藝術(shù)：藝術(shù)探索內(nèi)外

馬君怡

HUMAN BRAINS： IT BEGINS WITH AN IDEAFONDAZIONE PRADA， VENICECylinders of Gudea Iraq， c. 2120 – 2110 BCE，terracota Musée du Louvre， Département des Antiquités Orientales， Paris Exhibition copyPhoto credit： Marco Cappellet

自2018年以來，普拉達(dá)基金會與以神經(jīng)學(xué)家Giancarlo Comi任主席的科學(xué)委員會合作，展開多學(xué)科大腦研究項(xiàng)目“人類大腦”（Human Brains）?！坝⑽臉?biāo)題中‘大腦（Brains）’使用了復(fù)數(shù)形式，旨在強(qiáng)調(diào)多樣性與獨(dú)特性相結(jié)合所帶來的巨大豐富性。”Comi如是提點(diǎn)。作為該項(xiàng)目的重要組成部分，普拉達(dá)基金會于2022年4月23日至11月27日，舉辦“人類大腦：一切始于思想”（HUMAN BRAINS： IT BEGINS WITH ANIDEA）展覽。展覽由Udo Kittelmann與TarynSimon合作策劃，占據(jù)基金會威尼斯皇后宮（Ca’Corner della Regina）建筑的三個樓層。策展人Kittelmann表示：“這個展覽的核心在于其跨越了復(fù)雜研究和驚人奇跡之間的鴻溝，探索了圍繞大腦的已知和未知，同時(shí)考察了神經(jīng)科學(xué)的一系列歷史誤讀和持續(xù)存在的神秘性。”

“人類大腦：一切始于思想”展覽分為彼此承上啟下的三個章節(jié)。第一個章節(jié)位于一樓展廳，就在藝術(shù)中心入口，一個巨大的屏幕占據(jù)著被大理石柱圍繞的展廳中央，大屏幕上播放的一系列聚焦大腦實(shí)驗(yàn)、手術(shù)和發(fā)現(xiàn)的影像，生動呈現(xiàn)這一重要器官的解剖學(xué)、運(yùn)作機(jī)制和奇妙之處。這些視頻大多來自網(wǎng)絡(luò)，因此體現(xiàn)了大腦研究的易獲取性，又仿佛是神經(jīng)科學(xué)的一場自述式表演。展廳中還搭建了傳統(tǒng)的圓形劇院座位，仿照始于17世紀(jì)醫(yī)生公開進(jìn)行解剖和手術(shù)的傳統(tǒng)，參觀者身臨其境、踏入大腦探索的歷史長河，并被激起在后續(xù)展覽中一探究竟的好奇心。

展覽的第二個章節(jié)呈現(xiàn)了自美索不達(dá)米亞、古埃及時(shí)期直至20世紀(jì)的一百一十多件展品，這些歷史物件、繪畫、印刷品和書籍記錄著人類數(shù)千年發(fā)展史中對人類大腦的探索，同時(shí)還照亮了主流西方現(xiàn)代醫(yī)學(xué)之外，中國、印度等古老文明對大腦研究的貢獻(xiàn)和其他被遺忘的篇章。這些來自不同時(shí)代、不同文明的展品在皇后宮的展廳中交錯相望、對談，引導(dǎo)參觀者展開一場別具一格的發(fā)現(xiàn)之旅。

展廳一側(cè)，《蘇美爾統(tǒng)治者古地亞的圓柱銘文》（Cylinders of the Sumerian rulerGudea， 公元前22世紀(jì)）上的楔形文字記載著現(xiàn)存最古老的夢境描述，另一邊，《新科學(xué)家》（New Scientist）雜志的一篇文章記錄了由Ian Robert Young和Hugh Clow于1978年獲得的第一張人腦磁共振成像圖;文藝復(fù)興全才達(dá)·芬奇的手繪解剖圖和筆記手稿頁與日本江戶時(shí)期的解刨圖稿反映了相近的科研精神與截然不同的繪畫技法和美學(xué)理念;笛卡爾論大腦松果體是靈魂所在地的著作與倫勃朗的油畫《楊·德曼醫(yī)生的解刨課》（TheAnatomy Lesson of Dr. Jan Deijman， 1656）建立了聯(lián)系：后者中，在公開解剖時(shí)暴露其松果體正是小偷被處決后的額外懲罰;盡管古埃及人書寫了現(xiàn)存最古老的外科文獻(xiàn)之一《艾德溫·史密斯紙草文稿》（Edwin SmithPapyrus， 公元前17世紀(jì)）并且準(zhǔn)確描述了眾多大腦疾病，但他們經(jīng)常用“心”這個詞來指代思想，并認(rèn)為心是記憶的存放地，展覽中一枚古埃及后期（公元前7世紀(jì)-4世紀(jì)）刻有《死亡之書》章節(jié)的心形護(hù)身符便反映了這一有趣的概念……

為拓展此次調(diào)研范圍的界限，普拉達(dá)基金會特邀來自18個國家的32位知名小說家，為部分藏品撰寫題材、角度各不相同的文本，深入藏品背后的故事和潛在的社會、政治或個人歷史，并通過想象賦予被神經(jīng)科學(xué)史所遺忘的人物以及聲音。所有文本均由著名有聲讀物敘述者George Guidall朗誦，由Taryn Simon制為短片。這些小視頻在相應(yīng)展品一旁播放，同一個朗誦者的聲音因此被投射到不同的故事、語言、地理、身體、體驗(yàn)和現(xiàn)實(shí)之中，由此生動地模仿了大腦回憶和處理信息的能力。

沿著上述文物與故事鋪就的路徑，參觀者來到三樓展廳中央，與Taryn Simon的《對話機(jī)器》（The Conversation Machine）相遇，至此，展覽進(jìn)入了作為高潮的第三章節(jié)：32個組合屏幕播放著來自五大洲的36位神經(jīng)科學(xué)家、心理學(xué)家、神經(jīng)語言學(xué)家和哲學(xué)家的精彩講解。對話的主題在大腦的內(nèi)部運(yùn)作和外部世界的結(jié)構(gòu)之間轉(zhuǎn)換，參觀者因此認(rèn)識到意識形態(tài)、性別和種族身份、創(chuàng)傷、道德、宗教和金錢都有其生物層面的對應(yīng)方。Simon效仿大腦的運(yùn)作原理，將從一百四十多個小時(shí)的采訪中摘錄的片段錯綜復(fù)雜地編織在一起，每位實(shí)際上被獨(dú)立拍攝的參與者，都仿佛在傾聽和回應(yīng)彼此的陳述，從而形成對話。

HUMAN BRAINS：IT BEGINS WITH AN IDEAFONDAZIONE PRADA，VENICEPhoto credit： MarcoCappelleti1. VENTRICLES， HEARTS，AND MINDS by SidartaRibeiro2.Shiva Nataraja India， 18thcentury， bronze Linden-Museum Stutgart， StutgartTANDAVA A TADAKA byCharu Nivedita3.The Conversation Machine

4.ON THE HEAD OF ANIDIOT （NO.8） by AyòbámiAdébáyò

Simon在拍攝采訪時(shí)特別留意參與者的手勢、語言、停頓、無意識的結(jié)舌等大腦表達(dá)的方式，并在編排最終的對話結(jié)構(gòu)時(shí)將這些微妙的溝通細(xì)節(jié)戲劇化。此外，每位參與者的個人物品也毫無解釋地加入了對話，電吉他、大腦模型和微芯片、俄羅斯套娃等平淡無奇的物件單獨(dú)出現(xiàn)在屏幕上，構(gòu)成了不拘一格的個人檔案展示。Simon的上述編排無疑與第二章節(jié)中的歷史物件和由其啟發(fā)的虛構(gòu)故事的策劃理念相呼應(yīng)，《對話機(jī)器》不僅同時(shí)將聚光燈對準(zhǔn)了當(dāng)代的大腦研究以及這些發(fā)現(xiàn)背后的人物，同時(shí)模糊了對物質(zhì)和具象感知之間的區(qū)別。

Richard Brown博士在他的文章《為什么要研究神經(jīng)科學(xué)史？》中寫道：“如果歷史是對過去的集體記憶，那么丟失神經(jīng)科學(xué)的歷史物件和文檔就相當(dāng)于‘科學(xué)老年癡呆癥’。治療這一學(xué)科病癥不僅僅是保存和存檔實(shí)驗(yàn)室筆記、標(biāo)本、設(shè)備、圖紙和文件的問題，這些材料需要被納入當(dāng)今的神經(jīng)科學(xué)教學(xué)和實(shí)踐中?！倍鴮τ谖覀兤渌藖碚f，我們可以從神經(jīng)科學(xué)家的理想主義和頑強(qiáng)精神中學(xué)到很多東西，對大腦的研究構(gòu)建了一個質(zhì)疑偏見和預(yù)期的過程，引導(dǎo)我們了解外部世界，并敢于挑戰(zhàn)和改革。

Paul Thek《無題》1975/2010年由George Paul Thek莊園、紐約Alexander andBonin畫廊、布魯塞爾Jan Mot 畫廊提供?Joerg Lohse

Paul Thek《無題》1975/2010年由George Paul Thek莊園、紐約Alexander andBonin畫廊、布魯塞爾Jan Mot 畫廊提供?Joerg Lohse

Roy K hnke《暫停的消費(fèi)#1、#2、#3》2019年圖片由藝術(shù)家本人提供?Salim Santa Lucias

氣候危機(jī)和新冠大流行帶來的全球性動蕩，促使人們再次將注意力轉(zhuǎn)向難以捉摸的“之后的世界”（world after），而藝術(shù)通過自由的推想和虛構(gòu)，提供了擺脫邏輯與固有敘事的可能性，從而為我們構(gòu)想了一個充滿想象力的未來。由此出發(fā)，法國著名策展人、藝術(shù)評論家Guillaume Désanges于2022年4月28日至6月25日在愛馬仕企業(yè)基金會（Fondation d’entreprise Hermès）的布魯塞爾La Verrière藝術(shù)空間呈現(xiàn)全新群展“夢想增強(qiáng)之計(jì)”（Tactics of AugmentedDreaming）。

作為之前展覽系列“彈道的詩意”（Ballistic poetry， 20162019）和“關(guān)切之事”（Ma?ers of concern， 20192021）的發(fā)展和延伸，“夢想增強(qiáng)之計(jì)”所探索的主題從對生態(tài)的思考、對工匠精神和藝術(shù)中材料治愈性特質(zhì)的強(qiáng)調(diào)，重新定位到了對科幻小說和受其啟發(fā)的推想性、未來性藝術(shù)創(chuàng)作的探討：我們能否設(shè)想出別樣的世界？我們能否發(fā)明新的策略或敘事，不再浮于表面，而是更深入地改進(jìn)我們所知的現(xiàn)實(shí)？我們能否超越概率和可能性的界限，謀劃全新的現(xiàn)實(shí)？做夢、詩歌、烏托邦式的思考等推想性形式是我們自我審視的最佳媒介，因此，此次群展從藝術(shù)創(chuàng)作寶貴的源頭，即想象力、虛構(gòu)和幻想中汲取靈感。

1. Pierre Huyghe《計(jì)時(shí)器（鉆芯）IAC》2016年圖片由藝術(shù)家本人和巴黎Chantal Crousel畫廊提供?Sebastiano Pellion diPersano

2. Marie-ClaireMessoumaManlanbien《#28號地圖》2018-2021年圖片由藝術(shù)家本人提供?Marie-ClaireMessoumaManlanbien

3. Suzanne Treister《逃避現(xiàn)實(shí)者的黑洞時(shí)空/無限大量超智能的幻光芒——算法19》2018-2019年圖片由藝術(shù)家本人、Annely Juda美術(shù)畫廊和P·P·O·W畫廊提供

美國作家Ursula K. Le Guin認(rèn)為現(xiàn)實(shí)不僅僅是建立在因果關(guān)系之上、不可改變的機(jī)械過程，同時(shí)也是一種“文化產(chǎn)品”，一種由人類設(shè)計(jì)、想象和自我投射的建構(gòu)。事物秩序的任何轉(zhuǎn)變都會首先導(dǎo)致敘事中的類似轉(zhuǎn)變。因此，她主張一種不同類型的敘事，以其中人物、情形、主題和邏輯的“非現(xiàn)實(shí)主義”性質(zhì)，為我們提供重新定義現(xiàn)在和未來的方法。延續(xù)Le Guin的精神，聚焦科學(xué)和女性主義的美國學(xué)者Donna Haraway提出了“推測性敘事”（Speculative narration），這一概念隨后經(jīng)由比利時(shí)電影制片人Fabrizio Terranova和他在布魯塞爾圖像研究學(xué)院（école de Recherche Graphique）設(shè)立的研究平臺步入更豐富的實(shí)踐領(lǐng)域?；氐健皦粝朐鰪?qiáng)之計(jì)”，策展人GuillaumeDésanges想要呈現(xiàn)的正是一系列圍繞“推測性敘事”主題的充滿想象和啟發(fā)性的藝術(shù)創(chuàng)作。正如他所說的那樣，“這個群展仿佛由不確定的形式組成的群島，每座小島都是一扇通往平行宇宙的大門，肯定了想象力作為社會轉(zhuǎn)型工具的力量”。

“夢想增強(qiáng)之計(jì)”匯聚了15位當(dāng)代藝術(shù)家，包括極具聲望的Suzanne Treister、Pierre Huyghe和Paul Thek，以及新一代中的未來之星Alex Ayed、Roy K?hnke、Tarek Lakhrissi、Marie-Claire MessoumaManlanbien和藝術(shù)團(tuán)體La Satellite。通過不同媒介或概念的混合，這些藝術(shù)家提供了令人意外又極具啟發(fā)性的通往代替性現(xiàn)實(shí)的路徑;通過模糊過去、現(xiàn)在、未來的漸進(jìn)式時(shí)間線，他們的藝術(shù)實(shí)踐顛覆了我們與時(shí)間的關(guān)系，釋放了我們的想象力。他們的作品在La Verrière的開放空間中交相輝映，仿佛一曲復(fù)調(diào)式的合唱，是清醒的夢境，也是科幻的暢想。

左：Suzanne Treister《逃避現(xiàn)實(shí)者的黑洞時(shí)空/空間博物館》2018-2019年圖片由藝術(shù)家本人、Annely Juda美術(shù)畫廊和P·P·O·W畫廊提供?

右：Luz de Amor、SetChevallier & Chloé VanOost、Marine Forestier、moilesautresart和AstridVandercamere LaSatellite《為La Verri re 行的研究》2021年圖片由藝術(shù)家本人提供?La Satellite

自上世紀(jì)80代末以來，英國藝術(shù)家Suzanne Treister的跨媒介創(chuàng)作便映射著科學(xué)、社會和替代性信仰系統(tǒng)之間的巨大聯(lián)系。展覽中的一組繪畫來自《幸存者（F）》（SURVIVOR （F），2016-19）和《逃避現(xiàn)實(shí)者的黑洞時(shí)空》（The Escapist BHST/BlackHole Spacetime， 2018-19）這兩個相關(guān)聯(lián)的系列，前者表現(xiàn)了在人類文明終結(jié)之時(shí)的人類或超級人工智能幸存者，后者描繪了跟隨一個跨越維度的個體穿越地界與時(shí)空的旅行。Treister的增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)之作，通過對人類未來結(jié)局的致幻猜想，邀請人們重新思考已建立的現(xiàn)實(shí)、知識體系和權(quán)力網(wǎng)絡(luò)。

另一邊，法國藝術(shù)家Roy K?hnke的科幻雕塑通過合并動物形態(tài)和醫(yī)學(xué)科技、工業(yè)設(shè)計(jì)特征創(chuàng)造混合生命體，充滿著勾起不安和欲望的能力，比如《全身的初態(tài)（第二部分）》（Prototype for a Full Body，2021），仿佛潛意識的擬人化偽裝。K?hnke雕刻的身體也是我們這個貪得無厭的社會所導(dǎo)致的突變，《懸置消費(fèi)》（SuspendedConsumption， 2019）系列使用以太網(wǎng)電纜，隱喻的就是成長在全球化通信系統(tǒng)的寄生蟲。藝術(shù)家從人類學(xué)、哲學(xué)和澳大利亞原住民的宇宙觀（藝術(shù)家本人擁有原住民血統(tǒng)）處獲得養(yǎng)料，以幫助修復(fù)被西方解剖學(xué)的發(fā)展和統(tǒng)治所割裂和隔離的身體。

Luz de Amor、Set Chevallier &Chloé Van Oost、Marine Forestier、moilesautresart及Astrid Vandercamere是一群常駐布魯塞爾的泛學(xué)科藝術(shù)家，他們于2020年推出策展平臺La Satellite，探索當(dāng)代女權(quán)主義科幻小說對造型藝術(shù)領(lǐng)域的影響。他們的裝置作品《泥炭-瀝青中的自發(fā)性害蟲》（Vermillis Spontaneus en milieutourbeux-bitumé， 2022）依據(jù)科幻小說的世界構(gòu)建策略，復(fù)刻了假想的科學(xué)挖掘現(xiàn)場。他們設(shè)想發(fā)現(xiàn)了一種來自宇宙垃圾的橙色害蟲，印證陸地生命起源于地外生命形式遺留在地球上的垃圾的假說，并以此展開對人類歷史和未來的思考。

除了對科幻題材的直接使用，“夢想增強(qiáng)之計(jì)”也關(guān)注藝術(shù)品通過材料勾勒出的另類敘事。法國藝術(shù)家Alex Ayed混合有機(jī)、短暫性材料，創(chuàng)造極其微小的雕塑。從撒哈拉沙漠的沙子、由先祖故土的橄欖油做成的肥皂，到昆蟲的尸體、動物骨架殘骸，Ayed對材料的擺弄和組裝，就像詩人玩味文字一樣，每件作品都仿佛一首俳句詩，而它們所承載的記憶、典故和隱喻，都可能通過時(shí)間和空間而轉(zhuǎn)變。特定場地裝置《無題（沙II）》（Untitled （Sand II）， 2018）由藝術(shù)家費(fèi)盡心思從撒哈拉運(yùn)來的沙子在藝術(shù)中心的墻上層層鋪就，隨著展出時(shí)間的推移，從墻上掉落的顆粒形成了淺淺的沙堆，關(guān)于藝術(shù)與景觀的適應(yīng)性和可變性的辯證因此展開。

法國藝術(shù)家Marie-Claire MessoumaManlanbien在科特迪瓦的阿肯族母系社會成長，于2004年因內(nèi)戰(zhàn)移居巴黎生活、工作至今。她的作品混合了或珍貴或普通的自然和工業(yè)材料，和她本人的混合文化背景一樣擁有多元身份。Manlanbien的多媒介創(chuàng)作充滿著詩意的元素：古老的阿肯語符號、地圖中掩藏的詩歌、星辰海洋的交錯、不同肉身的融合……這些敘事是永久更新的，既“見證”又“追蹤”著過去不同的文化歷史。

毫無疑問，“夢想增強(qiáng)之計(jì)”的藝術(shù)家們都是獨(dú)特的多元世界的創(chuàng)造者，他們講述的故事有時(shí)是寓言式的，有時(shí)涉及意識形態(tài)，有時(shí)富有詩意;他們的實(shí)踐以歷史、地理、科學(xué)、哲學(xué)、推理、精神性以及科幻小說為養(yǎng)料，不是為了逃避這個世界，而是為了拓展可能性，提出一種全新的、非真實(shí)的現(xiàn)實(shí)主義;他們的作品在群展中展開對話，以想象力和預(yù)見性視野碰撞而出的火花，引導(dǎo)我們跳出日常生活的軌道，更自由地思考未來。