單簧管作品的民族化發(fā)展研究

摘要：單簧管屬于木管樂器的一種，有管弦樂隊中的“演說家”和木管樂器中的戲劇女高音之稱。這種樂器在中國本土的發(fā)展時間已經(jīng)有100多年。單簧管作為國外樂器，在本土民族化發(fā)展過程中融入了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)文化中，從而形成了具有鮮明中國特色的音樂表演藝術(shù)，同時也成為我國現(xiàn)代音樂體系中的重要組成部分。文章主要對單簧管作品的民族化實踐展開分析與探討。

關(guān)鍵詞：單簧管作品;民族化;實踐發(fā)展

中圖分類號：J621.4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）06-0-03

0 引言

單簧管在我國民族化發(fā)展過程中經(jīng)歷了多個階段，科學(xué)有效結(jié)合了我國多元民族藝術(shù)文化，因而在不同時代、不同民族風(fēng)格音樂作品創(chuàng)作演奏中起到了極為重要的作用，充分展現(xiàn)了其獨特的演奏藝術(shù)特色。單簧管是清朝末年傳入我國的，演變發(fā)展至今已經(jīng)有百余年歷史。而在其發(fā)展過程中，優(yōu)秀的單簧管演奏家與作曲家將該種獨特的西洋樂器與中國優(yōu)秀民族傳統(tǒng)音樂藝術(shù)有機結(jié)合在一起，創(chuàng)作出了大量能夠體現(xiàn)多元民族藝術(shù)風(fēng)格的音樂作品，受到了眾多音樂藝術(shù)愛好者的追捧和青睞。

1 單簧管作品的民族化發(fā)展

1.1 單簧管作品創(chuàng)作的民族化發(fā)展

在單簧管藝術(shù)本土化、民族化過程中，眾多藝術(shù)創(chuàng)作者都在嘗試創(chuàng)作出具有鮮明民族風(fēng)格和特色的單簧管音樂作品，以此充分反映我國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)文化和社會現(xiàn)實，向人們傳遞多元化的情感。

早在20世紀30年代，我國著名作曲家冼星海先生就創(chuàng)作出了經(jīng)典單簧管音樂作品《風(fēng)》。這部音樂作品將單簧管作為一個器樂聲部融入音樂創(chuàng)作中。即便單簧管演奏在作品中只是一個聲部的存在，無法獨立演奏，它也在本土民族單簧管演奏創(chuàng)作音樂藝術(shù)發(fā)展中有極為重要的促進意義，能夠讓眾多音樂藝術(shù)愛好者領(lǐng)略到其演奏的藝術(shù)魅力[1]。

我國本土的第一首單簧管獨奏音樂作品《蘇北調(diào)變奏曲》是由中央音樂學(xué)院的單簧管教授張梧先生創(chuàng)作的，取材自其在安徽北部農(nóng)村地區(qū)生產(chǎn)生活經(jīng)歷。這部單簧管獨奏音樂作品有鮮明的蘇北民歌特色，實現(xiàn)了單簧管在民族音樂創(chuàng)作方面的成功探索。

20世紀60至70年代，由于受到“文革”的影響，音樂作曲家并不敢大勢運用外來樂器創(chuàng)作音樂，只有一些零散的單簧管音樂作品。直到20世紀80年代，在改革開放背景下，越來越多的音樂創(chuàng)作者開始運用單簧管創(chuàng)作。例如，我國著名單簧管演奏家卿烈軍先生創(chuàng)作的《斗雞》《驢車》《野貓的探戈》等單簧管作品，就廣受少年兒童的喜愛。在該單簧管音樂創(chuàng)作時期，具有里程碑意義的當(dāng)屬胡壁精先生創(chuàng)作的單簧管《帕米爾之音》協(xié)奏曲，該作品是根據(jù)作者在新疆少數(shù)民族地區(qū)的親身生活經(jīng)歷與民間素材收集整理創(chuàng)作而來，是屬于我國本土的第一部單簧管協(xié)奏曲。該單簧管音樂作品有著鮮明的民族風(fēng)格，合理借用了本土民族的豐富素材，同時融入了西方國家單簧管的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，從而成了一部經(jīng)典的單簧管音樂作品。

21世紀初，我國單簧管民族音樂作品創(chuàng)作數(shù)量與質(zhì)量得到了顯著提升，組織舉辦了第一次中國本土單簧管專業(yè)比賽。陶純孝教授曾在首屆全國單簧管比賽時說：“只有不斷創(chuàng)作出大量優(yōu)秀民族音樂作品，打造出像《帕米爾之音》協(xié)奏曲一樣的經(jīng)典單簧管民族作品，才能在全球市場上提升我國單簧管藝術(shù)教育的地位，才能使國際同仁通過單簧管全面認識我國本土優(yōu)秀的民族音樂，才能促使更多單簧管學(xué)習(xí)者對其產(chǎn)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣，最終推動我國單簧管藝術(shù)教育建設(shè)穩(wěn)定持續(xù)發(fā)展，實現(xiàn)我國單簧管教學(xué)及演奏與世界接軌?！?/p>

1.2 單簧管作品教學(xué)模式的民族化發(fā)展

在我國單簧管藝術(shù)民族化建設(shè)發(fā)展中，該樂器實踐教學(xué)模式更多沿用了西方國家的教學(xué)方式，直接選擇運用西方國家的單簧管音樂演奏教材，無論是在單簧管演奏風(fēng)格上，還是在演奏技巧方法上，都以西方國家單簧管演奏藝術(shù)風(fēng)格教學(xué)為主。該種教學(xué)模式雖然能夠保障一定的教學(xué)質(zhì)量，有利于培養(yǎng)出高端演奏人才，然而會給單簧管在中國本土的普及帶來一定的難度，導(dǎo)致初學(xué)者望而卻步。

我國單簧管音樂藝術(shù)的教學(xué)現(xiàn)狀可以劃分為以下幾個層次;一是各地區(qū)專業(yè)藝術(shù)院校與重點藝術(shù)院校的單簧管音樂藝術(shù)教學(xué);二是一般藝術(shù)院校的單簧管音樂藝術(shù)教學(xué);三是地方性藝術(shù)院校的單簧管音樂藝術(shù)教學(xué);四是本土市場藝術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)的單簧管樂器演奏教學(xué)。

從高往低，不同層次下的單簧管教師在實踐教學(xué)水平上會有明顯的差距。此外，由于不同地域和民族風(fēng)格的影響，他們在演奏教學(xué)風(fēng)格上也會有較大的差異，這也導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)水平不高，無法全面提升自身的單簧管音樂演奏水平與綜合素質(zhì)。無論哪個層次的單簧管教育工作者，都需要從學(xué)生角度，根據(jù)本土普及情況，合理采用具有本土民族風(fēng)格的單簧管音樂作品作為基礎(chǔ)教材，保證教學(xué)內(nèi)容能夠貼合學(xué)生的學(xué)習(xí)需求特點和學(xué)習(xí)情況，這樣有利于學(xué)生更加輕松地掌握和了解單簧管的演奏技巧，激發(fā)他們學(xué)習(xí)單簧管的興趣[2]。國外的單簧管音樂作品并不都是最優(yōu)秀的，并不都適合本土學(xué)生學(xué)習(xí)。單簧管教育工作者要將我國優(yōu)秀的民族音樂作品融入實踐教學(xué)體系中，這樣既能夠?qū)崿F(xiàn)我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)揚目標，還可以幫助學(xué)生打下扎實的單簧管學(xué)習(xí)基礎(chǔ)。

1.3 單簧管作品演奏藝術(shù)的民族化發(fā)展

與西方發(fā)達國家相比，我國在音樂事業(yè)建設(shè)發(fā)展上擁有得天獨厚的優(yōu)勢，本土民族樂器的演奏技法種類豐富、手法多樣，無論是傳統(tǒng)吹奏樂器嗩吶、竹笛中的雙吐與循環(huán)換氣，還是葫蘆絲、簫的滑音與抹音等技巧手法，都能夠被創(chuàng)新性地運用在單簧管演奏中，以此賦予其鮮明的民族化音樂特色，推動單簧管作品演奏藝術(shù)實現(xiàn)民族化發(fā)展。

在2010年的廣西南寧單簧管藝術(shù)節(jié)上，我國知名音樂系教授陶旭光使用單簧管演奏了一曲《蘭花花敘事曲》。在該音樂作品演奏過程中，陶旭光教授綜合采用了本土民族傳統(tǒng)樂器竹笛、嗩吶、管子等樂器中的演奏技法，合理借用氣息變化、抹音滑音等技巧方式，通過單簧管樂器演奏將情感表現(xiàn)得淋漓盡致，給臺下觀眾帶來了耳目一新的感覺[3]。除此之外，陶旭光教授還在現(xiàn)場給觀眾演奏了單簧管演奏家卿烈軍先生創(chuàng)作的《小車》《驢車》等單簧管作品。在這些作品實踐演奏中，陶旭光教授同樣采用了大量本土民族音樂演奏手法和創(chuàng)作手法，讓現(xiàn)場評委專家和觀眾連連發(fā)出感嘆。

2 單簧管作品的民族化發(fā)展途徑

2.1 合理吸收和利用民歌代表中國的傳統(tǒng)音樂文化

眾所周知，我國作為四大文明古國之一，本身就擁有悠久燦爛的歷史文化，其中音樂文化是重要組成部分。民歌是代表不同民族特色風(fēng)格的音樂作品，這些民歌雖然大多數(shù)都不知道具體的創(chuàng)作者，但還是被一代代傳承至今。民歌通常產(chǎn)生于我國各民族勞動人民的日常生產(chǎn)生活中，能夠傳遞和表達出各階層勞動人民豐富的思想感情與愿望憧憬，具有極為強烈的現(xiàn)實性。不同民族的民歌有鮮明的特點，如傣族民歌有明麗的演唱風(fēng)格、赫哲族民歌有粗獷豪放的演唱風(fēng)格。

近幾年，原生態(tài)的民歌唱法受到了越來越多人的喜愛和追捧，同時也將我國民歌的魅力推向高潮。在現(xiàn)代單簧管作品創(chuàng)作與演奏中，合理融入以民歌為代表的中國傳統(tǒng)音樂文化，不僅能夠進一步豐富和完善我國單簧管音樂藝術(shù)，賦予其顯著的民族性，還可以吸引更多的潛在受眾群體，推動我國音樂藝術(shù)事業(yè)和諧穩(wěn)定發(fā)展[4]。

以王焱先生創(chuàng)作的單簧管獨奏曲作品《牧馬之歌》為例，該首單簧管作品的創(chuàng)作靈感來自作者的親身生活經(jīng)歷。他曾在1952年到我國少數(shù)民族內(nèi)蒙古自治區(qū)體驗?zāi)撩裆?，切身體驗到了蒙古族人民的日常作息、生產(chǎn)生活與放牧生活環(huán)境，對蒙古族廣大牧民的性格特征有一定的了解，從而將蒙古族民歌特色旋律與歐洲單簧管創(chuàng)作手法有效融合在一起，成功創(chuàng)作出了這首經(jīng)典的單簧管獨奏曲，充分體現(xiàn)了該時期單簧管藝術(shù)發(fā)展的民族化特點與創(chuàng)作者的愛國情懷。該單簧管音樂作品主要劃分為179個小節(jié)，首句以下屬E音作為起音到四度音程的主音A，在起音E下有標準音量大小的力度符號PP，充分展現(xiàn)了蒙古族草原在沉靜的黑暗中還未蘇醒。王焱先生在創(chuàng)作該首單簧管獨奏曲作品時，科學(xué)借鑒了蒙古族民歌體裁長調(diào)中某些特殊音符的自由演唱技法，并且運用了蒙古族民歌中獨特的演唱技巧，即蒙古語中的“諾古拉”。就如烏蘭杰先生曾說的，“諾古拉就像是平靜而又遼闊的草原上被駿馬驚起的幾只小鳥，長調(diào)民歌就是蒙古族音樂化的草原”?！爸Z古拉”是蒙古族長調(diào)民歌中特有的節(jié)奏形態(tài)，同時也是長調(diào)民歌特有的演唱技巧。

整首音樂作品在旋律發(fā)展手法上綜合采用了重復(fù)、擴充、模進等音樂發(fā)展手法，其中還運用到了迭奏的樂思發(fā)展手法。迭奏是我國民間音樂中廣泛使用的一種樂思發(fā)展手法，能夠表現(xiàn)出中國民間音樂的重要特征[5]。在創(chuàng)作樂曲的過程中則采用了離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)、主題動機等創(chuàng)作手法，有效保持了與原始材料的內(nèi)在聯(lián)系，同時還擴大了音樂的自由發(fā)展空間，促使原始樂思能夠獲得承接呼應(yīng)的良好效果。

2.2 科學(xué)借鑒和使用傳統(tǒng)戲曲音樂文化

戲曲作為我國一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式，有效融合了民間歌舞、說唱、滑稽戲等藝術(shù)文化內(nèi)容，是眾多藝術(shù)形式的標準聚合產(chǎn)物。經(jīng)過長時間的演變和發(fā)展，我國已經(jīng)形成了以京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。戲曲是中國的國粹，每個地區(qū)都會有自身的代表性戲曲作品，這種大規(guī)模的戲劇發(fā)展模式在全球范圍內(nèi)都是罕見的[6]。

為推動我國優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲文化的傳承和發(fā)展，讓更多人參與到戲曲文化學(xué)習(xí)與傳播事業(yè)中，必須科學(xué)引導(dǎo)各行各業(yè)充分吸收和利用戲曲藝術(shù)文化元素。例如，在創(chuàng)作和演奏單簧管音樂的過程中，可以科學(xué)借鑒傳統(tǒng)戲曲音樂文化，讓兩者有機結(jié)合在一起，賦予單簧管作品鮮明的民族化藝術(shù)特色，使傳統(tǒng)戲曲能夠作為現(xiàn)代單簧管藝術(shù)創(chuàng)新創(chuàng)作的基礎(chǔ)，在單簧管演奏配合下向人們展示中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化，領(lǐng)略其精髓。

2.3 創(chuàng)新運用民族舞蹈音樂文化

我國幅員遼闊、歷史悠久，不同民族具有鮮明的舞蹈音樂形式，其中具有民族代表性的舞蹈主要包括采茶舞、花燈舞等。將民族特色舞蹈形式與單簧管音樂作品演奏結(jié)合在一起，不僅能夠讓觀眾聆聽到美妙的音樂，還可以觀賞到屬于民族特色舞蹈的民俗風(fēng)情，推動我國民族舞蹈音樂文化發(fā)展。

民族舞蹈作為一種起源于民眾日常生活的肢體動作語言，以各種形式的民族活動抽象化作為核心表現(xiàn)形式。每逢民族節(jié)日，我國各族人民就會盛裝打扮，帶著美好的祈愿和熱情投入民族節(jié)日活動中，并以載歌載舞的形式表達自身豐富的情感，以此歡慶民族節(jié)日。民族舞蹈蘊含了豐富的民族文化內(nèi)涵，深入了解民族舞蹈藝術(shù)文化，能夠切身體驗和感受各民族的異域風(fēng)情。將民族舞蹈藝術(shù)融入單簧管音樂創(chuàng)作和演奏中，能夠?qū)崿F(xiàn)兩者之間的良好互動，促進我國民族特色舞蹈音樂創(chuàng)新發(fā)展。單簧管音樂創(chuàng)作者將民族舞蹈元素合理融入創(chuàng)作過程中，能夠使音樂作品內(nèi)容更加新穎，并有效豐富其文化內(nèi)涵，為促進現(xiàn)代音樂特色化、民族化發(fā)展提供更多的可能性，同時為我國音樂事業(yè)改革發(fā)展提供源源不斷的動力。

3 結(jié)語

單簧管作為外來樂器，在中國本土的發(fā)展時間已有100多年，受到了眾多音樂藝術(shù)愛好者的喜愛和追捧。我國音樂創(chuàng)作者與演奏者在對單簧管音樂藝術(shù)進行創(chuàng)新創(chuàng)作時，要深入挖掘民族音樂藝術(shù)元素，將更多本土民族化的藝術(shù)文化元素融入單簧管音樂創(chuàng)作演奏中，這樣不僅能夠大力發(fā)揚和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，還可以形成嶄新的單簧管音樂藝術(shù)形式和內(nèi)容，推動單簧管藝術(shù)與民族音樂藝術(shù)文化共同發(fā)展。作為單簧管藝術(shù)教育工作者，更要及時改變自己的教育理念，創(chuàng)新單簧管教學(xué)方式，優(yōu)化實踐教學(xué)方法，將更多民族性的知識融入單簧管藝術(shù)教學(xué)中，以此充分激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提升單簧管課堂教學(xué)效果。

參考文獻：

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[6] 汪學(xué)政.單簧管藝術(shù)的民族化探微[J].北方音樂，2015（18）：15-17.

作者簡介：陳宥先（1993—），男，河南開封人，碩士，研究方向：音樂專業(yè)西洋管樂單簧管。