中國古琴文化初探

馬姣姣

摘要：古琴為中國最古老的彈撥樂器。從古至今，其一直是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體之一，被賦予了修身養(yǎng)性的功能。特殊的身份和內(nèi)涵，使得琴樂在整個中國音樂結(jié)構(gòu)中成為具有高度文化屬性的一種音樂形式，千百年來一直是中國古代文人雅士心中抒懷寄情之物。古琴文化是從古琴音樂藝術(shù)出發(fā)，延伸到與之相應(yīng)范疇的社會事物，是中華民族幾千年思想感情、智慧精神的結(jié)晶。

關(guān)鍵詞：古琴文化;琴藝;斫琴;琴道;古琴樣式

古琴，凝聚著深厚的文化內(nèi)涵與人文精神。它對于古人來說，不但是樂器，也是抒懷寄情之物。魏晉嵇康《琴賦》中曰：“眾器之中，琴德最優(yōu)?！惫徘俚男沃沏懳?、琴音琴曲，無不承載著古人“中正平和”“清微淡遠(yuǎn)”“天人合一”的哲學(xué)思想與審美追求。

古琴乃我國歷史久遠(yuǎn)的一種樂器。關(guān)于古琴的創(chuàng)制者，傳說眾多?！短胚z音》載：“伏羲見鳳集于桐，乃象其形削桐制以為琴”;《世本·作篇》謂：“神農(nóng)作琴”;《禮記》則有“舜作五弦之琴，以歌《南風(fēng)》”的記載。以當(dāng)今的考古資料和《詩經(jīng)》《史記》等史料為據(jù)，琴的出現(xiàn)應(yīng)不晚于堯舜時期。2016年在湖北棗陽郭家廟出土了目前發(fā)現(xiàn)最早的七弦琴，距今2700年左右，將我國有實物佐證的琴史提前了大約300年。

“文人四藝”，琴棋書畫，以琴為首，“琴德最優(yōu)”?！抖Y記》中有“士無故不撤琴瑟”的說法，無數(shù)賢哲對提高古琴的文化地位做出了重要貢獻(xiàn)。竹林七賢常聚在山陽縣竹林之中，互相欣賞琴棋書畫（圖1）。竹林七賢之一的嵇康是當(dāng)時的大琴家，曾作《嵇氏四弄》，此曲志在高古、意趣深遠(yuǎn)，有意游千古、造化自然之趣也。由于嵇康為當(dāng)政的司馬昭所不容，被處斬，臨刑前彈奏一曲《廣陵散》，既有雷霆萬鈞之勢，又有幽怨凄清之情。

唐代是古琴發(fā)展的繁榮時期，其形制最終被確定下來。眾多文人雅士彈琴、愛琴的風(fēng)氣高漲，同時，斫琴工藝也達(dá)到了精湛的程度。唐代古琴常以“唐圓”目之，由渾樸的“漫圓”變化至弓形的“橢圓”，至此框架了后世古琴弧面造型變化的規(guī)范。北京故宮博物院收藏的唐代雷氏所造“九霄環(huán)佩”琴，為伏羲式，通長124、肩寬21.2、厚5.8厘米。琴以梧桐作面，杉木為底。通體紫漆，面底多處以大塊朱漆補(bǔ)髹，發(fā)小蛇腹斷紋，純鹿角灰胎。龍池、鳳沼均作扁圓形，腹內(nèi)納音隆起，當(dāng)池沼處復(fù)凹下呈圓底長溝狀，通貫于納音的始終。蚌徽，紅木軫，白玉足鏤刻精美，紫檀岳尾。護(hù)軫亦為紫檀木所作。琴底龍池上方篆書“九霄環(huán)佩”琴名，下方有篆文“包含”大印一方。池右有行書“泠然希太古，詩夢齋珍藏”及“詩夢齋印”一方。池左行書：“超跡蒼霄，逍遙太極”?！熬畔霏h(huán)佩”琴所表現(xiàn)的格調(diào)正如顏真卿的書法，筋骨飽滿，又如周昉筆下的仕女，古樸豐潤。

在宋徽宗的大力推動下，宋代古琴真正成為高雅的文人之琴。宋琴的外形也一改唐琴圓拱的特點，開“寬扁”之風(fēng)，別有一番溫勁內(nèi)斂的聲韻氣勢。重慶中國三峽博物館收藏的北宋松石間意琴（圖2），為仲尼式，通長122.5、肩寬19.2、肩厚5.3厘米。琴以桐木為面、杉木為底，琴胎上施鹿角灰胎，胎上髹黑漆，漆面發(fā)蛇腹、流水、牛毛斷紋。檀木岳尾，金徽玉軫，玉制雁足。琴背龍池、鳳沼皆為長方形，中規(guī)中矩。琴底刻滿銘文，包括宋代蘇軾，明代唐寅、祝允明、文徵明、沈周、張靈、文彭、王寵等著名書畫家，清代沈竹賓、程庭鷺等文人的題詩，共有文字十二則，印章一枚，是目前所見題刻數(shù)量最多的古琴。這張集諸多歷史文人題跋于一身的琴，記錄了三個時代文人的交流活動，具有珍貴的歷史價值和藝術(shù)價值。其上有蘇東坡款：“紹圣二年東坡居士”，蘇軾作為北宋時期的文學(xué)巨匠，在詩詞、散文、書法、繪畫等方面都有很高的成就。自古文人多好琴，蘇軾也不例外，他精通琴藝，著有琴學(xué)理論，創(chuàng)作大量與古琴有關(guān)的詩詞。

明代中期的蘇州地區(qū)，聚集了許多中國歷史上著名的書畫家，他們的藝術(shù)作品和藝術(shù)理論在中國書畫史上有著濃墨重彩的一筆。這些文人喜歡聚集在一起談詩作畫、撫琴品茗。鐫刻在“松石間意”琴上的詩詞便是文人風(fēng)雅集會的見證，同時為這張琴增添了歷史的厚重感。其中有“吳門畫派”代表人物唐寅、沈周、文徵明;著名書法家祝允明、王寵等。

“松石間意”琴題詞內(nèi)容包括唐寅款：“松石間意。吳趨唐寅”;祝允明款：“明月入室，白云在天。萬感皆息，琴言告歡。飛飛去鳥，涓涓流泉。臨風(fēng)舒嘯，撫松盤桓。消憂寄傲，息焉游焉。允明”;沈周款：“風(fēng)瑟瑟，云冥冥。鶴起舞，龍出聽。戛綠綺，登紫庭。歌且和，招仙靈。沈周”;文徵明款：“明月千里，清風(fēng)七弦。潛蛟飛舞，孤鶴翩躚。步虛天上，遺響人間。裊裊獨絕，飄飄欲仙。徵明”;王寵款：“松濤澒洞，石壁嶙峋。蛟龍出水，鸞鶴下云。雅宜山人”;張靈款：“晨飆夕澍，假物喻思。無言之言，情不能已。張靈”;文彭款：“琴之為物，先圣所作?？梢韵麘n，可以寄樂。如風(fēng)人（入）松，如泉奔壑。如云在天，如鳥擇木”。

清代琴家輩出，古琴藝術(shù)集大家之所成，琴學(xué)著作頗多，涵蓋了《松風(fēng)閣琴譜》《五知齋琴譜》《春草堂琴譜》《琴學(xué)入門》《天聞閣琴譜》等。同時，出現(xiàn)了各種琴學(xué)流派，呈現(xiàn)出百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象。清琴在樣式上繼承明琴特點，較少創(chuàng)新，但在細(xì)節(jié)上較重裝飾，是清代繁縟藝術(shù)風(fēng)格在古琴制作上的體現(xiàn)。

古琴形制自漢以來，就大致定型了，總體上保持統(tǒng)一的固定造型，但也有一些變化，主要表現(xiàn)在古琴邊線樣式各有不同，從而出現(xiàn)了不同款式的古琴。文人雅士給這些款式各異的古琴取了非常別致的雅名，如伏羲氏、神農(nóng)氏、仲尼式等。這些不同款式的琴雖然在首、項、腰、尾邊線有所不同，但差別甚微，琴的音色和基本琴體構(gòu)造也并無大異。常見古琴的樣式主要有以下這些：神農(nóng)式、伏羲式、仲尼式、伶官式、鳳勢式、子期式、連珠式、落霞式、列子式、靈機(jī)式、師曠式和蕉葉式。

古琴的演奏藝術(shù)是古琴文化的重要組成部分，它經(jīng)歷代琴人及文人的創(chuàng)造而不斷完善，一直延續(xù)至今。主要演奏形式有獨奏、合奏和琴歌。獨奏時，琴聲古樸渾厚，音域?qū)拸V、含蓄，從流傳至今的古曲中，我們可以感受到人文雅士喜怒哀樂的情感和對大自然的敬畏之心。合奏就是和其他樂器一起演奏，自古就有“琴瑟和鳴”“琴瑟友之”的說法。在出土的歷代文物中也有很多琴簫合奏的文物形象，說明琴簫合奏是種常見的演奏形式。琴歌是為專門用琴伴奏而寫的聲樂曲，其歷史可追溯到春秋時期的歌詩。早在《尚書》中，就有“搏拊琴瑟以詠”的記載。從漢代蔡邕所著《琴操》中，有歌詩五曲，即周之弦歌，其中的“十二操”“九引”以及“河間雜歌”，都是援琴而歌的。

古琴是一種較獨特的樂器，琴面為指板，由于沒有柱和品，全依靠琴徽標(biāo)記，音準(zhǔn)上要求極為嚴(yán)格。演奏時，將琴橫置于桌上，左手按弦取音，以右手彈弦出音，運用不同的彈奏手法，可以發(fā)揮出很多藝術(shù)表現(xiàn)的特色。古琴按照聲音特點分三種音，即散音、泛音、按音，音域為四個八度零兩個音。散音松沉而曠遠(yuǎn)，讓人起遠(yuǎn)古之思;泛音則如天籟，有一種清冷入仙之感;按音則非常豐富，手指下的吟猱余韻、細(xì)微悠長，時如人語，可以對話，時如人心之緒，縹緲多變。泛音像天，按音如人，散音則同大地，稱為天地人三籟。

古琴藝術(shù)的傳承不僅體現(xiàn)在琴史、琴人、琴曲，還表現(xiàn)在古琴制作上。斫琴工藝決定了琴的音色音質(zhì)，而傳統(tǒng)斫琴工藝又極其繁復(fù)，選坯、制坯、挖槽腹、合琴、披麻、髹漆、調(diào)音等，十幾道步驟、近百道工序。得一張良琴，甚至耗時數(shù)年，相當(dāng)難得。琴的發(fā)聲是靠弦的震動引起木質(zhì)音箱共鳴而產(chǎn)生的，木質(zhì)的好壞與音色有著密切的關(guān)系，故選材非常重要。制琴用材，多以桐木為面板，梓木為底板。根據(jù)所需琴式，將琴面、琴底樣式畫在相應(yīng)木板上，以斧、鋸等工具制作;再將面板刨成弧形，中間挖出槽腹，留出上下兩個納音，分別對應(yīng)底板的龍池、鳳沼，在龍池的頭尾部各有天柱、地柱兩個音柱。然后，將制作好的面板、底板合為一體，是謂合琴。粘合后，以軟繩綁定，楔入木楔，使其更為合縫緊密，將岳山、承露、冠角、龍齦、雁足等配件一一安裝在琴體上。在合琴之后，髹漆。古琴髹漆是一個復(fù)雜的工藝過程。首先在琴面上刮一層靠木漆，再裹一層麻布（披麻）掛灰;接著，用生漆調(diào)和鹿角霜在琴面作灰胎，刮一遍灰胎打磨一遍，重復(fù)二十多遍;最后進(jìn)行髹涂表漆工藝。最后是按琴弦，琴弦一端用琴底下方的7個琴軫縛住，穿過岳山旁邊承露的7個小孔，繞過龍齦縛于琴底雁足上。傳統(tǒng)琴弦用蠶絲制作，絲弦發(fā)音蒼古而韻長，更具傳統(tǒng)感;近代更多采用鋼弦，聲音較大且不易斷，以滿足演奏者的需求。

古琴乃古代的“載道之器”，非音樂藝術(shù)范疇“樂器”所能局限。古琴融入儒釋道文化里“中和、清遠(yuǎn)、覺照”的人文底蘊，撫之平心而靜氣，聞之寧靜而致遠(yuǎn)，以琴修身、以琴養(yǎng)心，是一種優(yōu)雅靜心的生活方式。嵇康在其《琴賦》中說：“琴能感天地以致和。”蘇王景則在《春草堂琴譜·鼓琴八則》中說：“琴，器也，具地之元音，養(yǎng)呼之德性，道之精微寓焉，故鼓琴者，心超物外，則音合自然，而微妙有難言者，此際正別有會心耳?！?/p>

從琴的形制結(jié)構(gòu)就能看出其所蘊含的琴道文化。古琴一般長三尺六寸五，象征一年365天;琴身上的十三個徽位，象征一年12個月加1個閏月;琴體上拱下平，代表天圓地方;岳山池沼，代表地理山澤;琴足分雁足鳧掌，頭尾有鳳蛇龍齦，底有龍池鳳沼，代表世間生靈。七弦代表金木水火土文武。一張琴，融合了眾多的中國傳統(tǒng)文化和古代哲學(xué)思想。

琴道是由文人創(chuàng)建和發(fā)展的，因而無論是從傳承還是審美的角度，對琴道的闡釋均離不開文人的支撐。孔子就是一位琴學(xué)大師，他師從于師襄，將古琴的彈奏作為學(xué)生的必修科目。還有我們所熟知的蔡邕、嵇康、李白、白居易、劉禹錫、蘇軾等都是著名琴人，在他們的詩、書、文、畫中常常可以看到有關(guān)琴的內(nèi)容，從大量題識中也能感受到古琴與文人的不解之緣。琴作為文人雅士擅長的樂器，被賦予了深厚的文化底蘊和豐富的文化內(nèi)涵，是文人日常生活中的重要組成部分，作為“圣人之器”加以尊崇。他們精通音律、熟諳琴藝，創(chuàng)作了大量的琴曲，創(chuàng)新琴藝，創(chuàng)建理論，創(chuàng)立琴派?？梢?，晉唐以后中國琴學(xué)的發(fā)展，主要就是由文人推動促進(jìn)的。

琴曲是琴道的一個重要組成部分，同時也是傳遞士人對世道人生的感悟及理想生活的寫照。如《漁樵問答》吟詠出士人的出世情懷;《胡笳十八拍》講述了一個女人、一個母親凄婉的心酸往事。“文學(xué)經(jīng)典”則直接用琴樂闡釋文學(xué)，先秦古籍已有“搏拊琴瑟以詠”“弦《詩三百》”等的記載?！蛾P(guān)雎》《離騷》《歸去來辭》等文學(xué)經(jīng)典皆成為琴曲經(jīng)典。司馬相如的一曲《鳳求凰》打動了才女卓文君，結(jié)為伉儷，他們的愛情故事也成為佳話。

漫漫千年，絲弦回響，是古人祭祀農(nóng)神、祖先、天地的廟堂之音，是文人賢士抒懷寄情的泠泠之音，更是伯牙鼓琴覓知音的知遇之音。焚香端坐、屏氣凝神，撥絲絲琴弦，聽松窗外，述哀怨寂情。在今天看來，古琴仍是世人陶冶情操、抒發(fā)情懷、修身養(yǎng)性的最好選擇，這也是古琴文化的價值所在。

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