不忘來路 砥礪前行（下）
—— 努力發(fā)展建設好中國聲樂藝術事業(yè)

劉 輝

六、從聲樂理論研究看中國聲樂藝術的發(fā)展

在新時代發(fā)展建設好中國聲樂藝術，應不斷提高教學、演唱和研究水平，特別是要重視理論研究和理論成果，正確審視中國聲樂的前世今生。從文化學理上梳理，從哲學意蘊來認識，從人類需要來研究，從培養(yǎng)目標來制定教學方案、計劃、大綱等，做到有的放矢、辦法得當、科學合理。

1. 加強中國聲樂（“民聲”）藝術的文化學理研究

（1）中國聲樂藝術的本質(zhì)內(nèi)涵

傳統(tǒng)音樂文化是中國聲樂藝術堅實的理論源泉與演唱審美的基本遵循。從兩千多年以來前人對演唱上的理論總結就足以證明這一點，《尚書》《禮記·樂記篇》《唱論》《樂府傳聲》《曲律》《度曲須知》《閑情偶記》等著作中都有精辟論述。

近代以來，中國社會發(fā)生了重大變革，演唱藝術緊隨其變化而變化。在社會發(fā)展中，演唱藝術的號召與鼓舞功能發(fā)揮著巨大作用，這是中國聲樂藝術的本質(zhì)內(nèi)涵與文化特征。當前就是要潛下心來認真研究中國聲樂藝術與中華文化的學理關系，分析總結古代唱論，萃取精華，認清源頭，端正觀念。

（2）中國聲樂藝術的外延

借鑒、吸收、融合，為我所用，這是中國聲樂藝術不斷發(fā)展、不斷適應時代變化的重要內(nèi)容。中國的演唱藝術，如果只繼承而不借鑒、融合，只傳承固有而不進行創(chuàng)新，是不會發(fā)展，更不會有生命力的。正如我們這些年看到的“金鐘獎”比賽，每屆選手的演唱都有變化、有進步，這些變化與進步就是在繼承的前提下不斷借鑒、不斷吸收、不斷提高、不斷創(chuàng)新的過程。中國聲樂藝術近百年的發(fā)展足以證明事物不是一成不變的，它的發(fā)展、提高是由內(nèi)涵和外延決定的。

2. 加強中國聲樂藝術百年發(fā)展史的研究

中國聲樂藝術的現(xiàn)當代發(fā)展歷史，從20世紀初的學堂樂歌開始，到30年代作曲家黎錦暉創(chuàng)作的兒童歌舞?。辉購?0年代的抗日救亡歌詠運動，到延安時期的秧歌劇運動；從1945年第一部歌劇《白毛女》的排演成功，到中華人民共和國成立后陸續(xù)創(chuàng)排的歌劇《星星之火》《小二黑結婚》《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》等，到音樂舞蹈史詩《東方紅》、大型聲樂套曲《長征組歌》等；從《我的祖國》《毛主席的話兒記心上》《馬兒啊，你慢些走》到《在希望的田野上》《祝酒歌》《我和我的祖國》；從《父老鄉(xiāng)親》《黨啊，親愛的媽媽》《沂蒙山，我的娘親親》到《陽光路上》《不忘初心》《燈火里的中國》《小康路上》等經(jīng)典聲樂作品，都已成為中國聲樂發(fā)展的里程碑式的代表作。

中國聲樂藝術經(jīng)過百年的發(fā)展，已經(jīng)形成了較為完整的中高等專業(yè)教育教學體系，包括音樂學院、藝術學院、綜合性大學、師范院校。中國的聲樂教育自改革開放以來，發(fā)生了根本性變化，由傳統(tǒng)的九所專業(yè)音樂學院發(fā)展成十一所，兩千多所綜合大學、師范院校都開設專門的聲樂教育專業(yè)。無數(shù)為中囯藝術作出巨大貢獻的教育家、歌唱家和作曲家，他們在教學、演唱等方面積累了豐富的經(jīng)驗，留下了寶貴的學術思想、理論著述、教學方法等，這些是財富，要認真對待認真研究。

3. 加強新時代中國聲樂藝術的文化觀與藝術觀的研究

當下中國聲樂呈現(xiàn)出比較繁榮的景象，我們必須要重視聲樂文化觀、聲樂藝術觀問題，這是非常嚴肅、非常重要的問題。解決與建立正確的聲樂藝術觀，必須首先建立正確的文化觀，這也是和正確的價值觀、世界觀、人生觀相互關聯(lián)、一脈相承的。

我曾寫過兩篇關于“中國聲樂文化定位”問題的文論，這些年來仍一直在思考。鴉片戰(zhàn)爭之后，“西學東漸”；改革開放以來，我們對西方的學習不斷加強。其他領域不說，聲樂上的學習在歷史上是空前的，派出去的學生多，請進來的專家也不少。從20世紀40年代末到60年代，一直存在著唱法上的“土洋之爭”。1957年，文化部召開“全國聲樂教學會議”，當時文化部直屬的中央音樂學院、上海音樂學院和沈陽音樂學院（以這三所院校為主），以及全國其他設有聲樂專業(yè)的學校的教師和專家們參會。研討會上有兩種不同觀點，在認識上、思想上的碰撞很激烈。一種觀點認為民族聲樂受歡迎，這是中國的演唱藝術，是中國的聲音、中華民族的音樂風格。另一種觀點認為，民族聲樂演唱的聲音窄、擠、卡、淺，音量小，不能代表中國聲樂；美聲唱法沒有風格，咬字不清楚，表現(xiàn)的情感脫離了觀眾的基本審美與對歌唱藝術的需求?，F(xiàn)在看這兩種說法都有道理?！懊缆暋闭f“民族”聲音擠、緊、窄，音量小，這是實實在在的問題，需要改進與提高。“民族”說“美聲”咬字不清，嘴里像含著東西，情感表達不準確，沒有音樂風格，說得也對。時任文化部副部長劉芝明同志到會總結時講：“這次研討會非常好，大家把問題提出來，而文化部的意見是，今后各個學校按照自己的主張，各個專家按照自己的想法去教書，把想法放在實踐當中去，最后看看誰會勝利。不爭論，爭論是沒有用的，但是觀點拿出來是有意義的?！备母镩_放之初，有些機構和院校繼續(xù)展開聲樂研討，“土洋之爭”仍然存在，但并沒有20世紀50年代那么激烈。因為，那時歌唱的方法、歌唱的審美都有了本質(zhì)上的發(fā)展。

此后的40余年，爭論的聲音少了，教育者們都在腳踏實地進行人才培養(yǎng)和教學，但是有些觀念、有的認識需要厘清。

筆者認為，發(fā)展中國聲樂藝術首先要從文化上去認識，爭論方法沒有意義，方法需要我們?nèi)嵺`。中國聲樂是中華優(yōu)秀文化的重要組成部分，是中華兒女創(chuàng)造的，從勞動生活實踐中來，從社會和歷史中來，從廣大的人民群眾中來，這是中國聲樂的一個重要標志。如果不是從這里來，那么我們?nèi)ジ璩l呢？我們所要表達的情感是什么呢？提高演唱水平，不遺余力地發(fā)展，最后還得回到社會、回到群眾中去，去接受廣大人民群眾的檢驗。只有這樣，中國聲樂才能健康的發(fā)展。中國聲樂也是中國傳統(tǒng)音樂文化的延續(xù)與發(fā)展，不管借鑒多少、融合多少，“以我為主”是不能變的。如果沒有中華民族傳統(tǒng)音樂文化的神韻，中國聲樂就不存在。皮之不存，毛將焉附？所以，文化是根，文化是本，只有這個根本不變，才能談發(fā)展，才能借鑒，為中國聲樂藝術所用。

七、發(fā)展建設中國聲樂必須處理好六種關系

1. 繼承與借鑒的關系

習近平總書記強調(diào)，文化是一個國家、一個民族的靈魂。歷史和現(xiàn)實都表明，一個拋棄了或者背叛了自己歷史文化的民族，不僅不可能發(fā)展起來，而且很可能上演歷史悲劇。我們應該也需要繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)民族音樂文化，繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化理論，繼承與吸收傳統(tǒng)優(yōu)秀戲曲、曲藝、說唱的演唱方法和潤腔手段；借鑒一切外來的科學合理的人才培養(yǎng)模式，借鑒一切外來的科學合理的教學方法與手段，借鑒一切外來的科學合理的演唱方法。

中國聲樂首先要以我為主，繼承中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化。這是本，不能丟，文化的根不能丟。在此基礎上，我們借鑒、融合、吸收外來文化為我有用，能夠提高我們的演唱水平，提高我們的藝術表現(xiàn)力。尤其是那些科學合理的教學法、演唱法，要“拿來”，把它融合到我們的教學和演唱實踐中。在繼承和借鑒的關系上，我們要不斷進行教學實踐和演唱實踐，同時進行理論研究，及時梳理和總結，讓理論再推動實踐。這個過程就是創(chuàng)新的過程。

2. 發(fā)展與提高的關系

只有發(fā)展才能提高，提高后再促發(fā)展。我國百年來的聲樂建設發(fā)展就充分證明了這個辯證關系。發(fā)展提高的同時還要兼顧普及，在普及中得到在業(yè)界內(nèi)外更廣泛的認可，在普及中發(fā)展提高。

3. 實踐與創(chuàng)新的關系

習近平總書記指出：“唯改革才有出路”“改革要常講常新”。堅定“四個自信”，改革未有窮期。

聲樂藝術教學創(chuàng)新必須在實踐的基礎上進行，必須在前人開創(chuàng)積累的經(jīng)驗基礎上進行，不能沒有傳承，更不能僅是“空中樓閣”，幾代聲樂家們用辛勤汗水的累積是中國聲樂藝術新時代發(fā)展的依靠。

4. 音樂表達與受眾群體文化審美的關系

習近平總書記指出：我們的文學藝術，既要反映人民生產(chǎn)生活的偉大實踐，也要反映人民喜怒哀樂的真情實感，從而讓人民從身邊的人和事中體會到人間真情和真諦，感受到世間大愛和大道。

這是聲樂教育家、歌唱家、作曲家堅守文化傳統(tǒng)，弘揚文化傳統(tǒng)、音樂風格的原則問題，用人民群眾的文化心理、文化情感和音樂符號表達人民群眾的思想情感和審美追求，才能贏得廣大人民群眾的歡迎。

5. 發(fā)聲方法與歌唱語言的關系

習近平總書記指出：每個人都有血有肉、有情感、有愛恨、有夢想，都有內(nèi)心的沖突和憂傷。真實的人物是千姿百態(tài)的，要用心用情了解各種各樣的人物，從人民的實踐和多彩的生活中汲取營養(yǎng)，不斷進行生活和藝術的積累，不斷進行美的發(fā)現(xiàn)和美的創(chuàng)造。

發(fā)聲方法必須與歌唱語言緊密結合，科學合理的方法是為表現(xiàn)作品服務的，必須服從作品的內(nèi)容和音樂風格，是聲音美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美、傳播美之必須。

6. 普及與提高的關系

提高必須是建立在普及的基礎之上，而普及與提高必須在不同的教育環(huán)境中進行。普及是全社會的普及，是從基礎教育到大學全學程的普及，是和美育教學緊密相連的，也是美育教學的重要內(nèi)容。而提高是建立在全社會普及之上的，是專業(yè)教育教學提水平的提高，是專業(yè)歌者演唱能力的提高。它們是互相促進、循環(huán)推進的關系：普及——提高——再普及——再提高。

八、發(fā)展建設中國聲樂藝術需要做好的工作

習近平總書記指出，堅持中國特色社會主義教育發(fā)展道路培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展社會主義建設者和接班人。培養(yǎng)什么人，是教育的首要問題，要在堅定理想信念上下功夫，增強學生們的中國特色社會主義的道路自信、理論自信、制度自信、文化自信，勵志肩負起民族復興的時代重任。踏踏實實修好品德，成為有大愛、大德、大情懷的人。

1. 師資隊伍建設

建設好一支政治素養(yǎng)硬、藝術觀念正，教學質(zhì)量精、研究水平高、實踐能力強。

2. 課程設置要符合新時代聲樂人才培養(yǎng)的需求

科學、合理的課程設置是中國聲樂健康發(fā)展的首要任務。一是要開設中國文化史課；二是開設中國聲樂史論課；三是專業(yè)基礎課的課程需要加強，同時要強化表演課、舞蹈課的教學。

3. 教材建設要體現(xiàn)課程要求并有普適性

教材建設是實現(xiàn)課程和人才培養(yǎng)的具體內(nèi)容。要高度重視教材的編撰，用什么作品，編什么樣的教材，是達到教學大綱、完成人才培養(yǎng)目標的重要手段。我認為編撰中國的聲樂教材，應遵循中國聲樂演唱的五大作品風格。

第一，古曲，為古典詩詞譜寫的歌曲。第二，中國傳統(tǒng)民歌，編選五十六個民族，涵蓋各個地區(qū)有代表性、有特色的民歌。第三，藝術歌曲，除中國藝術歌曲外，可根據(jù)情況適當選一些德奧藝術歌曲。第四，民歌風格的創(chuàng)作歌曲，這類作品較多較雜，要認真選擇有利訓練價值、觀念養(yǎng)成的作品。第五，歌劇選段。中國歌劇經(jīng)過近一個世紀的發(fā)展，已達到一定的水平，其中的經(jīng)典劇目和經(jīng)典唱段，可供教學選用的空間較大。此外，歌劇演唱是中國聲樂的重要組成部分，并影響甚或是引領中國聲樂藝術的發(fā)展，有針對性地選擇歌劇唱段，對人才培養(yǎng)是有重要意義的。

4. 理論研究要深入、要前沿、更要腳踏實地

中國聲樂藝術的理論研究，應闡述對中國聲樂藝術發(fā)展的重大關切，闡述當下中國聲樂藝術發(fā)展的基本現(xiàn)狀，闡述中國聲樂之美，闡述中國聲樂藝術的發(fā)展方向。

加強理論研究，是中國聲樂健康發(fā)展的重要內(nèi)容。有人說“中國的聲樂不用繼承傳統(tǒng)，不用去借鑒”，這不是發(fā)展之道，是故步自封，是驕傲自大；要實事求是，要有人清楚地闡述我們當下中國聲樂是什么狀況，還要有人來闡述中國聲樂之美在哪里，為什么有這么強大的生命力？我在中國音樂學院做過一個講座，講中國聲樂的“五美”——傳承美、研究美、創(chuàng)造美、傳播美?！耙I”最核心的目的就是要創(chuàng)造美。藝術不美，何談其為藝術？歌唱不美，何談其為聲樂？追求聲樂表達是由里向外，由文化修養(yǎng)到藝術修養(yǎng)的審美最高境界。

5. 教學實踐要有的放矢

把實踐納入課程設置中來，形成“教學——實踐——再教學——再實踐”的良性人才培養(yǎng)模式。加強教學實踐，把實踐的內(nèi)容納入我們的教學內(nèi)容中。表演藝術一定是和實踐緊密相連的，離開了實踐，教學是空泛的，是毫無意義的。所以，這樣周而復始進行的循環(huán)是合理的教學模式，是中國聲樂健康發(fā)展的最有效、最必要的措施。

6. 音樂創(chuàng)作是中國聲樂藝術發(fā)展的重要依托

加強不同類型、體裁、題材、內(nèi)容、風格的聲樂作品的創(chuàng)作，是中國聲樂健康發(fā)展的必要條件。

九、發(fā)展建設中國聲樂藝術的八個目標

1. 培養(yǎng)模式科學化

逐步建立起具有中國優(yōu)秀音樂文化和特點的、科學合理的人才培養(yǎng)模式。

2. 課程設置體系化

認真研究中國聲樂藝術人才培養(yǎng)目標，也就是培養(yǎng)什么樣的人、如何培養(yǎng)的問題。要有針對性的設課、開課，切不可盲目開課或因人設課、因個人興趣喜好設課。

3. 教材建設系統(tǒng)化

中國聲樂發(fā)展離不開適合各層次、各年級的教材選編。課程設置是達到教學目的、人才培養(yǎng)的重要手段；而教材的選編與使用則是達到教學目的、人才培養(yǎng)的重要內(nèi)容。教材的編選一定要不折不扣的遵循聲樂教學大綱與教學計劃來進行。教材使用的合理對路，又是教師聯(lián)系學生的紐帶與橋梁，可直接作用于提高教學質(zhì)量與水平，可實現(xiàn)事半功倍的效果。一是要確認中國聲樂的演唱作品的風格范圍。流傳于世的各地、各民族的民歌、古典和為古典詩詞譜寫的聲樂作品、藝術歌曲、歌劇唱段和具有民歌風格的創(chuàng)作歌曲，是選編教材的主要內(nèi)容，當然也還有戲歌、曲藝作品等。隨著聲樂教學水平、演唱水平的不斷提高，教材的選用還要與時俱進。

4. 教學方法合理化

教學方法是聲樂教學最關鍵的環(huán)節(jié)，聲樂主課教師的藝術觀、教學手段與教學方法是直接影響學生能否成才，盡快成才的核心。教師要不遺余力地提高教學水平。

5. 藝術實踐多樣化

藝術實踐是音樂學院課程的延伸，也是教學的重要內(nèi)容。藝術實踐的開展要靈活多樣，要不拘泥于形式。藝術實踐既檢驗教學的質(zhì)量，又要能起到對教學的促進作用。

6. 科學研究理論化

科研工作對從事表演專業(yè)的教師顯然不是長項，但一定要做。理論研究與學習是滋養(yǎng)聲樂藝術工作者最重要的支撐，史要讀，書要看。

7. 教學考試標準化

教學單位的學生考試一定要有基本的標準，主要是制定與人才的培養(yǎng)大綱相對應，與作品難易程度、風格范圍進行對標，進行分析總結，以提高教學質(zhì)量，也調(diào)動師生的主觀能動性。

8. 作品創(chuàng)作常態(tài)化

要與作曲家交朋友，交知心朋友，讓作曲家們了解聲樂的發(fā)展狀況與水平，以利于聲樂創(chuàng)作的有序、常態(tài)化，有針對性的創(chuàng)作一定會推動與提升聲樂藝術的教學與演唱能力的提高。

結 論

中國聲樂藝術經(jīng)過近百年的發(fā)展建設和幾代人的不懈努力，走過了平凡的、艱辛的探索之路，有一大批流傳于世的經(jīng)典作品，有一大批深受人民群眾喜愛的歌唱家，有一大批潛心鉆研、卓有成績的教育家，有一大批深入生活、抒發(fā)人民情懷的作曲家，有一大批專心致志的理論家。中國聲樂以歌唱共產(chǎn)黨、歌唱偉大的祖國、偉大的人民、偉大的時代為宗旨，走在時代的前列，始終伴隨著中國革命和社會主義建設前行的腳步而發(fā)展壯大。中國聲樂學派基本形成。

在進一步構建完善的“中國聲樂學派”的語境下，需要我們進一步豐富、完善、加強，以歷史的、文化的、藝術的、中西的、現(xiàn)實的多重視角審視中國聲樂，并腳踏實地地加強研究和實踐。

我想，經(jīng)過教育家、理論家、歌唱家、作曲家和管理專家的共同努力和高度重視，中國聲樂藝術在不遠的將來一定會屹立于世界聲樂藝術之巔，這也是我們不懈努力而為之奮斗的目標！