淺談長號演奏技巧及在不同時期的風(fēng)格特點

音樂經(jīng)過幾千年的發(fā)展，不同時期的作品都形成了其特有的風(fēng)格特點及演奏方法。因此，當(dāng)我們在演奏不同時期的作品時，首先要了解音樂作品的風(fēng)格特點。長號作為西洋管樂中重要的一員也經(jīng)歷了很長的歷史，其工藝構(gòu)造、演奏技巧等也發(fā)生了許多演變。本文簡析長號的歷史、演奏技巧以及不同時期音樂的風(fēng)格特點。

一、長號及其演奏技巧

（一）長號概述

考古學(xué)家發(fā)現(xiàn)長號起源于公元前十七年，是一種很古老的管樂器。最早的長號因沒有活塞裝置，僅靠套管的伸縮來決定其音高，故又名“拉管”等。在中世紀(jì)叫作薩克布（英語為Sackbut，意為推拉），現(xiàn)Trombone（長號）源于意大利語Tromba（小號）和-one（后綴意思是“大的”），所以這個名字的意思是“大的小號”。17世紀(jì)早期長號開始有獨奏曲的創(chuàng)作，在17—18世紀(jì)時被廣泛用到教堂音樂及歌劇中，從19世紀(jì)起廣泛運用于交響樂。長號憑借著百變音色成為教堂樂、室內(nèi)樂、古典樂、現(xiàn)代樂、軍樂中不可或缺的重要組成部分，被譽為“交響樂之魂”“銅管魔術(shù)師”，又被稱為“爵士樂之王”，所以長號也是爵士音樂中極具分量的一員。

（二）長號的演奏技巧

在長號的演奏中最主要的幾個要素為：氣息、音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色、音樂表現(xiàn)力?？刂七@幾個要素的最重要基礎(chǔ)點在于氣、舌、唇、手、腦的合理配合。

1.氣息的運用

氣息是管樂演奏的基礎(chǔ)，呼吸方式一般分為胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹混合式呼吸。這三種呼吸方式各有特點，并沒有對與錯之分。重點在于不管使用哪種方式都要掌握正確的使用方法，更重要的是呼氣時氣息的運用與控制。呼氣如何更好地控制氣息平穩(wěn)、氣息量、氣息流速等，這些因素直接影響演奏的音準(zhǔn)、音色、音量、音樂色彩等。

2.嘴型

嘴型也是訓(xùn)練過程中重要的一項內(nèi)容，因為嘴型直接決定著音高、音準(zhǔn)、音色等效果。長號嘴型涉及嘴唇、下巴、唇肌等面部肌肉的控制與配合。對于嘴型有嘴唇上多下少、下多上少或均等的說法，大意為上唇做支撐、下唇來做支撐以及上下唇力均衡等嘴型。但長號為西洋樂器，而不同的人，不同的人種嘴部構(gòu)造都會不同，所以還是要找最適合自己嘴部條件的科學(xué)方式，長期進(jìn)行以良好的音高、音準(zhǔn)、音色等為目的探索練習(xí)。

3.發(fā)音

長號發(fā)音技巧最主要的是吐音。吐音技巧的種類很多：單吐、雙吐、三吐、四吐、花舌等，演奏方法有：Legato（連音、軟吐）、Staccat（斷奏、跳音）等，需要結(jié)合不同風(fēng)格的作品、術(shù)語記號及實際情況來運用。使用最多的是單吐，長號的大部分作品產(chǎn)生于巴洛克時期，雙吐及其他吐音技巧從浪漫主義時期的作品中慢慢被運用，所以雙吐、三吐等技巧也是長號重要的技巧之一。除以上吐音外，長號還有“花舌”等吐音技巧常出現(xiàn)在現(xiàn)代音樂、爵士樂中。

4.其他技巧

除雙吐、三吐、花舌以外，長號還有很多的技巧，如滑音、顫音等。

長號是獨一無二的樂器，是西洋管樂中唯一一個把位樂器，有著金屬的聲音，同時有著弦樂器的細(xì)膩。常規(guī)的長號音高控制除了嘴型和氣息外，不是通過活塞或按鍵完成，而是通過伸縮管的移動完成，所以長號獨特的結(jié)構(gòu)能夠發(fā)出級進(jìn)滑音（glass/glissando），滑音技巧在浪漫主義時期的作品中經(jīng)常出現(xiàn)，包括我國的一些作曲家為長號創(chuàng)作的獨奏作品、交響樂作品?；艏记勺畛鯊淖詈椭C的四度、五度滑音慢慢隨著作曲家的需要發(fā)展到八度滑音，甚至有見過兩個八度的滑音標(biāo)記。

長號的顫音（Tr./Traill）技巧在古典時期作品中就開始出現(xiàn)，并被廣泛應(yīng)用。長號的顫音技巧大致分為四種。第一種“唇顫”主要依靠嘴唇的快速變化來改變音高，當(dāng)然嘴唇變化的同時少不了氣息的支持。第二種“氣顫”主要依靠氣息的變化，腰腹部對氣息的控制完成顫音，嘴唇只做微調(diào)，這種顫音在一些速度較慢的作品或者樂段中常用，熟練掌握也可達(dá)到快速的顫音。第三種是筆者留學(xué)期間見到的“喉顫”，原理大致為咽喉部對氣息的控制發(fā)出的顫音，其方法熟練掌握后效果比其他一些顫音速度還要快，但清晰度略差。第四種顫音主要依靠長號樂器的獨特性，氣息保持持續(xù)輸出的同時，把位的快速位移來完成顫音，這種顫音也可理解為弦樂器的揉弦，但把位快速變化同時氣息要保持不斷地增加，不然聲音效果聽起來沒有連貫性，這就像弦樂器左手揉弦的同時，右手的弓一定保持平穩(wěn)地進(jìn)行。

二、不同時期的長號風(fēng)格特點

（一）巴洛克時期

巴洛克時期大致是從1600年開始，其終結(jié)是以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫1750年與世長辭為標(biāo)志。法語巴洛克（Baroque）追本溯源是葡萄牙語“barroco”，其原意是形態(tài)不規(guī)則的珍珠。在巴洛克藝術(shù)形式出現(xiàn)時，一些人視其為改革，它的藝術(shù)形式是奇怪的，過分雕琢的。但其不規(guī)則更多的是巴洛克音樂打破了教庭音樂的霸氣和高不可攀，珍珠主要突出其奢華，華麗的色彩。巴洛克時期音樂經(jīng)常表現(xiàn)出持久而堅定的信念，主要以復(fù)調(diào)手法為主，風(fēng)格呈現(xiàn)出的是炫耀及不凡的氣度，以營造愉悅的氣氛，宏大、熱情而充滿活力。這個時期的音樂要求一種富于動力的節(jié)奏，音樂旋律是精致、連續(xù)的，這種穩(wěn)定又強烈的節(jié)奏一旦開始就絕不會改變或放松，且常以燦爛的高潮結(jié)束，直到樂曲結(jié)束。

長號在巴洛克時期的作品還是比較少的，有些甚至是其他樂器的作品改編移植而來的。如巴赫的《小步舞曲》，同時被很多長號教材收錄的意大利作曲家加里亞德的《小步舞曲》，是他為巴松所作的《第六奏鳴曲》節(jié)選，維瓦爾第《第一奏鳴曲》是從大提琴移植而來的。所以在演奏這些作品時，首先要了解作曲最初的版本，為什么樂器而作，在練習(xí)和演奏過程中還需要適當(dāng)?shù)厝ハ胂蠛湍７略摌菲?。?dāng)然也有專門為長號創(chuàng)作的作品，如亨德爾的《協(xié)奏曲》。巴洛克樂曲中斷奏跳音輕快活潑，抒情的樂段延續(xù)連綿，跳音與連音成為鮮明的對比，在維瓦爾第和亨德爾等作品中也出現(xiàn)了跳音與連音的連續(xù)變換演奏。在巴洛克時期的作品中開始有少量的顫音出現(xiàn)，多出現(xiàn)在結(jié)尾。巴洛克時期作品連貫性極強，華麗感十足，現(xiàn)代的樂器與當(dāng)時的樂器會有不同，但在演奏時注重音色的明亮和華麗感，斷奏、跳音不能完全理解為斷奏，而是跳躍感十足，不論跳音還是連音，全程演奏都要非常流暢，每個音要做到精致，氣息的控制要連貫性十足。

（二）古典主義時期

古典主義時期音樂大約始于巴赫逝世之年（1750年），結(jié)束于貝多芬逝世之年（1827年）。古典主義時期的作品旋律也不再使用巴洛克時期擴張、連綿不斷的音型，而以簡短對稱的幾個小節(jié)為基本單位來形成規(guī)整的樂句布局，音樂呈現(xiàn)出平衡、精巧、簡易的特點。由巴洛克時期的復(fù)調(diào)音樂轉(zhuǎn)向以主調(diào)音樂為主，加強旋律與和聲的對應(yīng)。在風(fēng)格上優(yōu)雅、簡樸、莊嚴(yán)，邏輯性強、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。題材以人為核心，崇尚理性，同時又有大膽發(fā)揮，創(chuàng)造性、幻想性的情感。

古典主義時期的音樂作品對比巴洛克時期音樂少了一些華麗感，樂句也不再綿延不斷，樂曲演奏時要注意樂句的劃分和對稱，和聲旋律走向的相互呼應(yīng)。情感的對比更加鮮明，演奏需要更多的張力，包括在一些發(fā)音中需要更多的力量，體現(xiàn)出情感的對比，相對于巴洛克時期的音樂強弱對比更為明顯。最為典型的作品有莫扎特《安魂曲彌撒曲》長號樂隊片段，馬爾切羅《F大調(diào)奏鳴曲》等。

（三）浪漫主義時期

浪漫主義時期包含19世紀(jì)大部分時間到20世紀(jì)初的藝術(shù)革命。這是一個表述夢想和感情主義的時代，是一個自然的、自由的時代，一個十分有利音樂發(fā)展的年代。這一時期更注重自我，抒發(fā)作曲家個人感情與思想，無論在創(chuàng)作手法上，還是題材上，都達(dá)到了前所未有的高度?！笆闱椤睘殛P(guān)鍵，旋律上極為強烈，它是“熱烈的、如歌的”。在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上繼承了古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用得特別多。它突破了古典音樂在音樂形式上均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，自由性更大。單樂章題材的器樂曲也得到發(fā)展，種類繁多，主要有器樂小品、即興曲、夜曲、敘事曲、幻想曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。

浪漫主義時期的音樂旋律優(yōu)美，音樂強調(diào)戲劇性，感情變化起伏較大。作曲家比過去更為自由地建立音樂的形式，根據(jù)感情的需要來處理音樂。變化音和附加音、大量沒有準(zhǔn)備和不予解決的和弦，旋律則注重“抒情的動力”和“歌唱的旋律”，不均衡的樂句長度、變幻無窮的節(jié)奏等都充分展現(xiàn)了技術(shù)與感情并重的一個新音樂時代。作品節(jié)奏較為復(fù)雜，和聲非常飽滿，具有強烈的感染力。很多時候演奏需要變化氣息制造出宏偉的音樂氛圍，但又不失柔和的氣息來演繹一段優(yōu)美的樂句。這一時期作品的難度有所增加，同時長號從工藝的發(fā)展到演奏者的技術(shù)水平也發(fā)展得非常成熟。對于長號演奏來說，作品的力量變化更為豐富，強弱對比更鮮明，情感對比更為突出。技巧的運用也更加豐富，樂曲中會出現(xiàn)八度及以上的“大跳”，吐音和把位移動的速度更快速，有些作品需要用到雙吐技巧，才可演繹出作曲家的想法和意圖。最為典型的作品有F·大衛(wèi)《bE大調(diào)小協(xié)奏曲》、韋伯《浪漫曲》、里姆斯基-科薩科夫《bB大調(diào)協(xié)奏曲》等。

（四）20世紀(jì)的音樂

20世紀(jì)的音樂最多樣化，20世紀(jì)初頻繁且巨大的社會變革使人們處于一種新的文化潮流和社會環(huán)境中，現(xiàn)代音樂在眾多方面都有其新的風(fēng)格與技巧，對比過去任何時期變化都更多、更復(fù)雜、更有活力。音樂的多樣性是最大的特征，它的發(fā)展形成了不同的流派，如印象主義音樂、表現(xiàn)主義音樂、民族主義音樂等。作曲家將音樂從傳統(tǒng)和常規(guī)的束縛中解放出來做大膽嘗試。旋律常打破傳統(tǒng)音樂的規(guī)則、流暢，旋律中有棱角的大跳都是常見的，節(jié)奏往往自由多變，有的無節(jié)拍、無小節(jié)線，有的無節(jié)奏或復(fù)節(jié)奏，甚至由演奏者來自由演奏。傳統(tǒng)音樂的和聲以和諧為美，三和弦為基礎(chǔ);而現(xiàn)代音樂以思想、主觀意識為依據(jù)，會頻繁使用十一和弦、十三和弦等，甚至連和弦的概念也不復(fù)存在。

長號在浪漫主義時期之后的作品技巧需求、演奏難度都有明顯的增加。作品中頻繁需要雙吐、滑音、顫音等技巧以及一些效果器的使用。舒萊克《奏鳴曲》打破了傳統(tǒng)奏鳴曲式，由多個樂段組成且頻繁轉(zhuǎn)調(diào)，在最后部分需要使用雙吐（或四吐），才可以演奏出作曲家的意圖。尤金·博扎《敘事曲》中也出現(xiàn)需要雙吐才可完成的部分，以及弱音器的使用，作品里還增添了阿拉伯風(fēng)格音樂，需要使用滑音、顫音，甚至微分音才可演繹出其味道，最后的樂段還融合了爵士音樂風(fēng)格。拉爾松《小協(xié)奏曲》第一樂章相對于傳統(tǒng)的古典音樂是自由的，張力十足的，第三樂章的標(biāo)記速度為132，演奏者需要頻繁使用雙吐或四吐才可以完成。

三、結(jié)語

不同時期所產(chǎn)生的各類音樂作品都帶著迥異的風(fēng)格烙印，有著其自身的時代氣息和特點，成為音樂表演藝術(shù)和技術(shù)輝煌發(fā)展的典范，各個時期的代表作品形成了音樂藝術(shù)的里程碑。所以我們要通過作曲家的背景、風(fēng)格、時期的特點等去了解作品。分析對比旋律、節(jié)奏的差異，作曲家在形式、結(jié)構(gòu)、調(diào)性上的構(gòu)想，作品產(chǎn)生時期音樂整體的風(fēng)格潮流，如此，才可以通過長號更完整地把握作品的特點和風(fēng)格，才可以更好地演奏出不同作品的不同韻味。長號在幾千年的歷史長河中，在構(gòu)造、音色、技巧等方面發(fā)展得既簡單又復(fù)雜，且多樣化，總之發(fā)展方向是好的，是向前的。

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（作者簡介：李嘉鵬，男，碩士研究生，重慶對外經(jīng)貿(mào)學(xué)院，研究方向：音樂表演<器樂演奏>）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）