中國(guó)當(dāng)代寫(xiě)實(shí)油畫(huà)色彩語(yǔ)言探究

鄭偉

Zheng Wei

福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 福建 福州 350117

Academy of Fine Arts, Fujian Normal University, Fuzhou Fujian 350117

一、寫(xiě)實(shí)油畫(huà)色彩語(yǔ)言起源與在中國(guó)的發(fā)展歷程

（一）起源過(guò)程

光是繽紛色彩的來(lái)源，自古有之，因此色彩成為貫穿人類(lèi)藝術(shù)歷史的因素，在原始時(shí)期就早已出現(xiàn)在各類(lèi)繪畫(huà)作品中，作為視覺(jué)藝術(shù)中的最重要語(yǔ)言之一，色彩也隨著人類(lèi)社會(huì)與文化的演變而不斷發(fā)展。

寫(xiě)實(shí)油畫(huà)色彩濫觴之處為15 世紀(jì)的西方國(guó)家，彼時(shí)凡艾克兄弟別出心裁，發(fā)明了油畫(huà)，并受到廣泛追捧。文藝復(fù)興時(shí)期，畫(huà)家研究創(chuàng)造了明暗造型法，在畫(huà)面中顏色較為單一，素描的固有色占據(jù)主要位置，色彩只是作為錦上添花的附庸，固有色的深淺明暗變化隱晦地表現(xiàn)了物體的體積大小與空間關(guān)系，光與色彩之間的關(guān)系則被有意忽略，通過(guò)一層層素描的罩染，畫(huà)面上呈現(xiàn)出如夢(mèng)似幻的效果與表面的真實(shí)。著名畫(huà)家達(dá)芬奇曾經(jīng)對(duì)色彩透視進(jìn)行了深入研究，并基于此發(fā)明了明暗對(duì)照法，利用畫(huà)面中明暗的對(duì)比來(lái)表現(xiàn)物體；威尼斯畫(huà)派則是較早地注重運(yùn)用色彩與光線的派別，在處理同種色域時(shí)，為了能夠突出對(duì)比關(guān)系、更為清晰明了地展現(xiàn)色彩的空間感、質(zhì)感，強(qiáng)化冷暖色的對(duì)比，他們采用冷暖、明暗、模糊與強(qiáng)烈等多種轉(zhuǎn)換策略。之后的許多畫(huà)派都沿用了這種方法，利用色彩明暗變化來(lái)表現(xiàn)和突出色彩，比較著名的有法國(guó)的新古典主義、巴洛克等。德拉克羅瓦是法國(guó)19 世紀(jì)著名畫(huà)家、堪稱(chēng)引領(lǐng)浪漫主義風(fēng)潮的先行者，其同樣對(duì)色彩的表現(xiàn)力投入了大量精力，其采用對(duì)比鮮明的色彩，并運(yùn)用補(bǔ)色對(duì)比來(lái)突出畫(huà)面，筆觸分離，達(dá)到良好效果。在漫長(zhǎng)的人類(lèi)社會(huì)發(fā)展過(guò)程中，色彩也處于不斷變化之中，到了19 世紀(jì)，印象派對(duì)色彩語(yǔ)言進(jìn)行了更為深入的挖掘和研究，并使其走向系統(tǒng)化與科學(xué)化，極大地推動(dòng)了色彩語(yǔ)言的發(fā)展。其格外重視光照與環(huán)境色對(duì)于所處其中的物體在色彩與明暗方面的影響，綜合運(yùn)用了冷暖色、互補(bǔ)色等來(lái)表現(xiàn)物體，并且加入了縱橫交錯(cuò)的小筆觸，用以細(xì)化整個(gè)畫(huà)面，更為客觀和真實(shí)地再現(xiàn)自然環(huán)境中的物體，給人以更清晰的視覺(jué)感受，此舉融合了色彩的主觀性、客觀性和科學(xué)性與精神性，將色彩推向全新的高度。

（二）寫(xiě)實(shí)油畫(huà)在中國(guó)的起源與發(fā)展

寫(xiě)實(shí)油畫(huà)傳入中國(guó)的歷史可追溯到上世紀(jì)初期，大批著名畫(huà)家如李叔同、李鐵夫等都大膽借鑒國(guó)外藝術(shù)，促進(jìn)了寫(xiě)實(shí)油畫(huà)在中國(guó)的傳播，使其在較短時(shí)間內(nèi)廣為人知。而徐悲鴻則是其中影響力最大、知名度最高的一位，甚至被尊稱(chēng)為中國(guó)近代繪畫(huà)之父。他對(duì)于西方的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)有著狂熱的精神，在吸收外來(lái)經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)形式的同時(shí)，他并未忘卻或否定中國(guó)傳統(tǒng)文化，而是將二者進(jìn)行結(jié)合，將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的內(nèi)涵與所體現(xiàn)的精神文明融入到寫(xiě)實(shí)技法當(dāng)中。其油畫(huà)具有鮮明特點(diǎn)，色彩明艷靚麗，對(duì)比十分突出，使用的筆觸相當(dāng)細(xì)膩，畫(huà)面整體生動(dòng)靈活，囊括了印象派的表現(xiàn)方式，同時(shí)也保留著古典主義當(dāng)中無(wú)暇的造型；畫(huà)面的暗部色彩也十分靈活豐富，呈現(xiàn)較強(qiáng)的整體性，亮部色彩則變化多端、輕松明快。他將色彩作為塑造形體的重要道具，使用豐富色調(diào)來(lái)展現(xiàn)體與面的轉(zhuǎn)換。他曾經(jīng)指出“油畫(huà)色彩可以發(fā)出響聲”，意即油畫(huà)與音樂(lè)之間具有相似性—事實(shí)上，任何藝術(shù)形式之間都有著相通之處，徐悲鴻的油畫(huà)色彩就如同慷慨激昂的音樂(lè)，極富韻律感，大氣磅礴、渾厚質(zhì)樸，使人肅然起敬；其筆觸則有著豐富的長(zhǎng)短和大小變化，使用色彩堆積塑造不同的形體，達(dá)到了虛實(shí)結(jié)合、動(dòng)靜結(jié)合的效果，收放自如，游刃有余，塑造了一個(gè)個(gè)立體的形體。例如在作品《田橫五壯士》（如下圖1）中，其采用了莊重沉穩(wěn)的色調(diào)來(lái)體現(xiàn)莊嚴(yán)肅穆之感，色彩的運(yùn)用則大膽奔放，還體現(xiàn)出了豐富的光影變化，綜合運(yùn)用了冷暖對(duì)比、補(bǔ)色等方式使畫(huà)面極富動(dòng)感。

圖1 徐悲鴻《田橫五壯士》

在抗日年代創(chuàng)作的《愚公移山》（如下圖2）中，徐悲鴻對(duì)人體色彩表現(xiàn)得穩(wěn)重質(zhì)樸，肌肉骨骼的表現(xiàn)則富有動(dòng)感和力量，大地色彩淳樸且和諧厚重，畫(huà)作整體融入了中國(guó)傳統(tǒng)的天人合一美學(xué)觀念，又巧妙運(yùn)用了寫(xiě)實(shí)油畫(huà)技法，是將中國(guó)傳統(tǒng)文化與寫(xiě)實(shí)油畫(huà)色彩語(yǔ)言結(jié)合的典范。

圖2 徐悲鴻《愚公移山》

新中國(guó)成立后至本世紀(jì)初期，寫(xiě)實(shí)油畫(huà)都傾向于表現(xiàn)和記錄革命歷史，謳歌偉大的中國(guó)共產(chǎn)黨，此時(shí)的色彩語(yǔ)言主要借鑒蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)主義油畫(huà)的技法，馬克西莫夫在推動(dòng)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)在中國(guó)的本土化進(jìn)程中作出了杰出貢獻(xiàn)，它的培訓(xùn)班系統(tǒng)地傳授了寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的色彩技法，使寫(xiě)生教學(xué)步入正軌；羅工柳的油研班也推動(dòng)了寫(xiě)實(shí)油畫(huà)在中國(guó)的傳播，其創(chuàng)作的《毛主席在井岡山上》（如下圖3）既有中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)作的清新淡雅，也有寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的細(xì)膩刻畫(huà)，筆觸則采用了中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作技法，使得油畫(huà)也呈現(xiàn)出水墨畫(huà)的悠遠(yuǎn)意境。

圖3 羅工柳《毛主席在井岡山上》

新世紀(jì)以來(lái)，人們的思想水平不斷提升，人文關(guān)懷、人性解放的藝術(shù)潮流在中國(guó)興起，諸如批判現(xiàn)實(shí)主義、鄉(xiāng)土寫(xiě)實(shí)等各類(lèi)流派都逐漸興起，藝術(shù)真正回歸生活，寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的情感更加豐富，更能全面深刻地反映現(xiàn)實(shí)。

二、研究中國(guó)當(dāng)代寫(xiě)實(shí)油畫(huà)色彩語(yǔ)言的意義

社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步必然會(huì)帶動(dòng)文化的變革，無(wú)論是創(chuàng)作內(nèi)容還是風(fēng)格，都會(huì)體現(xiàn)出明顯的時(shí)代特征，融入當(dāng)代的價(jià)值觀與創(chuàng)作理念。在如今，寫(xiě)實(shí)油畫(huà)依舊是諸多藝術(shù)家推崇和喜愛(ài)的形式，被完好地繼承與發(fā)揚(yáng)。而在繼承舊文化的過(guò)程中，必須秉持揚(yáng)棄的態(tài)度，吸取其中正確的、有益的、精華的部分，汲取當(dāng)中的營(yíng)養(yǎng)、滋潤(rùn)和充實(shí)如今的繪畫(huà)藝術(shù)，而另一方面，創(chuàng)作者也必須審視當(dāng)下社會(huì)環(huán)境中的主流思想與大眾嶄新的審美需求，在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的色彩語(yǔ)言中增添新的內(nèi)容與元素，使其能夠緊跟時(shí)代發(fā)展的步伐，煥發(fā)新的光彩?？偟恼f(shuō)來(lái)，研究和繼承發(fā)揚(yáng)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的色彩語(yǔ)言具有重要意義：

（一）承繼傳統(tǒng)的需求

意境在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中幾乎成為共同的追求，無(wú)論是書(shū)法還是繪畫(huà)，抑或雕刻等其他藝術(shù)，中國(guó)人都講求深刻的內(nèi)涵與高遠(yuǎn)的意境，一幅優(yōu)秀的、被大眾承認(rèn)的油畫(huà)作品，需得有著精妙的創(chuàng)作手法，同時(shí)也必須包含豐富的內(nèi)涵與獨(dú)特的意境。每一位畫(huà)家，因著心境、觀點(diǎn)、情趣的差異，其作品也有著大相徑庭的色彩技法與意境，在了解油畫(huà)的色彩語(yǔ)言時(shí)，應(yīng)以對(duì)色彩的認(rèn)知為基礎(chǔ)，并逐步深入到對(duì)內(nèi)涵的探尋和挖掘。我們既要繼承傳統(tǒng)，也要與時(shí)俱進(jìn)，在繼承寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的過(guò)程中，必須低下頭來(lái)，虛心學(xué)習(xí)借鑒其中的色彩技法，從模仿起步，在臨摹過(guò)程中將自己代入到創(chuàng)作者的年代與背景中，充分感受其在作畫(huà)時(shí)的思路與心境；同時(shí)，應(yīng)嘗試著分解和學(xué)習(xí)其中的創(chuàng)作技巧，并盡可能采用從中獲取的色彩技法來(lái)表達(dá)內(nèi)心所思所感，創(chuàng)作屬于自己的獨(dú)特作品。我們應(yīng)秉持揚(yáng)棄的原則，努力繼承流傳至今的文化精髓，剔除其中不符合當(dāng)代價(jià)值觀的、錯(cuò)誤的、腐朽呆板的內(nèi)容，將其融入到寫(xiě)實(shí)油畫(huà)中，促進(jìn)其的本土化進(jìn)程，并嘗試著在原有色彩技法上進(jìn)行豐富與創(chuàng)新，并逐漸形成新的獨(dú)特風(fēng)格。

（二）時(shí)代發(fā)展的需求

寫(xiě)實(shí)油畫(huà)自傳入我國(guó)以來(lái)，曾經(jīng)有過(guò)一次次順應(yīng)時(shí)代的變化的發(fā)展進(jìn)程，社會(huì)時(shí)代背景發(fā)生變化時(shí)，大眾審美潮流走向會(huì)不可避免地受其影響，因此色彩技法、創(chuàng)作方式等出現(xiàn)變動(dòng)十分正常。然而有不少藝術(shù)家完全脫離寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的傳統(tǒng)色彩技法，我行我素、隨心所欲地進(jìn)行繪畫(huà)，這樣的創(chuàng)新不是建立在原有事物的基礎(chǔ)上，而是憑空想象、捏造，如同空中樓閣，無(wú)法站住腳，因此注定會(huì)失敗。從中可知：寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的發(fā)展需先繼承再發(fā)揚(yáng)，在原有基礎(chǔ)上方可創(chuàng)新，不可急功近利、全盤(pán)推翻和否定過(guò)去廣大畫(huà)家們研究得出的色彩技法。在創(chuàng)作寫(xiě)實(shí)油畫(huà)時(shí)，應(yīng)保留傳統(tǒng)中的優(yōu)質(zhì)部分，以此為基礎(chǔ)完成豐富創(chuàng)新，從而延續(xù)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的生命力，使之更為久遠(yuǎn)地傳承下去。

意境與內(nèi)涵是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的國(guó)粹，作為一位立志于寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作的人，應(yīng)該以發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化，弘揚(yáng)民族精神為己任，致力于將我國(guó)文化精髓融入到寫(xiě)實(shí)油畫(huà)中，擺脫模仿借鑒他國(guó)藝術(shù)的局面，從而創(chuàng)作出獨(dú)屬于我國(guó)的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)藝術(shù)形式與色彩技法。藝術(shù)在發(fā)展的過(guò)程中需要不斷注入新鮮血液，這是必須歷經(jīng)不斷探索、不斷實(shí)踐才能解決的問(wèn)題。在具體的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作中，在色彩語(yǔ)言的表現(xiàn)方面，一方面練就扎實(shí)的色彩基本功，另一方面必須形成獨(dú)特風(fēng)格、融入自己特有的思想意趣，不可一味模仿。因此，在具體的創(chuàng)作過(guò)程中，要盡量多關(guān)注生活細(xì)節(jié)，創(chuàng)作的內(nèi)容也要盡量體現(xiàn)新時(shí)代的生活特色，唯其如此，方可久遠(yuǎn)傳承。

三、寫(xiě)實(shí)油畫(huà)色彩語(yǔ)言的繼承與創(chuàng)新

傳統(tǒng)文化應(yīng)作為吸收外來(lái)文化的根基，在此基礎(chǔ)上，我們有選擇性地進(jìn)行繼承，并做到走進(jìn)生活、面向自然，探尋寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的深層內(nèi)涵，將繼承與創(chuàng)新二者進(jìn)行巧妙結(jié)合，從而創(chuàng)作出獨(dú)特的、新穎的作品。我們需注意以下兩點(diǎn):

（一）傳統(tǒng)色彩語(yǔ)言的吸收

在吸收以往的色彩語(yǔ)言時(shí)，應(yīng)當(dāng)以已有的作品分析為起點(diǎn)，深入細(xì)致地研究古今中外寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的技法與內(nèi)容，品讀其中所蘊(yùn)藏的精華部分，并總結(jié)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)作的特點(diǎn)，結(jié)合新時(shí)代的特征為寫(xiě)實(shí)油畫(huà)色彩賦予更多意義。例如我國(guó)著名畫(huà)家陳逸飛，就是吸收舊有寫(xiě)實(shí)油畫(huà)色彩語(yǔ)言并進(jìn)行本土化創(chuàng)新的佼佼者，其在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)作品中應(yīng)用色彩語(yǔ)言的水平已爐火純青，作品《潯陽(yáng)遺韻》中，色彩形成了十分突出的對(duì)比，架構(gòu)層次能讓人一目了然，堪稱(chēng)教科書(shū)級(jí)別的色彩語(yǔ)言應(yīng)用。其作品當(dāng)中體現(xiàn)出了鮮明的中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)色彩，繼承了中國(guó)傳統(tǒng)美感，畫(huà)面中總是透露出淡淡的、恬靜的憂(yōu)傷，無(wú)論是人物還是景物，都淋漓盡致地體現(xiàn)了西方畫(huà)家的繪畫(huà)技巧，同時(shí)為作品賦予了豐富的中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。楊飛云同樣是寫(xiě)實(shí)油畫(huà)色彩技法的優(yōu)秀學(xué)習(xí)者與創(chuàng)作者，在一副描繪荷塘的畫(huà)作中，其運(yùn)用了簡(jiǎn)明干練的手法來(lái)描繪石頭、水鳥(niǎo)、荷花，體現(xiàn)了對(duì)世道的諷刺與不滿(mǎn)，以及無(wú)法改變它的無(wú)奈。該畫(huà)作中采用了精準(zhǔn)寫(xiě)實(shí)的手法，雖色彩濃烈艷麗，卻能同時(shí)給人以空曠寂寥、凄清冷寂之感，作品中元素?cái)?shù)量極少，僅有一只鳥(niǎo)、一塊石頭與幾株荷花，構(gòu)圖十分空靈，卻能夠給人特殊的美感，唯有將色彩技法運(yùn)用到極致，才可達(dá)到此效果。從更多現(xiàn)代著名畫(huà)家的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)作品中不難看出：無(wú)論進(jìn)行怎樣的創(chuàng)新，都需以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，采用新的方式來(lái)將其詮釋?zhuān)ㄓ欣^往開(kāi)來(lái)，使作品建立在豐厚文化積淀上，才能進(jìn)行高質(zhì)量創(chuàng)新。

（二）當(dāng)代審美觀念的融入

若想不落窠臼，就應(yīng)大膽創(chuàng)新?，F(xiàn)代藝術(shù)家在研究寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作色彩時(shí)，一方面需從西方傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)中獲取養(yǎng)料，并融入中國(guó)傳統(tǒng)文化，另一方面則應(yīng)有意識(shí)地添加自身所處時(shí)代的氣息、將不同元素化用其中。藝術(shù)作品的整體境界，不僅僅取決于創(chuàng)作者在色彩方面的造詣，更多地還與畫(huà)家的藝術(shù)修養(yǎng)、思想境界等有關(guān)，新時(shí)代的藝術(shù)家必須時(shí)刻牢記：想要?jiǎng)?chuàng)作出身于傳統(tǒng)卻又獨(dú)具一格、可體現(xiàn)現(xiàn)代美感的作品，就需精通舊有色彩技法，并融入新的色彩語(yǔ)言，因?yàn)樗囆g(shù)的創(chuàng)新至關(guān)重要。在實(shí)際創(chuàng)作中，畫(huà)家可借鑒國(guó)外畫(huà)作中的造型等因素，以及設(shè)計(jì)領(lǐng)域的某些技巧，從而在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)中體現(xiàn)輕快簡(jiǎn)潔的現(xiàn)代價(jià)值觀；在創(chuàng)新過(guò)程中，必須堅(jiān)定不移地走提升自我的道路，不斷吸納更多知識(shí)、提高文學(xué)修養(yǎng)，并提升審美水平、大膽創(chuàng)新，才能在藝術(shù)創(chuàng)作之路上節(jié)節(jié)攀升。如今的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域已不完全是一座“象牙塔”，許多畫(huà)家以盈利為目的，在創(chuàng)作寫(xiě)實(shí)油畫(huà)時(shí)刻意迎合市場(chǎng)需求，根據(jù)買(mǎi)者偏好來(lái)進(jìn)行繪制，這種創(chuàng)新在藝術(shù)中并不具有價(jià)值。為了追求更多經(jīng)濟(jì)利益與名氣，此類(lèi)畫(huà)家已心浮氣躁，無(wú)法堅(jiān)持優(yōu)質(zhì)色彩技法，而是采用了機(jī)械、呆板的流水線式創(chuàng)作，色彩趨向程式化。此類(lèi)缺乏實(shí)質(zhì)的作品粗糙、膚淺且不具備深刻內(nèi)涵，也不能體現(xiàn)當(dāng)代審美觀念，必然無(wú)法在時(shí)代中立足、扎根，終將遭到淘汰。在這個(gè)崇尚個(gè)性化、創(chuàng)造力與豐富內(nèi)涵的創(chuàng)作背景下，已有許多謙遜傳承、勇于創(chuàng)新的畫(huà)家做出榜樣，提供了嶄新的色彩藝術(shù)語(yǔ)言，以供借鑒。