當(dāng)傳統(tǒng)之韻遇上當(dāng)代之美

錢雪嬌

在成為一名專業(yè)手藝人之前，Hajime Nakatomi是早稻田大學(xué)的一名高材生。他在學(xué)習(xí)陶藝時(shí)，偶然碰到日本國(guó)寶級(jí)工藝大師ShonoShounsai，看到他把竹藝推到一種新的藝術(shù)高度的美感讓他備受震撼，因而對(duì)竹藝產(chǎn)生極大的興趣，改變了他的藝術(shù)生涯，轉(zhuǎn)而專攻竹藝創(chuàng)作。Hajime Nakatomi的創(chuàng)作打破傳統(tǒng)竹藝的限制，通過(guò)重新解構(gòu)竹工藝來(lái)闡釋自己的藝術(shù)靈感。從解構(gòu)到統(tǒng)一，創(chuàng)作了許多帶有他自己風(fēng)格且藝術(shù)感極強(qiáng)的竹藝裝置。他的作品中常出現(xiàn)幾何圖形，動(dòng)態(tài)的圖案與靜態(tài)的竹編織載體形成鮮明的對(duì)比，為作品賦予現(xiàn)代性的外觀。一開(kāi)始的創(chuàng)作相對(duì)隨機(jī)，現(xiàn)在他準(zhǔn)備將作品風(fēng)格轉(zhuǎn)變成更加自律、帶有結(jié)構(gòu)性的風(fēng)格。這些作品常常讓人想到建筑、工業(yè)設(shè)計(jì)，而不是普通的生活用品。HajimeNakatomi對(duì)傳統(tǒng)的竹工藝十分敬重，認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作的前提就是學(xué)習(xí)技藝，看似枯燥的工藝基礎(chǔ)才是未來(lái)藝術(shù)作品的根，才能成為表達(dá)自己藝術(shù)思想的工具。同時(shí)，Hajime Nakatomi也致力于酒店及商業(yè)設(shè)施等公共空間的藝術(shù)創(chuàng)作，抽象大膽、前衛(wèi)時(shí)尚，并與不同領(lǐng)域的創(chuàng)作者進(jìn)行廣泛的合作。正如他所言，從日用到藝術(shù)，需要如切如磋的細(xì)致雕琢;從藝術(shù)再到日常，需要由大到小的細(xì)致眼光。

當(dāng)陶藝家Machiko Hashimoto想捕捉花朵綻放的有趣時(shí)刻時(shí)，便開(kāi)始制作花卉作品。在她看來(lái)，鮮花象征著生命。她作品中的花朵不是表達(dá)郁金香等特定花朵的形象，而是想象中的花朵，甚至是水花濺起的樣子。這些作品既有華麗的高貴感，也有轉(zhuǎn)瞬即逝的遺憾感。與真正的花朵不同，它們的花瓣薄而精細(xì)，因?yàn)樗鼈兪怯砂氪芍瞥傻?，所以很容易折斷。同時(shí)，雕刻表面以其華麗的形狀吸引著大眾。當(dāng)然，Machiko Hashimoto也認(rèn)為水和天空是生命的載體，是生命的維持者，是傳遞時(shí)間延續(xù)的載體。于是，她用藍(lán)色作為生命和時(shí)間流逝的象征。在作品《季節(jié)：俯瞰》系列中，雕塑的造型捕捉到花朵正在綻放或散落的能量。這顆籽粒似乎正在釋放這樣的力量，以至于它開(kāi)始向自己倒塌。Machiko Hashimoto用強(qiáng)烈的雕刻表達(dá)能量，同時(shí)用細(xì)刺表現(xiàn)短暫的美。她將作品原型放在聚苯乙烯泡沫塑料上，在外側(cè)用多種工具進(jìn)行雕刻。完成雕刻后，在短時(shí)間內(nèi)將它們干燥晾干。并進(jìn)行上色工作，隨后放進(jìn)窯中燒制。最后，呈現(xiàn)出一件件獨(dú)一無(wú)二的陶藝作品。雖然作品是靜止的，但Machiko Hashimoto希望旁觀者能從自己的作品中感受到無(wú)盡的動(dòng)感。

漆是一種幾乎透明的材料，經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次的涂抹，從而使它們具有幾乎永恒，甚至堅(jiān)不可摧的品質(zhì)。正是這種有機(jī)、神秘的漆之美，其隱藏在內(nèi)部的精髓表現(xiàn)在那變幻莫測(cè)的外觀中，使雕塑家Nobuyuki Tanaka深深著迷。他一直以“大漆”自然的藝術(shù)魅力為靈感來(lái)源，探索如何將大漆所具有的“質(zhì)感”展現(xiàn)在作品中。從1980年開(kāi)始，他將肌理粗糙的麻纖維材料與大漆結(jié)合，體現(xiàn)出大漆最樸素的質(zhì)感。1990年以后，一改早期粗獷的麻布肌理，而轉(zhuǎn)向細(xì)膩的處理，通過(guò)研磨，作品的表面猶如鏡面般光亮，簡(jiǎn)潔的造型似乎在喚醒大漆深層的美感。Nobuyuki Tanaka的漆藝作品是一種對(duì)空間的崇高頌歌，通過(guò)運(yùn)用漆的獨(dú)特特質(zhì)，創(chuàng)造出一種協(xié)調(diào)的共存關(guān)系，捕捉著表面與內(nèi)部的互連性。他先把泡沫塑料刻成基本的形狀，在表面包上薄層麻布，然后開(kāi)始小心翼翼地給作品反復(fù)上漆、不斷增加涂層。在每次涂之后，Nobuyuki Tanaka一定會(huì)用木炭石打磨表面，從而賦予表面如鏡面一般的光澤，這種光澤不但可以反射光線，更能將周邊的事物都“吸收”于其中。因此作品的外飾面極具感染力，能夠吸引住觀者的心。Nobuyuki Tanaka的作品偶爾帶著具有威脅力的預(yù)示和壓迫，然而在認(rèn)知上又充滿了誘惑，能夠喚起人類某些原始的記憶。

纖維藝術(shù)家Shihoko Fukumoto對(duì)靛藍(lán)美學(xué)有著宗教般的認(rèn)知，一塊白布被染成深藍(lán)色或漸變藍(lán)，與空間時(shí)間融合，以此喚起本能的自然感。Shihoko Fukumoto原本學(xué)習(xí)繪畫，但是發(fā)現(xiàn)這并不合她的想法和創(chuàng)作方式。后來(lái)她轉(zhuǎn)變藝術(shù)技巧，去創(chuàng)作懸掛于墻面的作品，并裝置使用被靛青洗染的織物，再結(jié)合傳統(tǒng)工藝和自身發(fā)明的技術(shù)，使織物達(dá)到令人吃驚的染色效果。她結(jié)合月亮、水及空間的關(guān)系，運(yùn)用傳統(tǒng)藍(lán)染工藝在面料上染出漸變或撞色的效果，將平面視覺(jué)與空間、時(shí)間相融合，打造出靜而悠遠(yuǎn)的意境，作品極富光感和空靈感，將大眾引入到她作品的宇宙空間里。Shihoko Fukumoto重視考察民間藝術(shù)，不斷尋找稀有的自然布。她的創(chuàng)作在題材內(nèi)容和表現(xiàn)形式上都與自然情景相呼應(yīng)，作品的寧?kù)o意境引人冥想，她還在其中構(gòu)建出充滿著禪意的精神維度。她利用寬闊的鋪滿小石頭的水槽，把染料倒進(jìn)去，仔細(xì)地看著靛藍(lán)色慢慢地浸入布料，享受著這樣一個(gè)自然的過(guò)程以及得到不同顏色調(diào)性的結(jié)果。同時(shí)，她也注重顏色比例分布，認(rèn)為白色跟藍(lán)色同樣重要，如果白色的比例不正確，會(huì)失去一些平衡。如今，繼承并發(fā)展藍(lán)染也成為Shihoko Fukumoto的使命。

大馬士革鋼是一種堅(jiān)硬的灰色金屬，上面裝飾著斑斑點(diǎn)點(diǎn)的銀色水波紋，仿佛潺潺溪流和原始的微觀世界。金屬藝術(shù)家Kosuke Kato將這種古老的材料化為氣勢(shì)凌厲的媒介，以極簡(jiǎn)的優(yōu)雅，實(shí)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的抽象表達(dá)。他所創(chuàng)作的雕塑作品表面，是沉靜的水波粼粼;雕塑本身，亦是一個(gè)永恒的往復(fù)循環(huán)，以銳利輪廓還原了大馬士革鋼的本真之美。這樣的創(chuàng)作是一個(gè)非常復(fù)雜的過(guò)程，類似于武士刀的鍛造。Kosuke Kato的畢生使命是改造和完善大馬士革鋼，這是一種失傳已久的中世紀(jì)鍛造技術(shù)，曾經(jīng)主要用于制造劍刃，古老的工藝導(dǎo)致獨(dú)特的表面斑駁，讓人聯(lián)想到錦緞中的漩渦圖案。Kosuke Kato將7塊不同的鐵礦石和鎳片堆在一起，在1000攝氏度的溫度下將材料加熱成一個(gè)整體，并反復(fù)進(jìn)行金屬的錘擊、折疊，同時(shí)投入沙子，制造并凝固基坯。壓縮坯體后，在金屬內(nèi)部嵌入圖案，再打磨出金屬光澤。然后，Kosuke Kato在表面涂上酸性液體，多層次的大馬士革波紋便從金屬內(nèi)部逐漸浮現(xiàn)出來(lái)。最后，再將之用錘子敲打成獨(dú)有的簡(jiǎn)約輪廓。

陶藝家Kazuhito Kawai的陶瓷作品以動(dòng)態(tài)顏色和形狀為特征，表現(xiàn)出丑陋、怪誕、密集和脆弱的各種樣子。他的作品類似于華麗的不規(guī)則糖果，看起來(lái)很有趣，但它們包含了對(duì)流行文化、時(shí)尚和社會(huì)的隱蔽批評(píng)。陶瓷的多種可能性釋放了Kazuhito Kawai心中的創(chuàng)造力，與其說(shuō)他的作品是藝術(shù)花瓶，不如說(shuō)是容器藝術(shù)——表面有著層層密密的“觸角”，似乎是在滴水、滲出或融化狀態(tài)下被凍結(jié)一般。Kazuhito Kawai通過(guò)書本、音樂(lè)、電影中的名字或臺(tái)詞為作品命名，某種意義上，也映射了他的內(nèi)心感受。尤其是疫情期間，通過(guò)創(chuàng)作陶瓷，他從絕望中建造怪誕的城堡，用幻想給它們著色，并將其推進(jìn)窯內(nèi)，用火永遠(yuǎn)封存。Kazuhito Kawai利用傳統(tǒng)陶瓷制作中不采用的工具，如針、茶葉過(guò)濾器和網(wǎng)狀食品罩去賦予粘土紋理。將記憶和情感轉(zhuǎn)移到有感覺(jué)的黏土上，Kazuhito Kawai感覺(jué)自己與精致的瓷質(zhì)黏土如此息息相通，他可以輕而易舉地將它們塑造成任何想要的形狀。對(duì)他來(lái)說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng)作能夠幫助自己理清記憶和情緒，是他感知現(xiàn)實(shí)的一種方式。