始了長達18年的友誼，直到賓老逝世。1950年，郭味蕖被徐悲鴻聘入了中央美院任教，他所著的《宋元明清畫家年表》由徐悲鴻題簽、黃賓虹作序。他的學生薛永年稱之為“中國美術(shù)史論研究第一部現(xiàn)代工具書”。郭味蕖完成了《中國版畫史略》《寫意花鳥畫創(chuàng)作技法十六講》《鄭板橋評傳》等諸多開創(chuàng)性的學術(shù)研究成果。郭味蕖是著名的鑒藏家，他的“知魚堂藏畫”極為精彩，堪稱國家瑰寶，尤以其中兩張大石濤藏品為著，他為此自號“二湘堂”。

郭怡孮、郭玫孮等郭家子孫子承父業(yè)再一次把花鳥畫發(fā)揚光大。如果說新中國成立、社會主義建設時期，郭味蕖要解決的是“筆墨當隨時代”即中國畫反映現(xiàn)實生活的問題，是國內(nèi)的轉(zhuǎn)型。到了20世紀80年代郭怡孮所面臨的問題，不僅是要反映時代，而且還要面對西方當代美術(shù)在觀念、技法和表現(xiàn)形式上等多方面的挑戰(zhàn)。從20世紀70年代末，郭怡孮跟著前輩藝術(shù)家在藻鑒堂中國畫創(chuàng)作組繼續(xù)學習、創(chuàng)作，到20世紀90年代自成面目，郭怡孮從中國畫色彩和色墨關(guān)系入手，拉開了自己與家學和其他前輩的距離，走出了一條獨特的新時代花鳥畫創(chuàng)作之路。潘絜茲看到他的創(chuàng)作后說：“你的心胸是擁抱生活的，我畫的是‘工筆重彩’，你的創(chuàng)作是‘重彩寫意’?！惫鶎Q的創(chuàng)作始終堅持著理論自覺，他提出了一系列關(guān)于當代花鳥畫創(chuàng)作和教學的理論：“大花鳥精神”“你的野草是我的花園”“重彩寫意”“技法重組”。郭怡孮說：“我不斷努力創(chuàng)作，希望把我對中國傳統(tǒng)文化的思考，對時代的感受和對大自然的熱愛，盡情地在作品中展現(xiàn)出來……我深愛中國花鳥畫，我深信當代花鳥畫在表現(xiàn)時代、歌頌生命、關(guān)愛自然、保護環(huán)境、提高民族文化素養(yǎng)、滋養(yǎng)溫潤人們心靈等當前和未來的大事方面，有著特有的價值和生命力，我為之而不懈努力?！?/p>

與父輩相比，郭怡孮還是一位當代中國美術(shù)事業(yè)的組織者和事業(yè)的推動者，他先后擔任過中央美院國畫系副主任、中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會主任、中國畫學會創(chuàng)會會長，中國藝術(shù)研究院中國美術(shù)創(chuàng)作院院長、中國國家畫院中國畫院副院長、中國熱帶雨林藝術(shù)研究院名譽院長。他是中央文史研究館館員，中國和平統(tǒng)一促進會常務理事兼書畫聯(lián)誼會會長，全國政協(xié)第八屆、第九屆委員，還擔任過全國政協(xié)書畫室副主任。

郭怡孮、郭玫孮分別為郭味蕖三子和六子。郭玫孮自幼隨父學畫，曾獲世界兒童繪畫比賽銀杯。他長期致力于中國花鳥畫的理論研究、教學研究和創(chuàng)作實踐，從20世紀80年代起作品入選國家級一系列重要展覽，兩次榮獲北京市優(yōu)秀教師稱號。所作花鳥畫作品傳統(tǒng)意韻深遠，又生機勃發(fā)、自出機杼，具有鮮明的藝術(shù)特色、強烈的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)和民族精神，是活躍于當代畫壇且影響和潛力巨大的中國花鳥畫家。

郭玫孮歷任北京服裝學院咨詢委員會委員、國家三級教授、碩士生導師，北京服裝學院美術(shù)學院中國畫教研室主任、學科帶頭人?，F(xiàn)為中國畫學會創(chuàng)會理事，北京市文史研究館館員，中央文史研究館書畫院研究員，中國人民對外友好協(xié)會藝術(shù)創(chuàng)作院研究員。

四

在幾百年的優(yōu)秀家族文化傳統(tǒng)傳承下，經(jīng)過20世紀，特別是新中國成立以來郭家?guī)状说膭?chuàng)造，郭家父子的作品已獨具審美辨識度，由此被人們贊譽為“郭家樣”。此“郭家樣”并非特指某一種孤立的作品樣式，因為郭家父子作品風格豐富，彼此雖有聯(lián)系但具體樣貌迥異。此“郭家樣”是一種家族文脈、風采，其特點是傳統(tǒng)深厚、放歌時代、擁抱生活、昂揚多彩、開拓創(chuàng)新的共同追求。

本次展覽共展出郭味蕖、郭怡孮、郭玫孮父子三人80年來的70多張作品。展覽取名“東風朱霞”，來自郭味蕖1962年創(chuàng)作的一幅同名作品，借以緬懷慈父先師在北海公園1962年舉辦過展覽的歷史文脈。這雖然是父子三人的首次大型聯(lián)展，卻也是歷史的回聲。郭怡孮、郭玫孮談道，在北海公園舉行此次展覽具有特別的意義，展題中也特別選用了“北海情深”四個字點題?！案赣H1951年到北京，卜居北海旁邊的米糧庫胡同，經(jīng)常帶家人去北海公園。1952年和1960年時我們在北海公園照了‘全家?！?，1952年那次就是在離此次展覽不遠的天王殿照的，父親也常常在畫上署‘瓊島聽鶯歸來’‘瓊島踏雪歸來’，北海公園留下了全家非常美好的記憶?！?/p>

郭味蕖先生新中國成立后的首次個人畫展就是1962年在北海畫舫齋舉行的。畫展受到各界廣泛好評，中國美術(shù)館和北京畫院收藏了多幅作品。原中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學院院長靳尚誼先生后來在郭味蕖研討會上說：“20世紀60年代初，我在北海畫舫齋看到了郭味蕖先生畫展，十分驚喜和敬佩，真正懂藝術(shù)的人都能感覺到，郭味蕖先生在當時所起的作用和達到的成就，我感到發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化、繼承傳統(tǒng)文化多么重要。郭味蕖先生就是繼承傳統(tǒng)又有創(chuàng)新，又具個性方面的一個典范?！?/p>

郭味蕖 歸興 138cm×98cm 1962年

郭怡孮說：“1954年我的畫就在北海公園天王殿展出過，那是由宋慶齡領(lǐng)導的中國保衛(wèi)世界和平委員會組織的‘中國兒童畫展’，那是我的作品第一次參展，印象非常深刻。1960年上大學二年級時作品入選第六屆北京國畫展，時任北京市委文教書記的鄧拓寫了觀感發(fā)表在《北京日報》上，‘郭味蕖、郭怡孮父子同臺展出，特別是郭怡孮畫的燕子花生機勃勃，大有出藍之概’。這一評價一生難忘，給了我極大的鼓舞和動力?！?/p>

郭味蕖、郭怡孮、郭玫孮父子三人的花鳥畫展是新中國花鳥畫走過的歷程寫照，是一道藝術(shù)風景。是郭家兩代人在兩個不同歷史時期的創(chuàng)造，既具有“根植傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)造，注重寫生，注重現(xiàn)實感受，用滿腔熱忱去表現(xiàn)自然，擁抱社會，贊頌祖國，謳歌時代”的共性，也有他們迥異的藝術(shù)風格和個性，是一份難得的中國花鳥畫的研究樣本。

1.郭味蕖 樸友圖 128cm×65cm 紙本 1949年

2.郭味蕖 銀鋤 136cm×99cm 紙本 1963年

3.郭味蕖 秋熟 134cm×111cm 1964年

郭味蕖 麗日 122cm×96cm 紙本 1962年

郭味蕖 驚雷 122cm×94cm 紙本 1962年

郭怡孮 海南寫生四條屏之扶桑 140cm×60cm 2020年

郭怡孮 海南寫生四條屏之無憂花 140cm×60cm 2020年

郭怡孮 海南寫生四條屏之金竹 140cm×60cm 2020年

郭怡孮 海南寫生四條屏之朱蕉 140cm×60cm 2020年

郭怡孮 春光圖 180cm×400cm 1994年

郭怡孮 天地和同 春光錦繡 180cm×450cm 2010—2011年

郭怡孮 一路看竹到幾峰 160cm×220cm 2003年

郭玫孮 春在枝頭已十分 123cm×123cm 紙本彩墨 2012年

郭玫孮清風笑若寂寥 68cm×68cm 2020年

郭玫孮山風起處 236cm×123cm 2021年