清雅卓絕看紫砂
——從紫砂壺《幽賞》中尋找中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)之美

周 淵

江南宜興自古以來就是一個風景秀美、物華天寶之地，7000多年的陶瓷藝術(shù)孕育了燦爛的文化，詩書傳家的良好風俗讓這里成為了遠近聞名的“書畫之鄉(xiāng)”“教授之鄉(xiāng)”。在過去，江南魚米之鄉(xiāng)的富庶可以讓人們更多地去讀書識字，提高自己的精神境界；在今天，我們依然可以感受到那種流傳千年的文化脈絡(luò)，如同涓涓細流匯成大河一樣，不斷地影響著宜興的紫砂藝人們在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上開拓創(chuàng)新，帶給我們不一樣的藝術(shù)體驗和情感的共鳴，特別是在繁忙的工作和生活節(jié)奏之中，這樣的放松享受更加顯得難能可貴。

這件紫砂藝術(shù)作品《幽賞壺》的原型其實名頭很響，是我們紫砂歷史上非常有名的巨匠陳鳴遠比較少見的光素圓器之一。眾所周知，陳鳴遠在花器、雜件等等方面的造詣非常之高，但是流傳下來的圓器很少見，而《幽賞》就是其中之一，深刻地反映出陳鳴遠的藝術(shù)審美風格和當時光素器的藝術(shù)特征。此壺壺身線條優(yōu)雅，層次分明，腹部鼓起，兩端微微收攏，壺底的設(shè)計也融入了一些銅爐的元素，使其更加的端莊雅靜。壺嘴彎流，出水非常的爽利，與之相呼應(yīng)的壺把也簡潔自然，圈卷舒適，壺的肩部處理更是張力十足又恰到好處。壺蓋壓合壺口，嚴絲合縫，上面的壺鈕如同珠玉一般的圓潤，和諧自然。原來的壺底陰刻銘文寫道：“幽賞未已，高談轉(zhuǎn)清”，其來源出處為詩仙李太白的《春夜宴桃李園序》，其中的意思是說幽雅景色的賞玩興致正雅，高談闊論又轉(zhuǎn)向清言雅語，一派祥和自然的氛圍。所以采用了“幽賞”二字作為壺的名稱，一直流傳到今天。這樣的器型在今天并不是人們所熟悉的，因為看起來簡單，其實制作起來需要很高的傳統(tǒng)技能和對紫砂藝術(shù)的審美水準。從整體上來看這件紫砂藝術(shù)作品《幽賞》，作者很好地把握住了經(jīng)典的藝術(shù)特征，在力求簡約的基礎(chǔ)之上，把紫砂傳統(tǒng)的一招一式的制作技藝都呈現(xiàn)出來，盡管欣賞這樣的作品，需要一定的基礎(chǔ)，起碼是在紫砂行業(yè)已經(jīng)浸淫許久的壺友或者行家，才能夠真正體會到這件藝術(shù)作品之中的精髓之所在，感受到中國傳統(tǒng)文化之中的藝術(shù)魅力。

宋代詩人葉適在名為《幽賞》的詩中這樣寫道：“禪房里花窠，靜與水石會。春禽更語默，夏日遞明晦。紛然眾竅殊，趺坐凜無對?！毙⌒〉囊皇孜逖?，描寫了夏日禪房之內(nèi)的觀景，畫面感十足，同時作者運用了以動襯靜的手法，通過水聲襯托出禪房的安靜，還有鳥鳴使得說話更加的沉默等等。從其中可以看出，古人在欣賞景物雅器的西施，喜歡在幽靜的氛圍之中，主要突出的是環(huán)境的清幽，同時也注重內(nèi)心的平靜和心情的幽靜，這也就能夠很好地理解我們古代的文人雅士喜歡在自己的書房之內(nèi)布置一些賞玩之物，但都是特別的素雅簡潔，看著令人心情很平復，不會是那種大紅大綠的刺激。在紫砂藝術(shù)之中，特別是從明代藝術(shù)審美延伸而來的紫砂光素器，和傳統(tǒng)的江南園林、蘇作家具等等元素組合起來，共同營造出中國文人藝術(shù)審美的另一座巔峰，也是我們在今天一直很受歡迎的“新國風”潮流的藍本。這件紫砂藝術(shù)作品《幽賞壺》正是作者多年紫砂藝術(shù)不斷臨摹專研的真實呈現(xiàn)，也是師古而不泥古的精彩實踐，這樣的藝術(shù)作品一方面很好地說明了紫砂傳承之中，有許多的匠人堅守本初，沒有嘩眾取寵，而是踏實地創(chuàng)作；另一方面也對我們理解中國傳統(tǒng)文化之美提出了新的要求。

結(jié)語：紫砂的質(zhì)樸之雅，就需要全手工的成型工藝來慢慢地打磨，也需要我們廣大壺友來慢慢地欣賞，只有在足夠時間的打磨之下，才能夠呈現(xiàn)出紫砂最好的一面，這也是紫砂藝術(shù)在今天遇到的最大挑戰(zhàn)，值得慶幸的是，還是有著許許多多的紫砂藝人依然延續(xù)著先輩們的優(yōu)良傳統(tǒng)，帶給我們更多更好的紫砂精品。