一場草與花的女性風(fēng)景

謝云霓

藝術(shù)家Jeanne K. Simmons在自然界中進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作試圖吸引人們對生態(tài)環(huán)境問題產(chǎn)生關(guān)注。這位來自太平洋西北地區(qū)的藝術(shù)家被所居處的大自然感染，海灘、森林和田野……給她帶來了諸多的藝術(shù)靈感。樹枝、野菜和樹皮等天然材料成為Simmons創(chuàng)作的主要材料，她將材料設(shè)計(jì)成各式的著裝，并將人體與景觀巧妙地交織在一起，模糊了人與自然之間的界線。一條“長裙”從藝術(shù)家的腰間垂下并與草地融為一體，而另一叢干燥的植物則被編入模特的金發(fā)中，看上去像從地面冒出來的長辮子;作品《草繭》采用了相似的手法，發(fā)綹被擰入材料中，將人物的身體包裹在綠色的鞘中?！斑@就是我與自然世界產(chǎn)生聯(lián)系的方式，我想我已經(jīng)發(fā)現(xiàn)讓自己成為風(fēng)景的最佳方式……就是穿上它?！薄eanne K. Simmons的目標(biāo)是盡可能優(yōu)美和引人注目地表達(dá)她的內(nèi)心世界和想象的內(nèi)容，以及對人與自然關(guān)系的關(guān)注，重新點(diǎn)燃和喚醒他人對自然的渴望。對她來說，女性以一種詩意的方式表達(dá)著與自然的聯(lián)系。而且，由于她的模特在某種意義上是她作品的代理人，所以這些模特必須是女性才有意義。

Guda Koster是一位荷蘭藝術(shù)家，她的許多作品是圍繞著她照片中的主題和周圍的空間展開討論的。在這組作品中，Guda Koster使用面料、顏色和幾何圖案對蒙面身體與背景合二為一的超現(xiàn)實(shí)主義進(jìn)行描繪。幽默而富有挑戰(zhàn)性的類似于雕塑的姿態(tài)被攝影設(shè)備完美地捕捉，揭露出人類的局限和不安全感、癡迷和恐懼、虛榮和欲望。藝術(shù)家通過人物、幾何形狀、紡織品、顏色和重復(fù)再現(xiàn)反映心理、社會和行為模式。Guda Koster拍攝的多重可能性身份的人物暴露出自己的某些身體部分，但仍未能確定自己的身份，這正是當(dāng)今人類矛盾狀況的象征。Guda Koster的作品充滿了日常生活的巧妙、溫和的社會批評、諷刺和幽默。她喜歡玩弄幻覺和現(xiàn)實(shí)。

Philippa Beveridge是一位居住在倫敦和巴塞羅那的西班牙藝術(shù)家，專注于具有獨(dú)特建筑形式的裝置作品，其作品融合了雕塑和材料改造。藝術(shù)家使用玻璃材料，創(chuàng)造出各種形狀的錢包、可以貼身穿著的緊身衣、精巧的手提包。在她的作品中，不難看出電影、音樂、文學(xué)的影子，她將其他藝術(shù)領(lǐng)域的成就拓印在玻璃中，形成一種新的藝術(shù)形式，并通過作品講述了這些物品曾經(jīng)的故事，將它們轉(zhuǎn)移為瞬間的圖畫痕跡。這些物品及其所有者的過去被赤裸裸地展示出來，過去的故事、被遺忘的朋友或?qū)b遠(yuǎn)的事件的感受被烙印在物體的外部，賦予它們一種奇怪而獨(dú)特的特征。PhilippaBeveridge以成熟而富有想象力的方式玩弄著舊的效果，創(chuàng)造了一系列關(guān)于個(gè)人生活的客觀記憶。