尋求意境

馬特 Mickey LV 王浩坤

“元境”連接當(dāng)代社會(huì)議題與中國(guó)傳統(tǒng)文人理想

在張子康看來(lái)，“境”從物理的邊界延伸到文化領(lǐng)域中的精神空間，意境就是傳統(tǒng)文人的理想，在關(guān)注當(dāng)下的同時(shí)指一個(gè)想象中的未來(lái)世界，這就與雙年展的大主題“夢(mèng)想之乳”有了連接，呈現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)家構(gòu)建的當(dāng)下對(duì)未來(lái)的期待。

第59屆威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展在因疫情被迫延期一年之后，終于在4月23日正式向公眾開(kāi)放，此次雙年展的主題“夢(mèng)想之乳”源于藝術(shù)家利奧諾拉· 卡林頓的同名作品，卡林頓在墨西哥的生活與創(chuàng)作經(jīng)歷在這部作品中化為奇思妙想，作品描繪了她想象中的未來(lái)神秘世界——身體不斷被改造，身體和物體的界限逐漸模糊。這一理念體現(xiàn)在雙年展的三個(gè)主題區(qū)域：身體及其變形的表現(xiàn);個(gè)人與技術(shù)的關(guān)系;身體與地球之間的聯(lián)系。

在國(guó)家館部分中，中國(guó)館的主題“元境”自然會(huì)讓人聯(lián)想起這兩年流行的“元宇宙”概念，以及錢(qián)學(xué)森曾經(jīng)對(duì)虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)更具中國(guó)文化的翻譯——“靈境”。對(duì)于中國(guó)館的主題，策展人張子康與團(tuán)隊(duì)反復(fù)思考討論：在過(guò)去兩年里能夠代表中國(guó)與國(guó)際形成對(duì)話和連接的東西是什么？雙年展的大主題是主策展人與400多位藝術(shù)家交流之后，通過(guò)總結(jié)出共同的社會(huì)思考與創(chuàng)作現(xiàn)象，進(jìn)而提出一個(gè)切入點(diǎn)。那么，中國(guó)館也要呈現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)家所面對(duì)的同樣的社會(huì)議題，包括對(duì)人與環(huán)境關(guān)系的探索、對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)與瘟疫的思考等等，最終呈現(xiàn)在對(duì)未來(lái)的期待與想象中。

張子康很看重藝術(shù)家的個(gè)人生活體驗(yàn)與當(dāng)下社會(huì)議題的連接，藝術(shù)家需要在思考中尋找自己所要回答的問(wèn)題，當(dāng)世界所面臨的問(wèn)題共同點(diǎn)越多的時(shí)候，不同藝術(shù)創(chuàng)作之間的連接就越多。在這種共性當(dāng)中，藝術(shù)家個(gè)體從自身的生活體驗(yàn)出發(fā)，用自己的知識(shí)結(jié)構(gòu)形成對(duì)問(wèn)題新的探討，最后以作品的形式創(chuàng)造出來(lái)供公眾去認(rèn)知。

在過(guò)去的兩年里，科技對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言的作用格外突出，帶給藝術(shù)家新的藝術(shù)觀念和創(chuàng)新動(dòng)能，這是中國(guó)藝術(shù)家與國(guó)際最同步的方面。因此在中國(guó)館的策展中，科技帶來(lái)的前沿想象與中國(guó)傳統(tǒng)文化形成未來(lái)與疇昔互相呼應(yīng)的關(guān)系。在張子康看來(lái)，“境”從物理的邊界延伸到文化領(lǐng)域中的精神空間，意境就是傳統(tǒng)文人的理想，在關(guān)注當(dāng)下的同時(shí)指一個(gè)想象中的未來(lái)世界，這就與雙年展的大主題“夢(mèng)想之乳”有了連接，呈現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)家構(gòu)建的當(dāng)下對(duì)未來(lái)的期待。

此次在中國(guó)館中參展的有三位藝術(shù)家徐累、王郁洋、劉佳玉和一個(gè)團(tuán)隊(duì)AT小組，這幾位創(chuàng)作者無(wú)論從年齡還是創(chuàng)作風(fēng)格都跨度很大，張子康希望通過(guò)不同藝術(shù)家的知識(shí)結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，帶來(lái)不同切入角度的作品呈現(xiàn)，這種差異最終匯聚于主題本身。

徐累對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化有很深的思考，對(duì)西方經(jīng)典藝術(shù)也有很多研究。張子康認(rèn)為徐累思考與創(chuàng)作的角度是站在歷史的時(shí)間跨度上，對(duì)東西方文化進(jìn)行原理上的平行對(duì)照與移植。徐累的作品往往在經(jīng)典中尋找新的認(rèn)知，將對(duì)當(dāng)下環(huán)境的思考連接到傳統(tǒng)源頭當(dāng)中，這種認(rèn)知方式既能在對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)議題的思考中找到共性，同時(shí)又帶有中國(guó)本土文化的美學(xué)表達(dá)基因，從自己的文化認(rèn)知中與傳統(tǒng)形成對(duì)話，進(jìn)而展開(kāi)對(duì)未來(lái)的思考探索，這就與展覽的大主題相契合。

王郁洋在近些年的創(chuàng)作中廣泛結(jié)合新的科技，作品呈現(xiàn)出技術(shù)帶給他對(duì)當(dāng)下社會(huì)問(wèn)題的新思考，形成創(chuàng)作構(gòu)建作品的獨(dú)特性。張子康曾經(jīng)為王郁洋的個(gè)展總結(jié)出一個(gè)名詞叫混合理論，他認(rèn)為科技帶給王郁洋新的認(rèn)知拓展，通過(guò)文化連接進(jìn)行多視覺(jué)的探討，形成自己的個(gè)性化思考，他的作品通過(guò)自然與工業(yè)、自然與社會(huì)、人與社會(huì)等等對(duì)抗性闡釋出一種美好的理想，跟展覽大的主題關(guān)聯(lián)非常緊密，張子康覺(jué)得王郁洋的作品足以講述中國(guó)這幾年的社會(huì)發(fā)展與技術(shù)進(jìn)步同國(guó)際形成共性的方面。

在張子康看來(lái)，劉佳玉所代表的是一套對(duì)中國(guó)文化全新的生成方式，很多年輕藝術(shù)家從國(guó)外留學(xué)又回到中國(guó)自身文化上去思考，對(duì)新事物更敏感，能夠以新的知識(shí)結(jié)構(gòu)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行研究探索，形成比較立體的、有時(shí)間跨度的、國(guó)際化的視角。在“元境”的主題中，張子康希望藝術(shù)家們進(jìn)行無(wú)限大的思考，同時(shí)又形成完整的整體，以各自不同的創(chuàng)作方式和藝術(shù)語(yǔ)言同主題進(jìn)行對(duì)話。

此次中國(guó)館參展的除了3位個(gè)人藝術(shù)家，還有一個(gè)9人組成的團(tuán)隊(duì)，中央美術(shù)學(xué)院科技藝術(shù)研究院與清華大學(xué)腦與智能實(shí)驗(yàn)室聯(lián)合項(xiàng)目AT小組。曾經(jīng)藝術(shù)界并不認(rèn)可這種小組創(chuàng)作，但張子康注意到近些年國(guó)際上小組創(chuàng)作的現(xiàn)象越來(lái)越多，這是社會(huì)變革的共同點(diǎn)導(dǎo)致的，大家面臨的問(wèn)題更加趨同，而由于問(wèn)題的愈發(fā)復(fù)雜，不再是個(gè)體能夠完全表達(dá)清楚并同時(shí)兼顧討論深度的，因此通過(guò)小組用各自不同的語(yǔ)言方式，最后形成共識(shí)，創(chuàng)造出作品，這種形式在近些年備受關(guān)注。張子康認(rèn)為人們的知識(shí)結(jié)構(gòu)需要互相激發(fā)來(lái)共同推進(jìn)智識(shí)系統(tǒng)的建立，大家共同思考提出問(wèn)題，通過(guò)多重對(duì)話來(lái)呈現(xiàn)給觀眾，進(jìn)而推動(dòng)認(rèn)知。

如何以中國(guó)傳統(tǒng)文化的獨(dú)特性對(duì)接雙年展的國(guó)際化以及越來(lái)越突出的科技作用，張子康認(rèn)為科技團(tuán)隊(duì)的介入會(huì)導(dǎo)致未來(lái)集體創(chuàng)作越來(lái)越常見(jiàn)，技術(shù)給藝術(shù)家?guī)?lái)更多想象力實(shí)現(xiàn)的可能性，也會(huì)反過(guò)來(lái)作用于精神世界，帶來(lái)新的認(rèn)知與情感表達(dá)。同時(shí)，科技發(fā)展背后是人類(lèi)自身生活方式的改變，互聯(lián)網(wǎng)知識(shí)的連接會(huì)生成跟人的互動(dòng)關(guān)系，不斷促使人類(lèi)轉(zhuǎn)化過(guò)去的思維，帶來(lái)本身結(jié)構(gòu)性的變化，這種技術(shù)革命在每一個(gè)時(shí)期都給藝術(shù)帶來(lái)很大的沖擊，同時(shí)也促生了更多對(duì)未來(lái)的想象。

對(duì)于威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展這樣一個(gè)近130年歷史的藝術(shù)盛宴，中國(guó)以國(guó)家館形式參加的歷史相對(duì)是很年輕的，張子康把中國(guó)館作為中國(guó)文化與西方文化的連接，目的是在交流中推進(jìn)共同發(fā)展，在不斷的碰撞中磨合。張子康認(rèn)為，中國(guó)文化有非常豐富而深刻的內(nèi)容，藝術(shù)創(chuàng)作者需要尋找那些能在當(dāng)下形成新價(jià)值的部分重新思考產(chǎn)生對(duì)話，這種對(duì)話意味著要進(jìn)入到展覽主題的視覺(jué)中，融合中國(guó)藝術(shù)與世界藝術(shù)的共性和自身藝術(shù)語(yǔ)言與傳統(tǒng)文化的獨(dú)特性，推動(dòng)人類(lèi)的共同認(rèn)知。

在當(dāng)代藝術(shù)中復(fù)興中國(guó)傳統(tǒng)的時(shí)間美學(xué)

人們面對(duì)一件現(xiàn)代裝置作品，卻似身在一幅中國(guó)山水畫(huà)中，這便是徐累的《興會(huì)》。他將東西文化糅合在一起，創(chuàng)建了這么一處藝術(shù)的“桃花源”。

“中國(guó)古代藝術(shù)有很多不可思議的超前意識(shí)，具體體現(xiàn)在繪畫(huà)中，是對(duì)時(shí)間的感知。中國(guó)的長(zhǎng)卷，比如《清明上河圖》，就如同電影中的一鏡到底，是時(shí)間的推移。”通過(guò)這些繪畫(huà)，徐累分析研究中國(guó)傳統(tǒng)文化中蘊(yùn)含的現(xiàn)代性，這些現(xiàn)代性也曾經(jīng)在東西方文化交流中影響到其它地區(qū)的藝術(shù)生成，“今天我們要做的，是借用中國(guó)文化的原理，一點(diǎn)一點(diǎn)再轉(zhuǎn)述，尤其是以當(dāng)代語(yǔ)言呈現(xiàn)出來(lái)。”

這個(gè)過(guò)程需要?jiǎng)?chuàng)作者超越自身的眼界局限，站在更

高的角度縱橫千里。當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)重要主題，就是闡述時(shí)間，而對(duì)于時(shí)間的感知與表現(xiàn)，中國(guó)繪畫(huà)中其實(shí)很早就有所實(shí)驗(yàn)，既包括不同的呈現(xiàn)模式，也包括不同時(shí)代的片斷差異。徐累用文學(xué)作為類(lèi)比，中國(guó)古代的傳奇故事，很多主題都涉及了對(duì)“真”與“幻”

的辯證法，在這些故事中，并非以為“幻”就是虛無(wú)的，“幻”也可以是真實(shí)的，“真”與“幻”是一體兩面，互相轉(zhuǎn)場(chǎng)，運(yùn)用想象或通過(guò)藝術(shù)的表現(xiàn)手法，世界就像魔鏡一樣千變?nèi)f化，特別有魅力，世界就比我們現(xiàn)知的擴(kuò)大很多，能信以為真。

這次徐累參展的作品《興會(huì)》，2021年底曾經(jīng)部分在南池子美術(shù)館展覽，此次獲邀參與威尼斯雙年展國(guó)家館，他對(duì)原來(lái)的展覽概念進(jìn)行了升級(jí)，仍然主要呈現(xiàn)文化平行視角中“時(shí)間”的錯(cuò)行，實(shí)際上還是探討“時(shí)間”的問(wèn)題。南池子美術(shù)館的個(gè)展作品創(chuàng)作于疫情期間，外面的世界千隔萬(wàn)阻，而徐累在畫(huà)面內(nèi)部仍然追慕藝術(shù)中的“桃花源”，即便現(xiàn)實(shí)是苦難的，仍不失對(duì)美意的期許，超出現(xiàn)實(shí)之上，再模擬出一個(gè)幻想世界，這個(gè)世界或許就是從未來(lái)返回的安慰。

一個(gè)人的“全球化”，是徐累通過(guò)藝術(shù)史的文本世界構(gòu)建的視覺(jué)譜系，他通過(guò)釆擷十二世紀(jì)的宋代山水、十五世紀(jì)文藝復(fù)興圣像畫(huà)背景、十六世紀(jì)臥莫爾王朝細(xì)密畫(huà)、十九世紀(jì)浮世繪風(fēng)景等畫(huà)家筆下的自然形象，形成獨(dú)奏、變奏、合奏的交響。這次為威尼斯雙年展特別制作的作品，則在這個(gè)文明對(duì)話的基礎(chǔ)上，更予以形式上的升級(jí)，采用機(jī)械裝置的模式，在可推移的動(dòng)態(tài)中，透視出前后不同的景觀，也就流變出不同層面的“時(shí)間”象征，互相碰撞、疊合再逐漸分開(kāi)，產(chǎn)生迷離的空間錯(cuò)覺(jué)。

似乎為了驗(yàn)證“時(shí)間”運(yùn)動(dòng)的結(jié)論，現(xiàn)場(chǎng)另有三件繪畫(huà)作品旁證了文明圖像的變遷與遞增。在了解中國(guó)館以及媒介的科創(chuàng)性為整體氛圍的情況下，徐累提議應(yīng)將中國(guó)的繪畫(huà)傳統(tǒng)作為古代與未來(lái)連接的源起，得到策展人的采納。作為對(duì)中國(guó)古代美術(shù)研究頗深的藝術(shù)家，徐累認(rèn)為中國(guó)繪畫(huà)是人類(lèi)文明的高峰，但并非孤立，而是要將之置入世界藝術(shù)的層巒疊嶂中，平行研究而伏脈相通，這種提示對(duì)增加西方人理解中國(guó)傳統(tǒng)思想是一種捷徑。

徐累的這三件作品，原典并不是來(lái)自中國(guó)，而是十八世紀(jì)德國(guó)浪漫主義畫(huà)家弗里德里希的作品《魯根的白堊峭壁》，那種冷寂虛幻的情味和神秘的宗教氣息，與宋人山水頗有異曲同工的意思。以此作為原型，徐累靈活予以經(jīng)權(quán)之變，以他的說(shuō)法，就是通過(guò)今天大家熟悉的復(fù)制、刪除、粘貼的方法，將不同文化、不同時(shí)間、不同作者的瑤木靈草反復(fù)更替，僅有的一個(gè)景色中實(shí)現(xiàn)千變?nèi)f化，骨相恒定，而表情是流動(dòng)的，通過(guò)不變應(yīng)萬(wàn)變的潛在“動(dòng)勢(shì)”，讓西方觀眾在熟悉的文本中，感知中國(guó)人面對(duì)自然時(shí)那種天地悠悠的情懷，其英文譯名也直接取自波德萊爾的詩(shī)歌“Correspondances”：

自然是一個(gè)神殿，有許多活柱

不時(shí)地講出話來(lái)，總模糊不清;

行人穿過(guò)一重重象征的森林，

一路接受著它們親密的注目

有如漫長(zhǎng)的回聲在遠(yuǎn)方混合。

在近些年的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與展覽中，可見(jiàn)的趨勢(shì)是技術(shù)的作用與影響在不斷加強(qiáng)，越來(lái)越多的藝術(shù)家嘗試與技術(shù)團(tuán)隊(duì)或科技實(shí)驗(yàn)室合作，采用的藝術(shù)創(chuàng)作方式也是跟前沿科技緊密相關(guān)的。面對(duì)這樣的趨勢(shì)，徐累認(rèn)為隨著技術(shù)越來(lái)越成熟先進(jìn)，作為藝術(shù)家個(gè)人更要有技術(shù)不可能替代的那部分創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，要體現(xiàn)出自己的藝術(shù)是有主見(jiàn)的，最后真正讓人看到的是超出技術(shù)的那部分，在忘掉技術(shù)和技巧之后，腦子里還留有靈魂性的啟迪。好的藝術(shù)品最終要舍棄它的輔助物，看到它的骨頭是什么樣，現(xiàn)在的高科技技術(shù)實(shí)際上跟傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作者使用的筆觸是一樣的，只是作為一個(gè)表達(dá)媒介，最后觀眾看到的不是媒介本身，而是作品體現(xiàn)出來(lái)的精妙的轉(zhuǎn)折。

作為受到疫情影響延期一年的藝術(shù)盛宴，威尼斯雙年展為疫情之后威尼斯的旅游業(yè)復(fù)蘇提供了一次絕佳的機(jī)會(huì)，現(xiàn)在很多藝術(shù)展都已經(jīng)成為所在地文化旅游資源的重要組成部分，這促使藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作中注意到作品與非專(zhuān)業(yè)觀眾之間的互動(dòng)。徐累很重視這一點(diǎn)，在準(zhǔn)備展覽的時(shí)候，他會(huì)考慮到觀眾在面對(duì)自己作品的時(shí)候，作品與環(huán)境的差異或者碰撞與觀眾觀感產(chǎn)生的關(guān)系，這使得徐累在作品創(chuàng)作與布展中充分利用展覽環(huán)境，讓觀眾舉頭看畫(huà)回頭看景，整個(gè)環(huán)境就像一個(gè)彈子球在場(chǎng)地里面不斷發(fā)生碰撞，在一個(gè)展覽中觀眾所看到的不僅僅是作品在視覺(jué)層面表現(xiàn)出的具象內(nèi)容，而是所有的感官層面都存在的開(kāi)放和互相的關(guān)系。

徐累借鑒于中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)表達(dá)，在美學(xué)上把只可意會(huì)的東西留給觀看者自行去填充，從而產(chǎn)生互動(dòng)，來(lái)共同完成作品。展覽也是同樣道理，布展場(chǎng)景就是藝術(shù)家所創(chuàng)作作品的一部分，觀眾的視覺(jué)感知和內(nèi)心感受也是作品的一部分，這就要求藝術(shù)家做每一件作品的時(shí)候都一定要準(zhǔn)確表達(dá)，讓這件作品呈現(xiàn)出的思考與探討在其他地方是不能發(fā)生的，只能在這個(gè)場(chǎng)景中通過(guò)這件作品發(fā)生，徐累努力把每一件作品和展覽都做成唯一性的東西，這對(duì)于作品本身是一種尊重。

在這次雙年展之后，徐累計(jì)劃將自己對(duì)時(shí)間與空間呼應(yīng)對(duì)照的藝術(shù)思路繼續(xù)深化下去，他覺(jué)得即便自己采用新的表達(dá)方式，也一定會(huì)跟傳統(tǒng)的概念相契合，做當(dāng)代藝術(shù)作品也一定是通過(guò)古代的方式作為理念上的支撐，但具體創(chuàng)作方式又是古代人在技術(shù)上所不可做的，天衣無(wú)縫的作品除此之外沒(méi)有另外的選擇，如果要做就一定只能是這件作品本身。

虛實(shí)之間的緩沖地帶

劉佳玉所探索的是先鋒的人工智能，將傳統(tǒng)的機(jī)器學(xué)習(xí)與先鋒的人工智能結(jié)合在一起，突破時(shí)間的界限，進(jìn)行隔空的對(duì)話，從而產(chǎn)出未知的場(chǎng)域，全新的山脈，覆蓋著水墨畫(huà)的筆觸，又并未脫離寫(xiě)實(shí)的場(chǎng)域。

第59屆雙年展使得人頭攢動(dòng)的威尼斯夏日更增添了一份燥熱，突然走進(jìn)黑暗涼爽的軍械庫(kù)，迎面看到的便是劉佳玉的最新作品《虛極靜篤》，走進(jìn)猶如水墨畫(huà)般流轉(zhuǎn)的青綠山脈，仿佛進(jìn)入了另外一個(gè)世界，走進(jìn)了一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)維度的自然場(chǎng)域，走進(jìn)了一個(gè)虛擬與現(xiàn)實(shí)的緩沖地帶。

這件長(zhǎng)達(dá)21米的作品，展現(xiàn)了覆蓋約30米的三維雕塑投影，作品最初靈感來(lái)源于《禹貢地域圖》。從賀蘭山脈出發(fā)，劉佳玉帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)，使用StyleGAn、pix3pix和MIDAS一路掃描捕獲山脈地形與不同信息，利用人工智能系統(tǒng)對(duì)中國(guó)地形進(jìn)行深度的學(xué)習(xí)，并結(jié)合幾千張中國(guó)水墨畫(huà)、進(jìn)行同步學(xué)習(xí)訓(xùn)練，最終生成介于地形圖與水墨畫(huà)、虛與實(shí)之間的全新場(chǎng)域。為觀眾打造了一個(gè)處于真實(shí)與虛擬之間的緩沖地帶，這一地帶的生命力的滋養(yǎng)又來(lái)源于觀眾，所有現(xiàn)場(chǎng)的反饋，都會(huì)與作品重新共融。這個(gè)場(chǎng)域不斷生長(zhǎng)，和所有在場(chǎng)觀眾共同組成一個(gè)巨大的生命體。

作品《虛極靜篤》名字取自于老子《道德經(jīng)》的第十六章“致虛極，守靜篤。萬(wàn)物并作，吾以觀其復(fù)”。意為讓心靈保持虛和靜的至極篤定境界，不受任何外界影響，當(dāng)萬(wàn)事萬(wàn)物同時(shí)發(fā)生，我將以這種心境，觀察事物循環(huán)往復(fù)的規(guī)律。在過(guò)去的10年間，劉佳玉并不是一個(gè)高產(chǎn)的藝術(shù)家，她保持著自我的節(jié)奏，自然而然地逐步構(gòu)建著屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)言系統(tǒng)?！疤摌O靜篤”像是一句她送給自己的箴言。曾經(jīng)有很長(zhǎng)一段時(shí)間，她本能地抗拒藝術(shù)家這個(gè)稱(chēng)號(hào)，來(lái)自外界的壓力，過(guò)于嚴(yán)肅的評(píng)論與贊美，讓她不斷在思考什么是藝術(shù)家，一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)該做出什么樣的作品，而自己為什么被稱(chēng)作藝術(shù)家。到今天，她理解這是一個(gè)不斷和解、不斷對(duì)峙、不斷接受的過(guò)程。

佳玉的作品總是具有前瞻性和實(shí)踐性的，尤其在技術(shù)手段上，總是在不斷地進(jìn)行突破。從2014年畢業(yè)作品《隱形》之中，將40個(gè)城市風(fēng)的實(shí)時(shí)數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)換成視覺(jué)裝置;到2018年，在《谷邊》作品中，利用人工智能完成對(duì)汝山谷6200多張照片的學(xué)習(xí)，并生成新的二維畫(huà)面投射到人造湖水之上;再到2020年《逆流而上》中，利用無(wú)人機(jī)3D掃描桂林陽(yáng)朔山體表面模型，生成真實(shí)水流數(shù)據(jù)進(jìn)行渲染，重新以上億年風(fēng)華與水流形成的山體為媒介進(jìn)行投射。她的每一個(gè)作品，都在突破技術(shù)和想象力的邊界，進(jìn)而難以被定義。但同時(shí)，在運(yùn)用和探索技術(shù)越來(lái)越深入的同時(shí)，劉佳玉也在警惕技術(shù)的過(guò)度運(yùn)用，因?yàn)閷?duì)于她來(lái)說(shuō)，藝術(shù)家始終需要平衡自己的感性和理性，技術(shù)只是過(guò)程與手段，而不能作為最終結(jié)果，作為一個(gè)藝術(shù)家，要用藝術(shù)作品，提出問(wèn)題，引起思考，重新賦予新的意義。正如她所說(shuō)：“我每天都需要做的平衡就是，技術(shù)到什么時(shí)候停止，創(chuàng)作到什么時(shí)候開(kāi)始?！?/p>

“在每一個(gè)小的時(shí)期，每一個(gè)時(shí)代，每個(gè)時(shí)間段，都會(huì)有它相對(duì)而言的媒介和材料?！睂?duì)于劉佳玉而言，新媒體即這個(gè)時(shí)代的語(yǔ)言。在當(dāng)今世界發(fā)展的階段，書(shū)法、國(guó)畫(huà)、茶道，并非傳播文化的唯一手段，這些過(guò)去的形式固然重要，但新的媒介往往具有更廣泛的傳播力和包容性。通過(guò)先鋒的科技手段為媒介，融入傳統(tǒng)中國(guó)文化的意境與符號(hào)，劉佳玉在書(shū)寫(xiě)屬于中國(guó)文化的新山水。

在她的作品中，往往會(huì)看到她對(duì)山水、自然的探索，對(duì)時(shí)間與空間的重構(gòu)與思考?！靶旅襟w裝置是一個(gè)媒介，連接了自然和我。新媒體裝置既是世界給予我的，又是我接受到自然的信號(hào)，我再用裝置來(lái)反饋給世界，我們又一起重新構(gòu)建了空間?！痹凇逗舆叀罚═heRiverside）這件作品中，劉佳玉將北京長(zhǎng)城中間一段溪流掃描截取渲染后形成的“ 河流”重新投射在倫敦泰晤士河之上，通過(guò)兩條河蒙太奇地置換拼貼，用數(shù)據(jù)與虛擬手段，打破了時(shí)間和空間的界限。水，是劉佳玉作品中非常重要的主題，“在中國(guó)文化中，水是一個(gè)特殊的符號(hào)。水一直是變化的，所以跟它相關(guān)的數(shù)據(jù)和形態(tài)也是一直在變化的，水是自我驅(qū)動(dòng)的。無(wú)論是在瑞士看到的汝山谷的湖水，還是在三亞看到的浪花，我感受到的都是瞬息萬(wàn)變，而我所做的只是在一段時(shí)間中提取一個(gè)時(shí)間的切片，將它作為一個(gè)創(chuàng)作的起始點(diǎn)，去呈現(xiàn)一個(gè)空間?！?/p>

除了在河邊，在劉佳玉的裝置藝術(shù)作品中，常能看到將不同場(chǎng)景相互嫁接的現(xiàn)象——《佇林染天》，是將北京西山景象帶到英國(guó)維多利亞時(shí)期的古老建筑，《谷邊》是將瑞士汝湖的俯瞰景象遷移至北京，《冰嶼》則是冰島秋色與三亞的碰撞……這些在地理意義上看似毫無(wú)關(guān)聯(lián)甚至互斥的空間，對(duì)于劉佳玉而言有著微妙的連接。她曾經(jīng)一度把這些作品解釋成為一種“文化蟲(chóng)洞”，瞬間可以把不一樣時(shí)空的東西放在一起。

在創(chuàng)作《虛極靜篤》這兩年的過(guò)程中，隨著虛擬技術(shù)的發(fā)展，虛擬世界成為越來(lái)越被人熟知的議題，元宇宙的概念逐步為公眾所了解，劉佳玉對(duì)自己的新媒體藝術(shù)有了不一樣的認(rèn)識(shí)和理解。不再只是“文化蟲(chóng)洞”這樣簡(jiǎn)單，而是她在元宇宙中建立的虛擬河流，再將虛擬的河流投射于現(xiàn)實(shí)世界，而生活在現(xiàn)實(shí)世界的觀眾所看到的河流是虛擬世界給現(xiàn)實(shí)世界的反饋，連接了現(xiàn)實(shí)世界和虛擬世界。

“新媒體藝術(shù)是虛擬世界里的表現(xiàn)形式之一，在這個(gè)語(yǔ)境下，元宇宙本身更像是一個(gè)溝通者和創(chuàng)作者的橋梁，是一個(gè)觀眾和創(chuàng)作者之間的橋梁。元宇宙虛擬出了不同的場(chǎng)域以及虛擬空間，對(duì)于新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作者來(lái)講，可以在虛擬的場(chǎng)域擁有更大的創(chuàng)作空間，可以突破時(shí)間空間的限制。元宇宙更像是一個(gè)端口，把新媒體藝術(shù)輸送到虛擬世界，并連接藝術(shù)和公眾。”劉佳玉賦予了新媒體藝術(shù)作品新的定義——這些作品，尤其是藝術(shù)裝置，更像是元宇宙這個(gè)虛擬世界對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的反饋。

所有數(shù)據(jù)都是真實(shí)的，觀眾看到的作品是真實(shí)的，而這一切的來(lái)源是真實(shí)的，但這一切又都是虛擬的。虛實(shí)之間，猶如人類(lèi)現(xiàn)如今所處的兩個(gè)世界的相交一點(diǎn)那模糊的緩沖地帶。我們?cè)谕崴怪袊?guó)館看到的那座山脈，究竟是真實(shí)的，還是源自虛擬的一場(chǎng)逼真幻覺(jué)？

新媒體即這個(gè)時(shí)代的語(yǔ)言。在當(dāng)今世界發(fā)展的階段，書(shū)法、國(guó)畫(huà)、茶道，并非傳播文化的唯一手段，這些過(guò)去的形式固然重要，但新的媒介往往具有更廣泛的傳播力和包容性。通過(guò)先鋒的科技手段為媒介，融入傳統(tǒng)中國(guó)文化的意境與符號(hào)，劉佳玉在書(shū)寫(xiě)屬于中國(guó)文化的新山水。

我們觀展的動(dòng)力，或許就是想要了解這個(gè)世界多一些。對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，展覽也是在尋求一種認(rèn)知和理解，無(wú)論表達(dá)的方式如何變化，我們都企圖通過(guò)藝術(shù)來(lái)擴(kuò)展各自的邊界。我們與本次威尼斯雙年展中國(guó)館的策展人和部分藝術(shù)家一起，聊了聊這次展覽的故事。

我這次在威尼斯雙年展的作品把一些原來(lái)的概念繼續(xù)升級(jí)，主要還是呈現(xiàn)文化平行下的一種時(shí)間的流動(dòng)，之前在南池子美術(shù)館展覽的時(shí)候也正好是疫情期間，在這種隔絕的情況下，我發(fā)現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)里面是理想化的，即使現(xiàn)實(shí)再苦難，在藝術(shù)里面還是會(huì)反映美好的東西，這就是一種中國(guó)文化中善良的愿望，認(rèn)為超出現(xiàn)實(shí)之上應(yīng)該有一個(gè)世界，這個(gè)世界是我們的一個(gè)安慰。

劉佳玉：“夢(mèng)想之乳”相當(dāng)于是一個(gè)滋養(yǎng)的場(chǎng)域，它所供給的東西是我們持續(xù)的想象力，它是一個(gè)特別有在場(chǎng)感和空間場(chǎng)域感的詞，可能是東方人的慣性，我們思考的時(shí)候是帶著故事線的，東西方不同的創(chuàng)作者在進(jìn)行個(gè)人、技術(shù)以及社會(huì)關(guān)系的應(yīng)用和媒介的使用上，我們會(huì)覺(jué)得這個(gè)東西很有畫(huà)面感，這是自身所攜帶的非常自然的屬性，這就是我們所生存的這個(gè)“夢(mèng)想之乳”所賦予我們的。

中國(guó)館進(jìn)入西方進(jìn)行文化上的對(duì)話，形成連接，目的是要在對(duì)話當(dāng)中推進(jìn)我們的共同發(fā)展，既然是對(duì)話就應(yīng)該有都能進(jìn)入的視覺(jué)，這樣產(chǎn)生共同思考才能夠推動(dòng)人類(lèi)的共同認(rèn)知。這種對(duì)話針對(duì)中國(guó)的策展人，就要思考中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展跟世界發(fā)展的共性，以及視覺(jué)不同產(chǎn)生的獨(dú)特性。我們的傳統(tǒng)文化當(dāng)中，哪些東西在當(dāng)下更有意義、更能形成價(jià)值，拿出來(lái)重新思考，然后形成新的意義，探討用我們傳統(tǒng)的視覺(jué)去思考今天全球問(wèn)題的時(shí)候，我們能夠給這個(gè)時(shí)代帶來(lái)的新意義是什么。

如何把中國(guó)的文化和美學(xué)，變成在更廣的范圍內(nèi)讓人獲知的體系。我們有一些原理其實(shí)非常超前，但沒(méi)有得到很好的推廣，這是美學(xué)體系的問(wèn)題，中國(guó)的美學(xué)傳統(tǒng)當(dāng)中有很多特別現(xiàn)代性的原理，我這幾年就是從他山之石上重新看我們的傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)的東西放在更大的范圍內(nèi)做平行的比較，讓中國(guó)文化能夠重新連接全球化，是一個(gè)能夠凸顯自己特點(diǎn)的機(jī)會(huì)，跟我們現(xiàn)在懸浮在時(shí)代之上的東西產(chǎn)生結(jié)合。

在對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言的推動(dòng)中，科技給藝術(shù)家注入了很多新的能量，在這兩年里是比較突出的，科技的介入給藝術(shù)家?guī)?lái)很多新的思考視角，對(duì)他們的藝術(shù)觀念，對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言新的表現(xiàn)方式帶來(lái)創(chuàng)新的動(dòng)能。新的藝術(shù)創(chuàng)作手段，促進(jìn)人本身結(jié)構(gòu)性的變化，技術(shù)革命在每一個(gè)時(shí)期都給藝術(shù)帶來(lái)很多的沖擊和想象，包括很多好的作品出現(xiàn)，我覺(jué)得未來(lái)也是這樣。

技術(shù)越來(lái)越先進(jìn)的情況下，作為藝術(shù)家個(gè)人來(lái)講，更要有技術(shù)不可能替代的那部分動(dòng)機(jī)，要體現(xiàn)出你的藝術(shù)本身是有主見(jiàn)的，真正讓人看到的是超出技術(shù)的那部分。好的藝術(shù)品，最終你獲取的東西是要舍棄它的輔助物，最后看它的骨頭是什么樣的，現(xiàn)在這種高科技的東西，實(shí)際上跟我們用的筆觸是一樣的，它是一個(gè)媒介，你最后讓人家看到的不是媒介本身，而是里面體現(xiàn)出來(lái)的一些很精妙的轉(zhuǎn)折或者提示。

現(xiàn)在的時(shí)代特別像中世紀(jì)，整個(gè)中古時(shí)期，藝術(shù)是很自由的，有一點(diǎn)新的知識(shí)就互相去學(xué)習(xí)，中世紀(jì)的時(shí)候，所有的東西都可以形象化地用圖像去象征它，我們現(xiàn)在的時(shí)代也是圖像化的，靈動(dòng)地互相穿梭，但是對(duì)人類(lèi)文化冬季的象征體系跟中世紀(jì)又很像，加上現(xiàn)在又是戰(zhàn)爭(zhēng)、瘟疫、隔絕、迷信，特別像那個(gè)時(shí)候的格局，中世紀(jì)那種充分的醞釀和萌動(dòng)，人希望去沖破這種禁錮獲得新生，之后就是文藝復(fù)興。

藝術(shù)的創(chuàng)作一直在跟周?chē)h(huán)境發(fā)生連接和反應(yīng)，這兩年比如經(jīng)濟(jì)局勢(shì)或者是大家的很多生活習(xí)慣都在發(fā)生改變，我覺(jué)得一切都是自然的，發(fā)生改變都是安排好的，我可能不是反抗派，我會(huì)覺(jué)得既然來(lái)了我們就接納，然后去使用或者包容，再用自己的語(yǔ)言去做創(chuàng)作?？赡芪冶容^幸運(yùn)的是，我一直都在做新媒體，新媒體一直都是與技術(shù)相關(guān)的，這兩年發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變，但技術(shù)它一直還在飛速發(fā)展，我也一直是在自己的語(yǔ)言當(dāng)中使用更新的技術(shù)去做創(chuàng)作，還挺順勢(shì)而為的。

我們要跳出三界外重新來(lái)看我們自己，看得會(huì)更清楚，當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)在已經(jīng)越來(lái)越清晰了，就兩個(gè)字——時(shí)間，從各種角度來(lái)去講時(shí)間，但這個(gè)東西我們?cè)缇陀?，比如中?guó)古代文化境界里面，很多故事都在講“真和幻”之間，不是說(shuō)我在感受“真”的時(shí)候，那個(gè)“幻”就是假的，“幻”也是真的，真和幻互相在調(diào)配，這就是藝術(shù)的方法，我們想象世界的方法是特別有魅力的，要比我們現(xiàn)實(shí)世界更擴(kuò)大。

我的作品幾乎都是在一個(gè)空間里，當(dāng)你進(jìn)到這個(gè)空間就已經(jīng)在作品當(dāng)中了，這個(gè)作品是因?yàn)橛杏^眾的進(jìn)入才完整，如果沒(méi)有觀眾就是未完成的狀態(tài)。藝術(shù)作品每一次都是在跟不同的人會(huì)面，面對(duì)不同文化語(yǔ)境、不同身份、不同國(guó)家或者是男性女性，作品也在尋找能夠給它反饋的人。技術(shù)在各個(gè)層面上讓單向度的思考或者傳達(dá)變成了多向度，我希望我的作品既是真實(shí)的也是虛擬的，它是一個(gè)緩沖地帶，你可以沒(méi)有任何束縛地在這個(gè)空間當(dāng)中，它可能是一個(gè)有點(diǎn)模糊的場(chǎng)域，你在里面去感受，起點(diǎn)和終點(diǎn)是比較極端的，過(guò)程才能夠激發(fā)人的想象力。

首先，這次中國(guó)館并不是先有主題，我們?cè)僮鲈O(shè)計(jì)，主題和設(shè)計(jì)過(guò)程是同步推進(jìn)的。我們是把藝術(shù)家的作品整合到空間中，使作品和空間產(chǎn)生了新的融合。策展人結(jié)合雙年展的主題和完整的呈現(xiàn)畫(huà)面，同步地去構(gòu)思中國(guó)館主題，它是一個(gè)共同創(chuàng)作的過(guò)程，是大家在互動(dòng)狀態(tài)下產(chǎn)生的結(jié)果。

具體到“元境”，里面有很多數(shù)字化藝術(shù)和實(shí)體空間的結(jié)合，是一種虛擬空間和實(shí)體的互動(dòng)，但里面還有一層意義是關(guān)于我們認(rèn)為的中國(guó)性，比如說(shuō)在建筑敘事空間里的去邊界感。我們一直在推行建筑、室內(nèi)和景觀的一體化，邊界是完全消融掉的，它具有很強(qiáng)的東方性。這次空間設(shè)計(jì)中，原來(lái)的房子有很強(qiáng)的邊界感，所以我們還是有室外和室內(nèi)的部分，但在能操作的范圍里，你會(huì)看到它不是以盒子或展架的方式呈現(xiàn)，而是展品本身串聯(lián)起來(lái)了動(dòng)態(tài)的路徑。

我覺(jué)得它體現(xiàn)的是這個(gè)時(shí)代每個(gè)個(gè)體更強(qiáng)烈的訴求和突破。我一直相信所有的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，甚至人類(lèi)終極的哲學(xué)其實(shí)跟“元境”的概念很相似，它是一個(gè)“元”，是我們追求的一個(gè)目標(biāo)，但是你很難描述這個(gè)東西是什么。我們所有的創(chuàng)造、創(chuàng)意以及我們對(duì)于自身和社會(huì)的表達(dá)，都是在向那個(gè)方向去接近，去獲取那樣一個(gè)“元”的終極目標(biāo)。當(dāng)時(shí)中國(guó)館團(tuán)隊(duì)提出這個(gè)東西我覺(jué)得特別好，它和整個(gè)展的主題也是有關(guān)聯(lián)的，是我們作為更大的人類(lèi)群體的視角和終極目標(biāo)。

限制太多了！這次由于疫情的原因，我們沒(méi)法到現(xiàn)場(chǎng)調(diào)試。藝術(shù)家王郁洋老師和助理策展人孫東東老師到達(dá)現(xiàn)場(chǎng)后，遇到了特別多我們之前在預(yù)設(shè)圖紙層面沒(méi)有預(yù)料到的問(wèn)題，我們也一直遠(yuǎn)程配合調(diào)整圖紙。但我覺(jué)得反倒有一種藝術(shù)的不確定性和隨機(jī)性，這也是建筑和藝術(shù)展很大的不同。建筑是非常強(qiáng)預(yù)設(shè)的，作為建筑師要按照?qǐng)D紙嚴(yán)絲合縫地操作下去，但是在這樣的情形下，反倒變成了藝術(shù)展以及作品本身的一部分，這種不確定和隨機(jī)性還蠻有趣的。

比如王郁洋老師的裝置要吊在空中，現(xiàn)場(chǎng)就要找到很好的結(jié)構(gòu)落地位置，但其實(shí)場(chǎng)地邊緣有一些木板沒(méi)法承重，這些限制都是對(duì)項(xiàng)目很大的挑戰(zhàn)。這些問(wèn)題到最后一定都會(huì)找到解決途徑，可能不是完美地按照我們的預(yù)設(shè)產(chǎn)生結(jié)果，但是這種不確定性以及不完美變成了展覽的一部分。最后整體呈現(xiàn)的氛圍是意料之外的驚喜，它是確定性和不確定性疊加的，一定會(huì)產(chǎn)生我們之前沒(méi)有預(yù)設(shè)的內(nèi)容。你永遠(yuǎn)會(huì)在自己的設(shè)計(jì)里面找到一些不同的體驗(yàn)，它是真實(shí)的世界跟腦海中想象的互動(dòng)，這種差異產(chǎn)生了結(jié)果的變化，恰恰是一個(gè)驚喜。

特別不一樣。藝術(shù)雙年展中我們做的是盡可能地表達(dá)策展人和藝術(shù)家的idea，而并不是試圖去展現(xiàn)自己，我們僅作為空間支持和載體。但在建筑雙年展中我們是表達(dá)的主體，所有的動(dòng)作都在表達(dá)自我，要強(qiáng)烈輸出自己的觀念，通過(guò)我們的形式、通過(guò)建筑和設(shè)計(jì)的結(jié)果。這種結(jié)果導(dǎo)向和形式感非常強(qiáng)烈，甚至是有量化的一些畫(huà)面，而藝術(shù)展反倒要往回退，這是角色的很大區(qū)別。