林國福
作品《百鳥朝鳳》是我的得意之作,其深邃的藍(lán)色十分特別,美得純粹、美得絢爛,變幻多彩,卻又能與玄黑基調(diào)完美融合。作品以《太平御覽》中“天下太平、祥瑞幸福”之寓意為創(chuàng)作精神,采用福建建窯原礦釉,在1300多攝氏度的高溫下古法燒制而成。鐵胎似骨,釉面幽玄幻彩,泛深邃霞光。
建盞是土與火相結(jié)合的藝術(shù)。建盞表面分布著繽紛的斑紋,這些結(jié)晶的斑紋是天然形成的,具有很高的審美價值。在色彩上,建盞之釉用的并非是上色釉,而是天然的原始釉色,經(jīng)高溫?zé)贫?。釉色是建盞之魂,每一個手藝人都會因為那一抹偶然的色彩而欣喜萬分。建盞的制作過程總是會帶給我驚喜,泥土、火候、時間、氣氛總是在不經(jīng)意間創(chuàng)作出獨一無二的作品。
我的這件建盞作品,內(nèi)壁滿釉。外部施釉不到底,腹下部釉垂流如梵高的畫作,擁有濃郁的藍(lán)色。外底露胎處卻呈現(xiàn)出一種深邃的鐵黑色。
人們常說的“窯變”或者“曜變”之“變”,是指建盞在窯內(nèi)燒制的過程中,由于窯內(nèi)溫度、氣氛的不同,或者其他不可預(yù)測的特殊原因而導(dǎo)致窯內(nèi)瓷器的器型、釉色、釉面等,產(chǎn)生意想不到的變化,呈現(xiàn)意料之外的效果。就如我的這件作品,它的斑紋在光照之下,會呈現(xiàn)出深邃絢麗的耀斑和光暈。這種建盞的制作難度較高,成功的幾率也較低,是我偶然所得,看到成品之時我十分欣喜。在燒制這件作品之前,我完全沒有想到會達(dá)到這般效果。
首先,作品的色彩深邃莫測,表面的藍(lán)色和耀眼的斑紋如同鳥兒美麗的翅膀,深藍(lán)色給人以沉著冷靜的感覺。梵高采用漩渦式的曲線作畫描述天空,令畫面呈現(xiàn)出一種深刻的意境。而我作品中的藍(lán)色是我想象中的世界,像百鳥遨游于浩瀚的天空之中與廣袤的海洋之上,建盞中的藍(lán)色景致是藝術(shù)化后的場景,更加神秘和靜謐。我通過主觀選擇原料,對其進(jìn)行重建和改造,通過溫度等外部環(huán)境的把控,最終使建盞的斑紋有了流動感和神秘感。此作品的出彩之處在于那變幻無窮的色彩,這些耀眼的光彩濃郁而靈動,它隨光線的變化而變幻。從外觀上看,它的斑紋似乎也挺尋常,并沒有什么太大的特色,但其實濃郁的藍(lán)色暗流早已在釉面里不斷涌動,我時常將建盞放在光線下不停轉(zhuǎn)動,盞面流光溢彩,那深邃的藍(lán)色之美只可意會不可言傳。
其次,作品也像李白詩所描述的“疑是銀河落九天”那般,斑紋動態(tài)流淌,流動的釉痕因重力影響向下蔓延,流動的紋路像是詩中瀑布,飛流直下,讓人恍惚以為銀河從天上瀉落到人間,我在底部刻畫漩渦,讓畫面具有流動感。用此建盞泡茶時,湯水蒸騰起氤氳之氣,更是襯托出建盞內(nèi)斑紋的流動感,水蒸氣像是瀑布飛流直下后產(chǎn)生的,給人帶來清涼和愉悅之感。
再次,建盞之內(nèi)宛如一幅生動的山水畫,宇宙間的萬物化作濃郁的釉色,順著釉水流動的痕跡,奔赴向前,這畫還是寫意畫,簡約隨意的線條,卻能夠呈現(xiàn)出氣象萬千的氣韻。此建盞的寫意性特點,表現(xiàn)在它的色彩是簡約、含蓄、見素抱樸的。整個器型似乎被一股洶涌、動蕩的激流所淹沒,呈現(xiàn)出我所向往的孩童夢境般的世界。
曜變盞是“天工”與“人巧”的奇妙結(jié)合,它的紋路是天然形成,沒有添加人工的雕飾,因此每一件作品都是孤品。匠人們憑借高超的技藝,加上火與土的神奇力量,在無數(shù)次的實踐中創(chuàng)造出了獨一無二的建盞,可謂“入窯一色,出窯萬彩”。
此建盞帶著一種泥土天然的粗樸親切感,體現(xiàn)了人對自然的真實狀態(tài)。古人崇尚“道法自然”,建盞的創(chuàng)作也是道順應(yīng)萬物的自然之性,稍加干涉,追求宛若天成的藝術(shù)效果。任何藝術(shù)創(chuàng)作似乎都追求道法自然的理念,這種理念促成了天趣人意的韻味。
建盞之美,美在渾然天成,這種美,不張揚、十分含蓄,像藏在夜空深處的星光,如夜空般寂靜神秘,萬籟俱寂,宇宙不語,卻依然閃耀著縷縷幽光,這一抹幽光,來自千年之前,它既古老又年輕,給予每一位仰望它的人以平和與寧靜。