簡約與熱情

白靜 靳廣偉

摘 ?要：欣賞皮埃爾·彭貢潘的作品給人一種愉悅的心情，整體作品的格調(diào)優(yōu)雅，靈動的筆觸，善于平衡形狀和色彩以達(dá)到“合適”的效果，給人以耳目一新的感受。畫面中微妙的色彩變化，源于他對生活敏銳的觀察和體驗，善于使用豐富的色彩來表現(xiàn)內(nèi)心的情緒。根據(jù)自我的藝術(shù)體驗和對于藝術(shù)的理解，將生活中平凡的事物進(jìn)行藝術(shù)化的處理，以表達(dá)對物象最初的感受與理解，使之成為內(nèi)心的精神寄托。追求平面化的圖式效果，線條流暢優(yōu)美，色彩凝練，作品洋溢著一種愜意的生活氣息。

關(guān)鍵詞：皮埃爾·彭貢潘;圖式;簡約;色彩夸張;愜意

基金項目：本文系云南省教育廳科學(xué)研究基金項目“楚雄彝族傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代水墨創(chuàng)作中的價值表現(xiàn)研究”（2018JS453）研究成果。

皮埃爾·彭貢潘1938年生于法國瓦郎斯市，法國當(dāng)代著名的油畫家、色粉畫家[1]，主要涉及靜物、人物和風(fēng)景等題材，色彩具有強(qiáng)烈的生命韻律。他的作品吸收了印象派埃德加·德加、后印象派保羅·塞尚、納比畫派皮埃爾·博納爾和野獸派亨利·馬蒂斯的藝術(shù)表現(xiàn)手法，對生活充滿熱情，追求平面化的圖式效果，線條流暢優(yōu)美，色彩凝練，洋溢著一種愜意的生活氣息，很好地繼承和發(fā)展了亨利·馬蒂斯的藝術(shù)成就，畫風(fēng)簡約，富有意境。

一、圖式簡練，富有意味

（一）畫面內(nèi)容形式感強(qiáng)烈

皮埃爾·彭貢潘的作品注重畫面的構(gòu)成形式，在畫面中利用圖形的“繁”與“簡”“大”與“小”“靜”與“動”和“明”與“暗”對比的表現(xiàn)手法，強(qiáng)化點線面的布局及排列形式，作品充滿裝飾性意味。尤其是畫面中線條運用得十分流暢與優(yōu)美，物體的形象非常生動優(yōu)雅。在作品《放著長椅的平臺》（如圖1）中形式意味強(qiáng)烈，物體的造型富有趣味性，整個畫面給人的感受很輕松。人物、椅子、桌布和果盤擺放的位置看似散亂，畫面卻很均衡。人物刻畫相對簡單，但整個人物當(dāng)前的動態(tài)和所呈現(xiàn)的精神狀態(tài)，表現(xiàn)得非常細(xì)膩。椅子和桌布層次感豐富，與人物和暖色調(diào)的背景形成了鮮明的對比。畫面中有意識地弱化了光影，通過色彩的純度和明度的變化，更深入地表現(xiàn)了畫面中黑白灰的節(jié)奏。在點線面的布局方面，對畫面中的圖式進(jìn)行了精心的安排，尤其是幾何圖形的排列和組合，如半圓形的桌子、方形的椅子和倒立三角形（人物和桌子組合成的圖形）等，結(jié)構(gòu)變化多樣，強(qiáng)調(diào)了畫面構(gòu)成形式的意味性。同時，線條流暢優(yōu)美，非常生動具有生命力。

（二）幾何化圖式的歸納和提煉

皮埃爾·彭貢潘在創(chuàng)作中，善于高度概括所描繪的物象，運用幾何化圖式對表達(dá)的物象進(jìn)行解構(gòu)與重構(gòu)，用心經(jīng)營畫面中幾何化圖式之間的關(guān)系，讓每個物象的形體結(jié)構(gòu)更富有趣味性。同時，在靜物和人物題材方面，善于表現(xiàn)一些簡單的紋樣和圖案，并將其穿插在幾何化圖式中進(jìn)行裝飾和點綴，豐富了畫面的基本構(gòu)成元素。在作品《甜瓜靜物畫》中利用基本的幾何化圖式，將物體的形體結(jié)構(gòu)高度概括為方形、圓形、三角形和不規(guī)則的基本圖形。運用獨特的觀察視角，打破常規(guī)思維，有機(jī)地將概括的圖式組合在一起。地面和背景構(gòu)成的斜線，再加上桌布歪斜的形態(tài)，兩大主干結(jié)合在一起，使得整幅畫面有一種“動勢”。作品中所呈現(xiàn)的紋樣和圖案，增添了畫面的層次感，更具有生活氣息。

（三）平面化空間藝術(shù)的表現(xiàn)

皮埃爾·彭貢潘的作品追求一種平面化的藝術(shù)效果，但又不缺乏空間藝術(shù)的營造。通過構(gòu)圖、造型和色彩的交織與呼應(yīng)，重新建立了一種具有平面化秩序的空間感。如塞尚認(rèn)為，一幅畫在創(chuàng)造出三度空間的錯覺之前，仍應(yīng)維持其平面的特性[2]729。作品《茄子》從俯瞰式的角度出發(fā)，通過大的縱深透視將散亂的物體表現(xiàn)在畫面中，使得畫面的空間意識更加深遠(yuǎn)。平面的空間表達(dá)更加具有張力，不拘泥于客觀物象的完整性，特別強(qiáng)調(diào)物體邊緣圖形的變化和取舍。在作品《猶地亞石榴樹》（如圖2）中整體趨于平面化的藝術(shù)效果，能夠感受到他有意識地將畫面進(jìn)行分割。運用簡單的透視關(guān)系，將不規(guī)則的幾何圖形、長短寬窄和高低不同的線條、富有變化的色彩等組合在一起，再利用平面色彩的明度、冷暖和純度的變化，把色彩之間的空間秩序充分發(fā)掘出來，營造出一種平面化的空間感。

二、色彩凝練，韻律生動

（一）色彩夸張對比強(qiáng)烈

皮埃爾·彭貢潘的作品中色彩表現(xiàn)的很夸張，但又特別地和諧與雅致。他運用色彩之間的強(qiáng)烈對比，將色彩的冷與暖、高純度與低純度、高明度與低明度之間的關(guān)系處理得特別到位，促進(jìn)了色塊與色塊之間豐富的變化，并且相互之間存在呼應(yīng)關(guān)系。如作品《印度黃》整個畫面籠罩在黃色調(diào)中，色彩運用特別亮麗，注重色彩之間的變化，尤其是對于色彩的冷暖、純度和明度之間關(guān)系的處理。果盤中的紫色與地面與桌布的黃色，兩者形成強(qiáng)烈的對比。果盤與蔬果形成低純度與高純度的強(qiáng)烈對比，白色的方形桌布與畫面中深色的物體形成高明度與低明度的對比關(guān)系，以上表現(xiàn)的對比關(guān)系使得畫面富有節(jié)奏感，猶如一首美妙的曲調(diào)。在風(fēng)景作品《圣歐班的熏衣草田》（如圖3）中描繪的是田野的景象，根據(jù)自身的感受將不同形狀和不同色域的色塊組合在一起，色彩夸張對比強(qiáng)烈，富有表現(xiàn)力。雖然色調(diào)很艷麗，但十分和諧統(tǒng)一，充分抒發(fā)出對大自然的禮贊。

（二）運用不同的材料，尋找色彩的表現(xiàn)力

皮埃爾·彭貢潘在繪畫過程中，善于使用油畫和色粉兩種材料，通過嘗試不同材料的表現(xiàn)形式，為畫面提供了更多可能性和未知性，進(jìn)而加深了色彩的理解和運用。在日常的創(chuàng)作過程中，他游離于油畫和色粉畫之間，油畫材料比色粉材料更鮮艷、更厚重，肌理效果比色粉畫更加富有變化。色粉材料比油畫材料使用起來更加便捷，有時運用色粉材料的藝術(shù)效果相比油畫材料更加輕松自由。他的色粉畫十分簡潔大方，筆觸嫻熟，線條富有韻律，色彩具有強(qiáng)烈的感染力，整體接近于油畫材料的視覺效果。在他的油畫作品中，同樣可以感受到如色粉畫那般簡潔大方和嫻熟的筆法和流動的線條，畫面色彩的表現(xiàn)力極強(qiáng)。運用兩種不同的材料，所帶來的藝術(shù)體驗不同，能夠更好地尋找色彩的表現(xiàn)力。無論使用油畫材料還是色粉材料，皮埃爾·彭貢潘都在嘗試尋找一種簡約而凝練的藝術(shù)效果。色彩的選擇并非依據(jù)任何科學(xué)理論，它是以觀察、感覺和每一個經(jīng)驗的特質(zhì)為基礎(chǔ)，達(dá)到構(gòu)成圖畫之感覺的凝聚[2]776。

（三）色彩韻律生動

欣賞皮埃爾·彭貢潘的作品給人一種愉悅的心情，整體作品的格調(diào)優(yōu)雅，靈動的筆觸，善于平衡形狀和色彩以達(dá)到“合適”的效果[3]，給人以耳目一新之感。畫面中微妙的色彩變化，源于他對生活敏銳的觀察和體驗，善于使用豐富的色彩來表現(xiàn)內(nèi)心的情緒。大部分作品色彩表現(xiàn)得非常亮麗，能夠?qū)⑸时旧淼淖匀粚傩园l(fā)揮到極致，讓色域與色域之間產(chǎn)生“化學(xué)反應(yīng)”。同時，注重色塊的位置、大小、明度、純度和虛實的對比關(guān)系，使得色彩像溫泉中的水一般涌現(xiàn)在畫面當(dāng)中，具有流動感，營造出一種超乎想象的藝術(shù)效果。作品《伊甸園》（如圖4）通過圓形構(gòu)圖將人物與白馬串聯(lián)在一起，畫面視覺中心為白色馬的位置，不同形態(tài)的人物圍繞在白色馬的周圍，使得人物造型豐富具有靈性。在色彩方面，人物的暖色與背景的冷色形成強(qiáng)烈的對比，大小不一的暖色塊在藍(lán)色調(diào)中非常鮮活。利用色彩的明度變化表現(xiàn)畫面黑白灰的節(jié)奏，左右兩邊形成強(qiáng)烈的明度對比，深色與淺色相互襯托，同時在深色區(qū)域中有淺色、在淺色區(qū)域中有深色，達(dá)到了“你中有我，我中有你”的藝術(shù)效果。白色的馬和遠(yuǎn)處的白云遙相呼應(yīng)，單純的藍(lán)色、純潔的白馬和溫暖的人體，畫面整體色彩變化均衡和諧統(tǒng)一，傳達(dá)出一種追求自由的向往，為心靈的慰藉提供了一片凈土。

三、熱情洋溢，贊美生活

（一）從內(nèi)心感觸出發(fā)，展現(xiàn)濃郁的情感

他的作品都源于對平凡生活的感悟，具有濃郁的自我情感。在藝術(shù)創(chuàng)作中并不完全照搬客觀存在的物象，而是從自我的內(nèi)心感受出發(fā)，在表現(xiàn)手法上更加地主觀化。根據(jù)自身的藝術(shù)體驗和對于藝術(shù)的理解，將生活中平凡的事物進(jìn)行藝術(shù)化的處理，以表達(dá)對物象最初的感受與理解，使之成為內(nèi)心的精神寄托。馬蒂斯認(rèn)為：“我們不是用色彩來模仿大自然，而是用色彩來表達(dá)我們的情感。”[4]無論是在靜物、人物和風(fēng)景題材中，我們都可以感受到皮埃爾·彭貢潘在作品中傳達(dá)出的個人情感和藝術(shù)魅力。通過作品《飲茶時間》可以發(fā)現(xiàn)他依據(jù)客觀對象，經(jīng)過獨特的觀察和感受，將客觀物體進(jìn)行了藝術(shù)化的處理。畫面中每個物體的形態(tài)都非常生動，輕松舒適而又十分別致。整幅畫面籠罩在暖色調(diào)當(dāng)中，大部分色域純度和明度偏高，只有小面積的幾處色塊純度和明度偏低。反而正是這幾處小面積的色塊，給畫面增添了許多趣味性，讓畫面更加豐富多彩，把日常生活中平凡的一個瞬間，表現(xiàn)得非常生動活潑。

（二）對生活充滿熱愛，傳達(dá)一種愜意的生活氣息

在他的作品中散發(fā)著一種輕松、舒適和愉悅的藝術(shù)效果，將對現(xiàn)實生活的理解和態(tài)度，注入到了藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中。在他的作品當(dāng)中我們可以感受到，他對生活充滿熱情，傳達(dá)出一種愜意的生活氣息。作品《藍(lán)色女人》（如圖5）描繪了一位女士舒適的蜷縮在椅子上，他把人物自由的精神狀態(tài)表現(xiàn)得非常到位，衣裙上的花紋、歪斜的椅子和富有韻律的身體，打破了畫面的單調(diào)，藍(lán)色調(diào)的畫面給人一種神秘感，猶如進(jìn)入夢境一般。在作品中我們可以感受到他已超越自我，超越現(xiàn)實生活，整幅畫面感情表現(xiàn)充沛，富有深層的精神內(nèi)涵，實現(xiàn)了讓平凡的生活更加藝術(shù)化，具有一種愜意而又唯美的生活氣息。

四、結(jié)語

皮埃爾·彭貢潘的作品簡約而富有意境，用凝練的線條和豐富的色彩，通過對生活的感悟，將生活中平凡的事物賦予了全新的生命力，宛如一首首詩詞，意境幽遠(yuǎn)，具有強(qiáng)烈的感染力。通過欣賞和解讀皮埃爾·彭貢潘的繪畫作品，給予了我們很多啟示;正如藝術(shù)家埃烏琴·博巴提出的“從不可見開始，到可見結(jié)束”。尤其面對大自然寫生時，對所描繪的客觀物象進(jìn)行全面的觀察和審視，從自身的心靈感受出發(fā)，從藝術(shù)家和詩人的眼光出發(fā)，從藝術(shù)審美的視角出發(fā)。我們要懂得把看到的客觀物象，用藝術(shù)的視角進(jìn)行解構(gòu)與重構(gòu)，以表達(dá)對客觀物象最初的感受與理解，展示出更富有思想語言和意味的物象。要懂得藝術(shù)的本質(zhì)是什么，發(fā)掘出自己心靈的感受，把心靈感受作為藝術(shù)創(chuàng)作的起點。要懂得去發(fā)現(xiàn)美并融入真情實感對物象加以表現(xiàn)，使得畫面?zhèn)鬟_(dá)出一種微妙的繪畫情緒和高品質(zhì)的藝術(shù)格調(diào)，更好地做到詮釋生活中的真善美。

參考文獻(xiàn)：

[1]彭貢潘畫展：來自法蘭西的藝術(shù)[J].當(dāng)代學(xué)生，2002（3）：2.

[2]昂納，弗萊明.世界藝術(shù)史[M].吳介禎，等譯.北京：北京美術(shù)攝影出版社，2013.

[3]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2008：609.

[4]克雷納，馬迷亞.加德納藝術(shù)通史[M].李建群，等譯.長沙：湖南美術(shù)出版社，2013：752.

作者簡介：

白靜，楚雄師范學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院講師。研究方向：美術(shù)學(xué)。

靳廣偉，楚雄師范學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院講師。研究方向：美術(shù)學(xué)。