用藝術(shù)的方式討論自然

西貝　羅怡　王琦

十年前，14歲的希林娜依·高看到新加坡舉辦的環(huán)保創(chuàng)作大賽，受其啟發(fā)，想要嘗試把音樂與環(huán)保結(jié)合，用音樂去呼吁大家關(guān)注和參與環(huán)保事業(yè)，于是創(chuàng)作了她的第一首原創(chuàng)作品“This is our paradise”?！扒嗖菟{(lán)天，不會(huì)只是一個(gè)我們尋覓不到的夢(mèng)”，她在作品中表達(dá)了對(duì)自然環(huán)境遭受破壞的擔(dān)憂，曾經(jīng)隨時(shí)都可以見到的日出日落、青草藍(lán)天，未來是否還能美好如初。這首歌的最后，希林娜依·高寫下了她最誠(chéng)摯的呼喚，“我想住在樂園里，我想看日出日落，我的世界曾經(jīng)擁有無限生機(jī)?！痹?zèng)]有比真情實(shí)意更打動(dòng)人心的創(chuàng)作，“This is our paradise”由此獲得環(huán)保創(chuàng)作大賽學(xué)生組一等獎(jiǎng)。

十年后，以流行樂演唱女團(tuán)硬糖少女303出道，成為許多年輕人偶像的希林娜依·高依然在堅(jiān)持做音樂，她的作品被更多人看到，想要傳遞的環(huán)保理念也隨著動(dòng)人的旋律啟發(fā)了更多的聽眾。她以聯(lián)合國(guó)可持續(xù)發(fā)展中國(guó)青年倡議人的身份，演唱了“2020青年聯(lián)議會(huì)”的主題曲《2030，我想對(duì)你說》。不同于“This is our paradise”對(duì)于碧草藍(lán)天的憧憬呼吁，這首歌在一開始就直面當(dāng)下嚴(yán)峻的環(huán)境問題，“北極熊在尋找浮冰/炙熱里孩童樹下學(xué)習(xí)/世界多少角落滿目瘡痍/難以置信……”

聊起對(duì)這首歌的感受，她說，“這些歌詞看起來荒唐，卻又非常真實(shí)，我們不能否認(rèn)歌詞中所描繪的正是當(dāng)下發(fā)生的場(chǎng)景。此時(shí)此刻享受科技便利生活的我們，卻在讓無辜的小動(dòng)物們和我們的后代為此買單，這對(duì)它/他們而言非常不公平。人類在開采地球資源、接受地球饋贈(zèng)的同時(shí)，也應(yīng)該對(duì)大自然有所回饋?！?/p>

十年呼嘯而過，在希林娜依·高看來，世界不少地方的環(huán)境破壞只增不減，她的環(huán)保理念也由此發(fā)生了轉(zhuǎn)變。之前她會(huì)在觀念層面拋出環(huán)境問題，呼吁人們重視環(huán)保，現(xiàn)在則是自己盡可能地從身邊小事做出一些改變，例如隨手關(guān)閉電源、垃圾分類、低碳出行等小細(xì)節(jié)，讓環(huán)保慢慢變成習(xí)慣，盡自己的一份力量去幫助解決問題。

關(guān)注環(huán)保的人總會(huì)伴隨著環(huán)境破壞產(chǎn)生不同階段的心痛，在希林娜依·高的印象中，她看過的最不能接受、最痛心的環(huán)境新聞，就是生活在海洋里的動(dòng)物誤食垃圾、被困在垃圾中痛苦致死?！罢娴暮苄耐?，卻又無能為力?！睔夂蜃兓瘎t是她一直在關(guān)注的環(huán)境問題。她從小就在學(xué)校里看相關(guān)的書籍和宣傳片，當(dāng)看到很多動(dòng)植物因?yàn)闅夂蜃兣ゼ覉@和生命，她也會(huì)非常難過。對(duì)氣候和環(huán)境的關(guān)注，已然潛移默化到了她的內(nèi)心深處。

對(duì)于自己能成為聯(lián)合國(guó)可持續(xù)發(fā)展中國(guó)青年倡議人，希林娜依·高倍感榮幸。而對(duì)她來說最重要的，是她擁有了一個(gè)更大的平臺(tái)去表達(dá)她對(duì)于環(huán)境的看法和想要倡導(dǎo)的觀點(diǎn)?！拔矣X得這個(gè)身份需要以身作則，讓環(huán)保從自己做起，并進(jìn)行到底。我相信會(huì)有更多的人參與其中，共同守護(hù)我們賴以生存的地球家園?！闭绠?dāng)年在“This is our paradise”中所表達(dá)的擔(dān)憂，曾經(jīng)的希林娜依·高會(huì)擔(dān)心自己心有余而力不足，無法幫助解決環(huán)境問題，只能看著地球慢慢受傷。但現(xiàn)在她覺得這個(gè)“dream”需要我們每個(gè)人都付諸行動(dòng)貢獻(xiàn)出一份力量，保護(hù)環(huán)境從每一個(gè)人自身做起。

成為有影響的人，繼而去影響更多的人，這是希林娜依·高正在做的事。除了呼吁環(huán)境保護(hù)，她還希望向外界傳遞衣服的循環(huán)使用這個(gè)環(huán)保概念。“希望大家能夠?qū)ψ约好恳患路睦米畲蠡?，同一件衣服也可以搭配多種風(fēng)格，不要穿過一次就丟掉，重復(fù)穿同一件衣服并不丟臉。如果有尺寸不合適的，以捐贈(zèng)代替丟棄，也能幫助減輕環(huán)境負(fù)擔(dān)?！?/p>

毫無疑問，關(guān)注環(huán)境問題是希林娜依·高接下來一直會(huì)做的事情，以音樂為紐帶，連接起每一顆重視環(huán)保、熱愛環(huán)保的心。事實(shí)上，在創(chuàng)作完“This is our paradise”的第二年，希林娜依·高又寫了一首關(guān)于環(huán)保議題的歌，內(nèi)容正是呼吁大家一起行動(dòng)起來?！澳呐聜€(gè)人的力量微不足道，但是眾人拾柴火焰高，讓我們一起帶著希望邁向未來吧?！彼凉M懷信心地如此暢想。

白色背心、粉色亮片半裙均為Xiaoli白色耳飾、紫色花卉戒指均為Molism

“對(duì)于人類來講，自然是一種‘自然’，那么對(duì)于自然來講，人類又何嘗不是一種自然的存在？”

2022年全球藝術(shù)界兩年一度的指標(biāo)性展覽威尼斯雙年展軍械庫(kù)，讓全世界的目光被兩座彩色的大山所吸引，它們共計(jì)長(zhǎng)21米，安靜地橫貫于中國(guó)館的中央，絢爛的光影在山形上流動(dòng)。

這件作品是人工智能對(duì)中國(guó)山形三維掃描和中國(guó)水墨畫進(jìn)行二維學(xué)習(xí)，再由藝術(shù)家根據(jù)學(xué)習(xí)結(jié)果進(jìn)行組合的藝術(shù)創(chuàng)作成果。藝術(shù)家劉佳玉從賀蘭山脈出發(fā)，將華夏古老大地的地理的自然與人文的自然，借當(dāng)代科技，以自己的藝術(shù)表達(dá)“壓縮”成這兩座山?！短摌O靜篤》以“道心”之名，展示了藝術(shù)“野心”——我們?nèi)绾胃匀?，或者說更客觀地看待自然，看待世界，看待文明？

自然不僅是一個(gè)對(duì)象、一種題材，同時(shí)作為一種媒介，是劉佳玉藝術(shù)創(chuàng)作的核心方式與方法。天空、溪流、冰山、風(fēng)、空氣……她選擇以聲光電作為主要表現(xiàn)形式的多媒體科技——看起來最不自然的媒介，使這種方式更為突出。通過各類數(shù)字技術(shù)，可視、可聽、可感的自然物用數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化成新的表現(xiàn)形態(tài)。這與她在英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院（Royal Gollege of Art，RCA）的新媒體設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)習(xí)時(shí)第一學(xué)年第一學(xué)期的第一個(gè)作品《一個(gè)真實(shí)的帳篷》（A Real Tent）密切相關(guān)。這件作品，通過傳感器和音響，藝術(shù)家將倫敦地鐵、街道、公園、廣場(chǎng)等各種場(chǎng)景中的聲音，放進(jìn)自己的一個(gè)小帳篷中，與觀眾分享，出入之間，想象和感知的世界之間形成了一種既陌生又熟悉的聯(lián)系。這件作品引起了維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，V&A）策展人的注意和展出的機(jī)會(huì)，由此她受到了巨大的鼓舞，開啟了她的“自然之旅”。在劉佳玉看來，世界上所有的一切都是自然，自然既作為名詞也作為形容詞。在她的創(chuàng)作中，自然不是花草山石這些元素，而是一種流動(dòng)的狀態(tài)?！笆怯钪娴乃惴ㄗ尨笞匀簧桑匀皇歉行缘臅r(shí)間和變化，我們所看到的每一束光，每一秒都不一樣，大自然自己在運(yùn)行著實(shí)時(shí)渲染。”“宇宙和大自然是跟理性的程序世界很相像的。我們永遠(yuǎn)都在無限地接近真實(shí)，但那又永遠(yuǎn)不是真實(shí)?！彼谶@個(gè)過程和理解當(dāng)中去創(chuàng)作。

只是再現(xiàn)自然，無論是視覺色彩，還是技術(shù)使用，以及觀眾之間的互動(dòng)等方面，劉佳玉不斷進(jìn)行著創(chuàng)新和突破，但這并不能完全承載劉佳玉的創(chuàng)作愿景。隨著當(dāng)下社會(huì)和大眾對(duì)“可持續(xù)發(fā)展”愈發(fā)關(guān)注，盡管人在大自然面前如此渺小，藝術(shù)家更是很難有足夠的能力解決問題，但她更加關(guān)注通過作品的表達(dá)提出問題，希望大家能夠去重新思考人類和自然之間的關(guān)系。疫情以來的這三年，劉佳玉將“自然”在作品中的社會(huì)意義進(jìn)行放大，創(chuàng)作了一系列提倡環(huán)境保護(hù)與可持續(xù)發(fā)展相關(guān)的作品。

橘色斜扣馬甲、長(zhǎng)褲、鞋均勻Hermes紅褐色抹胸Tory Burch金色戒指均為Gucci

《塑形》是使用幾千個(gè)廢棄的塑料瓶，經(jīng)過處理之后，堆砌成波濤洶涌的海浪雕塑，同時(shí)粒子作為自由狀態(tài)存在的最小物質(zhì)組成部分，藝術(shù)家將其渲染并生成動(dòng)態(tài)的海洋圖景，投影并映射于雕塑表面。這個(gè)作品在北京UCCA的展覽中引起人們紛紛打卡駐足。針對(duì)世界自然基金會(huì)（WWF）的環(huán)保項(xiàng)目，劉佳玉創(chuàng)作了《竹谷河鳴》——一個(gè)以“可持續(xù)時(shí)尚”為議題的新媒體裝置藝術(shù)作品。作品分為母體和子體兩個(gè)部分，母體呈現(xiàn)于新天地廣場(chǎng)，子體在上海崇明東灘鳥類國(guó)家級(jí)自然保護(hù)區(qū)。在母空間保護(hù)區(qū)考察時(shí)發(fā)現(xiàn)保護(hù)區(qū)一步之遙的地方堆滿建筑垃圾廢料，這給了劉佳玉很大的震撼;于是，在子空間新天地，她將鉚釘、牛仔紗線、竹子與清水混凝土相結(jié)合，在夜晚融入投影映射的藍(lán)色水波紋，為都市中的人們創(chuàng)造出一個(gè)源于自然的“竹谷空間”?！澳切┛雌饋砗敛黄鹧鄣睦?，甚至難看的垃圾，竟然也能產(chǎn)生奇幻的視覺效果，讓人陶醉，這種反差正是我希望給觀眾帶來的震撼。也許，我們應(yīng)該從更多的角度重新思考垃圾了……”“其實(shí)藝術(shù)創(chuàng)作中會(huì)產(chǎn)生很多的垃圾，盡管花費(fèi)了大量的財(cái)力、物力和時(shí)間，短暫地展示和綻放之后，就回歸到了倉(cāng)庫(kù)或者是垃圾場(chǎng)。那這么多人的心血，最后做完的作品，它應(yīng)該去哪兒呢？”身體力行，從自己出發(fā)，從自己的職業(yè)出發(fā)，她希望借助自身的影響力，關(guān)注到自己所從事的新媒體藝術(shù)的可持續(xù)性。她陸續(xù)做了很多與可持續(xù)相關(guān)的作品和項(xiàng)目，作品大量采用非常數(shù)據(jù)化和低碳的表現(xiàn)形式，展現(xiàn)新媒體藝術(shù)裝置自身的生命力和可持續(xù)理念。

海洋是另外一個(gè)讓她投入大量研究與精力的領(lǐng)域?！澳阒赖厍蛏献疃嗟难鯕鈦碜阅睦飭?海藻。你一定想象不到，對(duì)吧？這就是為什么海洋保護(hù)尤為重要?？墒牵Ｔ迨且环N很膽小的植物。我們常常看到很多游客在海岸邊故意搗鼓出很大的動(dòng)靜，希望得見海面上閃閃的藍(lán)光，可是他們并不知道藍(lán)藻是在受到驚嚇的時(shí)候才會(huì)發(fā)光。人類稱之為美的東西，其實(shí)是建立在對(duì)自然生物的驚嚇和打擾之上的?！苯衲甑氖澜绾Ｑ笕?，劉佳玉也將在三亞創(chuàng)作一件影像作品獻(xiàn)給海洋。提到即將到來的在海洋中種植珊瑚的專業(yè)培訓(xùn)，劉佳玉像孩子一樣興奮不已，能用自己的實(shí)踐改變因全球變暖所致的珊瑚白化的現(xiàn)象，哪怕是一點(diǎn)點(diǎn)，也足夠令人期待。

事實(shí)上，90后的劉佳玉一代，在挑起自己行業(yè)大梁的同時(shí)，也挑起了地球環(huán)境生態(tài)可持續(xù)發(fā)展的大梁。這是伴隨著互聯(lián)網(wǎng)信息成長(zhǎng)起來的一代人，周圍的環(huán)境一直在變化，通訊方式、溝通方式、與外界的聯(lián)系方式、人工智能、藝術(shù)科技、NFT、元宇宙，這些不斷涌現(xiàn)的新方式都在刺激著生態(tài)，刺激著藝術(shù)，刺激著我們每一個(gè)人。劉佳玉們正“不自然”地更“自然著”，并把這一切以更可持續(xù)的方式，獻(xiàn)給我們賴以生存的大自然。

黑色紗質(zhì)連衣裙、白色連衣裙均為Evening

“我要去坐火車，卻把行李丟在了機(jī)場(chǎng)?；厝]有路，只有一座高懸的鐵鎖橋。那也得去拿啊，行李里面可是我這一季最新的Sample！還沒開秀，可不能丟了！于是我就扒著那個(gè)鐵鏈，腳底下一直懸空著，拼命地走過去了。我想，這個(gè)夢(mèng)是來告訴我：不要想那些不確定的，把眼前確定的事情做好，抓住每一件確定的事情?！?/p>

午后北京的798從未如此安靜得超乎想象，由不銹鋼刀叉勺等組合的、螺旋式上升的新裝置下（“可口YUM”），一瓶芍藥開得嬌艷。于惋寧向我們描述著她最近的一次夢(mèng)境。作為一位創(chuàng)業(yè)多年的獨(dú)立品牌設(shè)計(jì)師，疫情壓力之下，樂觀的于惋寧總是積極地尋求更多生活美好的一面，并以她一貫的鋒利，展示在自己的服裝設(shè)計(jì)與創(chuàng)作之中。衣架靠墻排開，架上是2022春夏季的印花，韭菜蔥花、火鍋肥牛，密密匝匝印滿一身簡(jiǎn)潔的衣褲，尤其是在廚具組合成的“可口YUM”環(huán)狀裝置下，颯爽中透出一股冷幽默。在如今的時(shí)局下，這一身顯示著一種強(qiáng)大的迫切感與生命力，口腹之欲，實(shí)實(shí)在在，真是沒有更“確定的”了。這或是于惋寧在疫情初被迫掌勺廚房時(shí)得到這個(gè)靈感時(shí)沒有想到的。

從今年三月份開始，更多的思考帶來更多的夢(mèng)，于惋寧也會(huì)不時(shí)地思考?jí)艟车膯⑹?。“我覺得世界變了，原來的我更多的是一直跟世界說，我在想什么，我想說什么，我想要什么。但是現(xiàn)在，這個(gè)世界更多的關(guān)注不應(yīng)是每個(gè)個(gè)體。作為創(chuàng)作者，我們應(yīng)該把十幾年的藝術(shù)表達(dá)、社會(huì)沉淀、市場(chǎng)積累，消化成一種能力，去思考這個(gè)世界想要什么?！弊鳛橐粋€(gè)一直毋需過多考慮市場(chǎng)反響，更多時(shí)間是通過挖掘自己進(jìn)行創(chuàng)作表達(dá)的小眾設(shè)計(jì)師，此時(shí)，于惋寧開始將“這個(gè)世界到底需要我什么”代入到自己的設(shè)計(jì)意識(shí)與成衣世界中。

事實(shí)上，這個(gè)意識(shí)其來有自，也許從童年時(shí)期就埋下了“綠色”的種子。“我們東北天氣冷，因此，冬天都會(huì)穿毛衣毛褲。小孩一下就長(zhǎng)大了，毛衣褲也還能拆了重新織更大的。毛線真的很神奇，一直可以重復(fù)使用，你可以織了拆，拆了織，小了可以拆掉再加大，縮水之后也可以處理再撐大。在我童年的印象里，針織材料就是我對(duì)環(huán)保材料最初的認(rèn)知?！笨梢哉f，童年的經(jīng)歷影響了于惋寧的人生。之所以當(dāng)年以第一名的成績(jī)考取中央美術(shù)學(xué)院，卻執(zhí)著地選擇了服裝設(shè)計(jì)，很大程度上來自藝術(shù)家庭的影響，尤其是從小穿母親親手設(shè)計(jì)裁衣的影響。于惋寧的設(shè)計(jì)第一次被譽(yù)為“可穿的藝術(shù)”，也與毛線相關(guān)。那是2012年，她根據(jù)藝術(shù)家李尤松的作品《工廠迷宮》，用回收的毛線按照作品的比例和配色，剪成線頭，重新去創(chuàng)作和組合成的一幅新的作品，上了香港的嘉德拍賣。十幾年來，于惋寧一直積極地將環(huán)保和可持續(xù)設(shè)計(jì)的理念融入到她的作品中。她在設(shè)計(jì)中，盡量更多地使用環(huán)保的材料，天然纖維回收合成的真絲材料、可降解環(huán)保皮和環(huán)保皮草等，這些環(huán)保材料的替代品完全可以完美地達(dá)到很好的設(shè)計(jì)效果和舒適度。

“環(huán)境保護(hù)和可持續(xù)發(fā)展，是一件事嗎？”于惋寧問。

或得益于藝術(shù)之家中成長(zhǎng)的開放氛圍，或是源自中央美院的批判性思維的基因，讓于惋寧的設(shè)計(jì)與思考在時(shí)尚業(yè)內(nèi)如此與眾不同，別人想到“1”，她已經(jīng)在進(jìn)行“2”甚至“3”的探索，或者追溯“0，—1”的“正當(dāng)性”。早在2010年建立個(gè)人工作室并創(chuàng)立同名獨(dú)立設(shè)計(jì)師品牌的時(shí)候，于惋寧的作品《我是環(huán)保產(chǎn)品》就曾在VOGUE推動(dòng)的環(huán)保時(shí)尚展覽中展出，這件作品用塑料、金屬、化纖植物這樣的不環(huán)保材料設(shè)計(jì)成了一件有很多小喇叭（寓意宣揚(yáng)環(huán)保）的衣服，來諷刺那些言不由衷的偽環(huán)保主義者。

的確，當(dāng)我們反對(duì)皮草的時(shí)候，我們是否還在穿皮鞋？人類是否就是地球最大的病毒？在世界飛速發(fā)展與生活水平普遍提高的進(jìn)程中，人類該如何平衡發(fā)展與環(huán)保的關(guān)系？于惋寧的問話讓我們陷入思考，我們也嘗試在她的作品中尋找答案。

“一次性家”是她與藝術(shù)家王恩來在2020上海時(shí)裝周上合作的裝置藝術(shù)品。這個(gè)想法來自于Evening 2021SS系列的主題——DISPOSABLE家。疫情期間，于惋寧開始重新思考“家”的定義，她認(rèn)為疫情帶來的一切都可拋棄，于是使用一次性的物品氣泡膜重新構(gòu)建她想象中的家的輪廓。現(xiàn)場(chǎng)充盈著家的未完成感，主空間堆積如山的氣泡膜上放置著裝有展示品的巨型充氣球體，還有入口處在風(fēng)中搖曳的遮蔽物和角落里閃爍的燈泡。

疫情這幾年來，從積極的反思時(shí)尚業(yè)、研究面料，到從居家下廚中獲取秀場(chǎng)靈感，再到思想與心態(tài)經(jīng)歷的幾次變化起伏，于惋寧的創(chuàng)作也跟著發(fā)生變化。作為時(shí)裝設(shè)計(jì)界年輕一代中最“藝術(shù)化”的設(shè)計(jì)師（與諸多的藝術(shù)家如趙半狄、陳軸、宋琨、葉甫娜等進(jìn)行合作），當(dāng)她的觀念從“世界需要我”轉(zhuǎn)而關(guān)注“我能為世界做些什么”，正代表了一個(gè)新的、以可持續(xù)時(shí)尚為中心的時(shí)代再次到來。