論波特凱維茨《十首練習(xí)曲》op15 的作品特征

胡菁華

（寧夏大學(xué) 寧夏 銀川 750021）

波特凱維茨被很多人熟知，是從新編第二版鋼琴考級教材問世開始的。隨著教材逐步推廣，鋼琴學(xué)習(xí)者認識了很多優(yōu)秀的作品，其中就有一首波特凱維茨練習(xí)曲。這部作品出自波特凱維茨《十首練習(xí)曲》op15 的第九首，是鋼琴十級的演奏曲目。波特凱維茨《十首練習(xí)曲》op15 將技術(shù)訓(xùn)練與音樂表現(xiàn)完美結(jié)合，既體現(xiàn)了浪漫主義的音樂特征，又融入了俄國民間音樂元素，彰顯了作曲家獨特的音樂風(fēng)格，是20 世紀音樂的自然延伸。

一、波特凱維茨與波特凱維茨《十首練習(xí)曲》op15

（一）波特凱維茨的生平與創(chuàng)作歷程

波特凱維茨是俄羅斯鋼琴家、作曲家，他的鋼琴作品包括協(xié)奏曲、狂想曲、奏鳴曲、敘事曲、前奏曲、練習(xí)曲等?！妒拙毩?xí)曲》op15 是波特凱維茨的代表作之一。這套作品的每一首都沒有標題，因此筆者用表一展示這十首作品的概況。

表一：十首練習(xí)曲概況

波特凱維茨《十首練習(xí)曲》op15 是一部音樂性和技術(shù)性完美結(jié)合的鋼琴練習(xí)曲集。波特凱維茨通過典型的浪漫主義音樂語匯、多變的節(jié)奏音型、豐富的和聲色彩和織體變化以及獨具特色的個人情感表達，構(gòu)建了一首首形態(tài)各異的鋼琴練習(xí)曲。這套極富個人情感的音樂語言使得波特凱維茨《十首練習(xí)曲》op15 在音樂內(nèi)涵方面超出了一般意義上純粹為訓(xùn)練手指機能而創(chuàng)作的練習(xí)曲，在展現(xiàn)波特凱維茨本人音樂創(chuàng)作思維邏輯的同時也賦予了作品藝術(shù)化的特質(zhì)。

二、作品特征分析

（一）典型的浪漫主義音樂語匯

浪漫主義注重個性細節(jié)、情感表達、音樂表情、思維想象，是自由而感性的。波特凱維茨深受歐洲浪漫主義音樂的影響，他的作品傳承了以上所有浪漫主義音樂的特點，將個人的情感表達擺在第一位，因此，他的作品也充滿了個性和情感表達，比如這套練習(xí)曲中的五首都是抒情性的，這在練習(xí)曲中是非常少見的。當(dāng)然，波特凱維茨在這套練習(xí)曲中也運用了大量浪漫主義語匯，表現(xiàn)如下：

1.半音化的旋律和半音化的和聲進行

浪漫主義時期最重要的音樂特征就是半音化的旋律和半音化的和聲進行。半音具有特殊化，其不協(xié)和的特征使音樂的緊張度加強，造成聽覺上的沖擊。波特凱維茨的練習(xí)曲延續(xù)了浪漫主義音樂的半音化特征，在旋律聲部中大量使用半音，使得音樂更具沖擊力。比如，在第一首練習(xí)曲中，波特凱維茨就運用了大量的半音化旋律的和聲進行（圖一），使得音樂緊張而富有動力感。

2.頻繁的音區(qū)變換

圖一：第一首練習(xí)曲半音化旋律的和聲進行

浪漫主義音樂區(qū)別于古典主義音樂的另一個重要特征就是非常頻繁的音區(qū)變換。在這套作品中，音區(qū)的頻繁變換隨處可見，比如第五首右手大量頻繁的音區(qū)變換（圖二）就是很明顯的浪漫主義風(fēng)格特點。

3.豐富的織體

波特凱維茨作品的音樂風(fēng)格與織體形態(tài)有著非常密切的聯(lián)系。波特凱維茨在創(chuàng)作時堅持一個低區(qū)的支撐音加中聲部延續(xù)性的填充音加高聲部歌唱性的線條。這樣不僅可以獲得良好的音響效果，從聲學(xué)角度來講，低音區(qū)的聲部包含很深厚的泛音，而這些低音的效果又會由于右踏板的加入而變得更加豐滿，中聲部延續(xù)性的和聲織體會讓音樂更加豐富，再加上美妙的高聲部旋律線條，這些富有層次感的伴奏音響成為了樂曲最美的表現(xiàn)形式。整體的音響顯得動聽而不失豐滿。比如，在第二首《練習(xí)曲》（圖三）中，高聲部旋律在織體空間幅度上很開闊，高聲部和低聲部的織體形成了良好的織體框架，而聲部獨立的織體，形成了豐滿且恰到好處的音響效果。

此外，旋律的織體形態(tài)在浪漫主義時期也顯得更加個性化。旋律織體形態(tài)也可以成為旋律華彩，比如旋律骨干音到了浪漫主義時期的作曲家手中，原本單純的骨干音通過旋律織體的變化產(chǎn)生了與古典主義音樂作品完全不同的效果。比如在波特凱維茨練習(xí)曲第一首（圖四）中，優(yōu)美的旋律骨干音讓作曲家巧妙地安排了加花式的旋律織體變化，使旋律更加豐滿動聽。這套作品有豐富的內(nèi)部線條組織，和聲中充滿不同層次的音樂線條。波特凱維茨的多聲部作品多突出優(yōu)美的和聲語匯，并將他的個性旋律發(fā)揮到極致。

圖二：第五首練習(xí)曲的音區(qū)變換

4.豐富的力度處理

豐富的力度處理是浪漫主義音樂的重要特征。浪漫主義音樂的力度層次范圍比古典主義音樂更寬，就拿第八首練習(xí)曲（表二）來說，這首練習(xí)曲出現(xiàn)了ppp、pp、p、mf、f、ff、fff 等力度級別，這種力度層次一般出現(xiàn)在浪漫主義音樂作品中。

表二：第八首練習(xí)曲力度層次

5.抒情性的情感表達

波特凱維茨的練習(xí)曲繼承了肖邦旋律寫作的特點，將優(yōu)美的旋律很好地融入技術(shù)練習(xí)之中，或在急速的音流之中，或在充滿爆發(fā)力的和弦之中，并且他創(chuàng)作的旋律大都極具歌唱性。在練習(xí)曲這種以訓(xùn)練技巧為主的體裁中，這套練習(xí)曲有五首抒情性的作品，且絕大多數(shù)作品都極具歌唱性。比如第三首托卡塔式的雙音訓(xùn)練、第四首復(fù)節(jié)奏的和弦歌唱性訓(xùn)練以及第六首和第八首歌唱性的多聲部線條。

（二）俄羅斯本土音樂元素的運用

波特凱維茨1877 年出生于烏克蘭，當(dāng)時的烏克蘭處于俄羅斯帝國的統(tǒng)治之下。后來，波特凱維茨到歐洲學(xué)習(xí)并工作，因此他深受歐洲浪漫主義音樂的影響。雖然他的作品中從來沒有運用俄羅斯民歌的音樂體裁，但波特凱維茨骨子里卻滲透著俄羅斯元素和俄羅斯的音樂語匯。

俄羅斯是一個地廣人稀的國家，其音樂給人以流暢的聽覺感受與寬廣無際的想象空間。這套練習(xí)曲常見的創(chuàng)作特征即左手低音為大幅度的分解和弦，音程寬廣，仿佛描繪的是俄羅斯廣闊無邊的地域，以上特征在這套作品的第一首和第九首中表現(xiàn)得尤為突出。在許多俄羅斯音樂作品中，同一個主題音調(diào)由開始的沉靜、略帶憂郁的旋律，逐漸發(fā)展為壯闊、頌歌式具有英雄氣質(zhì)的旋律，體現(xiàn)出俄羅斯民族既熱情奔放又浪漫抒情的雙重性格，而開闊寬廣、氣宇軒昂、熱烈奔放，則突出了俄羅斯民族的豪放性格。特殊的地理環(huán)境和人文背景，以及深邃、悠遠的歷史文化，孕育出獨樹一幟的俄羅斯音樂風(fēng)格。這套練習(xí)曲一共十首作品，其中第二首、第三首、第四首、第六首、第八首，都以深沉憂郁的旋律開頭，而后逐步發(fā)展為壯闊頌歌式的結(jié)尾，這在練習(xí)曲中實屬少見。

圖三：第二首練習(xí)曲

圖四：第一首練習(xí)曲

三、結(jié)語

波特凱維茨《十首練習(xí)曲》op15 的寫作技法除了延續(xù)浪漫主義的音樂風(fēng)格之外，還發(fā)掘了更多的可能性，因而造就了諸多創(chuàng)新中又帶有浪漫主義的音樂語匯。這套作品在鋼琴練習(xí)曲中加入了雙音跑動、快速和弦連接、多聲部線條快速跑動等高難度技巧，運用了不協(xié)和的疊加和弦及復(fù)節(jié)奏等寫作手法，同時還體現(xiàn)了多聲部交響性的鋼琴器樂化思維。

波特凱維茨《十首鋼琴練習(xí)曲》op15 是一部兼具技巧性訓(xùn)練與獨特藝術(shù)魅力表現(xiàn)的鋼琴曲集。這十首作品涵蓋了一般意義上練習(xí)曲所需強調(diào)的練習(xí)方向，同時也具有自身的特點。例如，復(fù)節(jié)奏節(jié)拍對位、多聲部織體線條的控制、對不同旋律形態(tài)的控制、對多聲部和聲以及和弦雙音快速跑動進行全方位的集中訓(xùn)練，這些音樂的練習(xí)思維極具作曲家個人音樂風(fēng)格特點，它們被作曲家集中放在《十首鋼琴練習(xí)曲》op15中，供演奏者學(xué)習(xí)。這展現(xiàn)了波特凱維茨個性化的音樂風(fēng)格特點，也擴展了當(dāng)代鋼琴練習(xí)曲的曲庫，使鋼琴練習(xí)曲這一體裁完全超出技術(shù)層面，對練習(xí)曲創(chuàng)作具有很好的示范效應(yīng)。