傳統(tǒng)美聲與現(xiàn)代爵士交叉學(xué)科相融之教學(xué)研究

摘 要：將美聲與爵士樂結(jié)合，是對傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式與內(nèi)容的創(chuàng)新。傳統(tǒng)美聲與現(xiàn)代爵士音樂是既有碰撞又有融合的。其中，融合是當今音樂發(fā)展的主流形式。目前，國內(nèi)音樂學(xué)院的聲樂表演專業(yè)學(xué)生通過系統(tǒng)地學(xué)習(xí)古典音樂、歌劇、音樂劇，已經(jīng)具備較扎實的演唱技術(shù)。因此，當下要做的是打破傳統(tǒng)音樂理念，讓學(xué)生用傳統(tǒng)科學(xué)的發(fā)聲方法演唱爵士樂作品，提高學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的積極性，拓展學(xué)習(xí)領(lǐng)域，讓學(xué)生接觸更多風(fēng)格的歌曲，擁有更獨特的審美情趣和情感表達，從而促進傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交叉相融。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng);美聲;爵士;相融

注：本文系武漢音樂學(xué)院教學(xué)研究資助項目“舞臺藝術(shù)實踐系列（三）——傳統(tǒng)美聲與現(xiàn)代爵士交叉學(xué)科相融之教學(xué)研究”（210208）研究成果。

一、爵士樂風(fēng)格特征

爵士樂常常被認為是美國唯一的原創(chuàng)藝術(shù)形式、美國的古典樂、20世紀最杰出的音樂。從最開始的種族音樂到成為美國最流行的音樂，歷經(jīng)100多年的發(fā)展，發(fā)生了很多轉(zhuǎn)變。對于一些人來說，爵士是先鋒或另類的，而對另一些人來說，它則是傳統(tǒng)的。整個20世紀60年代，爵士樂經(jīng)歷了持續(xù)性的轉(zhuǎn)變，特別是在音樂形式的融合上，爵士樂與各種類型音樂，如民謠、流行音樂和古典音樂等結(jié)合，甚至融入了西方音樂之外的形式，因此形成了獨特風(fēng)格。

（一）爵士樂的定義

爵士樂是一種音樂類型，于19世紀末20世紀初起源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，之后又傳播至芝加哥地區(qū)。1930年左右爵士樂的活動中心已轉(zhuǎn)移到了芝加哥和紐約，而今天爵士樂風(fēng)靡全球。爵士樂通常被認為是：非裔美國人的音樂，起源于黑人，為黑人而作;一種即興音樂;一種以“搖擺”節(jié)奏感為特征的音樂;一種受到布魯斯影響的音樂。它是通過對世界上許多音樂資源進行繼承和收集，創(chuàng)造出的一種比世界上任何地方音樂都更大的集合體音樂。

（二）爵士樂風(fēng)格

每一種音樂形式都有它獨特的風(fēng)格，但是爵士樂的風(fēng)格無法用一種風(fēng)格來界定。根據(jù)爵士樂的發(fā)展，它被分成了不同的風(fēng)格類別，主要有新奧爾良爵士、比博普、搖擺樂、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。把這些風(fēng)格看作單一的歷史發(fā)展線，通過綜合分析這些階段的不同特點，可以得知爵士樂的風(fēng)格特點包括即興彈奏和演唱、復(fù)雜的節(jié)奏、富有個性的爵士和弦以及獨特的音色。與傳統(tǒng)古典音樂相比的話，現(xiàn)代爵士樂獨有的特點主要表現(xiàn)在發(fā)聲方法和音色上面，樂器彈奏和人聲演唱，都讓人覺得與其他所有音樂不一樣，具有獨特的絕對不會混淆的音色。這些音色從窒悶到明亮、從尖銳到柔和、從粗獷到抒情，有很多變化，都是那么富有特色，讓人感動。

正因為爵士樂的風(fēng)格多樣，爵士音樂人努力尋找自己的聲音，它代表著與眾不同的個性、易辨識的特征。正如詩人們賦予“聲音”的意義，爵士歌手也從語言的聲音特征來創(chuàng)造歌曲，或者把說話變成樂器獨奏般的效果。擬聲唱法（Scat singing）是世界上許多地方的爵士音樂人和歌手為了教學(xué)或表演目的來模仿樂器的一種演唱唱法。擬聲唱法在巴西、古巴和加勒比海音樂中很常見，也長時間在流行音樂中發(fā)揮了作用，且在說唱樂中的Beatbox中繼續(xù)存在著。這些不同形式的演唱對能力的要求不盡相同，而只有很少的歌手能熟練掌握多種形式，所以富有個性是爵士樂演唱的顯著特征。

二、傳統(tǒng)美聲的演唱特點與風(fēng)格特征

古典音樂其典型特點是注重形式、講究和諧、風(fēng)格高雅、樂觀向上、嚴謹、規(guī)范。傳統(tǒng)美聲唱法為古典音樂的代表，起源于17—18世紀的意大利，由地域性音樂逐漸發(fā)展為全球性、國際化音樂，并且形成了一種學(xué)派。這種學(xué)派具有統(tǒng)一的演唱風(fēng)格、美學(xué)原則、發(fā)聲方法、教學(xué)理論。傳統(tǒng)的美聲不僅僅是要把歌唱技術(shù)和演唱方法都體現(xiàn)出來，更講究一定的審美情感的表達。眾所周知，意大利美聲學(xué)派是具有文藝、藝術(shù)思想的歌唱學(xué)派，它把文藝復(fù)興時期人文主義思想在音樂中表現(xiàn)出來。唱過美聲的都知道，歌唱技巧在歌曲的演唱過程中舉足輕重，不僅能表現(xiàn)豐富多彩的歌唱層次變化，還能發(fā)揮良好的共鳴效果，加強音量的同時美化音色。在演唱中，美聲唱法通過精準地控制和調(diào)整發(fā)聲器官，運用好呼吸，靈活放松地駕馭人聲樂器來完成高難度的復(fù)雜技巧，這樣大大地增強了歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。

傳統(tǒng)美聲與其他歌唱學(xué)派的不同之處在于真假混聲運用?？茖W(xué)的美聲唱法在歌唱時使用混聲，也就是用真假聲比例的變化去演唱不同音高的音。中低聲區(qū)真聲比例較大，胸腔共鳴居多，高聲區(qū)假聲比例增加，頭腔運用較多。當然所有的共鳴腔體應(yīng)該都協(xié)調(diào)起來加以運用，讓聲音能夠傳得更遠。美聲唱法有它自己的獨特特點。其中，意大利語相比德語、英語等會連貫很多，因為元音較多，輔音較少，更適合美聲的演唱風(fēng)格。當然在追求共鳴效果的同時，還要兼顧自然的語言，這得把握好尺度。

（一）呼吸訓(xùn)練

良好的呼吸方法和氣息支持，是歌唱的基礎(chǔ)和動力，只有以強大的呼吸對抗力量為基礎(chǔ)，才能唱出悅耳動聽的美妙歌聲。歌唱時的呼吸一般有兩種模式：腹式呼吸和胸腹式呼吸。在演唱過程中所運用的呼吸方式與平時生活中的呼吸是不太一樣的。生活中更多是用胸部呼吸，打開胸闊肌，氣息直達肺部。這種呼吸方式不適合用于歌唱，容易造成氣息太高，喉嚨使勁兒，聲帶負荷力量太大，不能達到松弛的歌唱狀態(tài)，是不可取的。在腹式呼吸和胸腹式呼吸兩種歌唱常用的呼吸方式中，更推薦胸腹式呼吸。這是近年來美聲演唱專業(yè)領(lǐng)域比較認可和慣用的科學(xué)、合乎生理機能的呼氣方式。它既能吸得比較飽滿、充足，又能運用腰腹部的肌肉群控制氣息，使呼吸均勻有力量，有很好的呼吸支點，擴大音域范圍，并且統(tǒng)一各個音區(qū)的聲音，靈巧而有力。

（二）發(fā)聲練習(xí)

訓(xùn)練美聲發(fā)聲技巧中除了加強呼吸的訓(xùn)練外，還要加強聲帶和氣息的配合訓(xùn)練。使用橫膈膜控制呼吸，像拍皮球一樣有彈性，而不是死死地拉拽氣息。同時吸氣的瞬間打開喉嚨，放下喉頭，穩(wěn)定喉嚨的各個器官，使它們與聲帶協(xié)調(diào)配合，和氣息密切結(jié)合，無論是唱高、中、低音，都是穩(wěn)定一個相同的狀態(tài)，切忌提喉、擠卡、提氣等等。通過所有共鳴腔體的合理運用，形成通暢的管道，讓氣息自然地經(jīng)過聲帶，然后聲帶被動用力，這樣才能唱出漂亮、通透、柔和的富有張力和力度變化的音色。在訓(xùn)練過程中，要充分打開身體的各個共鳴腔體，保持氣息下沉，調(diào)整氣息的走向，控制聲音的位置與共鳴。通過對a、e、i、o、u五個基本元音的練習(xí)，保持同樣一個母音的狀態(tài)，再加上輔音的清晰而柔和，唱出圓潤、通透、干凈的聲音。當然這是一個長期有序的訓(xùn)練過程。只有保持練習(xí)，才能做到無論演唱什么歌曲都能有松弛通透的好音質(zhì)。

（三）歌唱語言

聲樂學(xué)習(xí)中另一個最重要的部分就是語言。只有通過語言聽眾才能具體地感受到歌曲所要表達的內(nèi)容，所以清晰的語言至關(guān)重要。這樣才能體現(xiàn)歌曲里面的文學(xué)、思想內(nèi)容，準確展現(xiàn)作品的風(fēng)格。輔音要準確又靈巧，元音形態(tài)要保持好，字頭清晰，自然過渡到元音，順暢得成為一個整體。當然語言也要和良好正確的呼吸結(jié)合起來訓(xùn)練。每一句話、每一個字詞都要搭在氣息的基礎(chǔ)上去唱，并且與共鳴腔體緊密結(jié)合，使得語言字正腔圓。除了中文歌曲之外，很多爵士流行作品是英文或者法文等外文的，這就更需要重視語言的清晰正確，多練多聽，使聽眾通過真切的語言感受到歌曲蘊含的情緒與感人至深的情懷。

三、傳統(tǒng)美聲與爵士音樂發(fā)展的相融性與現(xiàn)狀

傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代流行音樂的文化融合現(xiàn)象體現(xiàn)在藝術(shù)與生活的各個方面中，創(chuàng)造性地把各種文化現(xiàn)象加以融合形成時代發(fā)展的產(chǎn)物。在音樂的發(fā)展長河中，第一位將古典音樂與流行爵士音樂相結(jié)合的代表者是美國作曲家格什溫，他譜寫了《藍色狂想曲》，不僅在曲式和聲上加以改編，還將旋律、調(diào)式與管弦樂進行大規(guī)模的融合創(chuàng)新，給人一種全新的視聽效果，受到廣大好評與追捧，他是時代音樂的杰出代表。

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和進步，人們在物質(zhì)需求得到越來越多滿足的情況下，對藝術(shù)的追求越來越高。在諸多藝術(shù)種類中，音樂自古以來就是被人們青睞的藝術(shù)形式，并且在發(fā)展過程中衍生了許多流派。利用流行的爵士音樂風(fēng)格、元素對傳統(tǒng)古典音樂進行改編和創(chuàng)新，并加以演唱，是新古典爵士樂的改編和創(chuàng)新的發(fā)展趨勢。在廣大熱愛音樂的人對藝術(shù)孜孜不倦的追求下，出現(xiàn)了多彩繽紛的藝術(shù)成果，極大地豐富了人們的生活。對音樂進行再創(chuàng)造，能夠給音樂愛好者帶來極大的樂趣，而用流行爵士彈唱古典美聲歌曲，用新的觀念來講述古典樂章的情感，使形成的作品更具美感和獨特性。這促進了音樂這個大的學(xué)科的發(fā)展，并具有非常重要的現(xiàn)實意義。

傳統(tǒng)美聲和現(xiàn)代爵士這兩個學(xué)科，也可叫作兩種流派，隨著時代的變化發(fā)生了一系列轉(zhuǎn)變，在發(fā)展過程中發(fā)生了不同的變化，甚至目前還有很多專業(yè)學(xué)者會把兩個不同的學(xué)科區(qū)別看待。其中有些人認為流行爵士音樂并不是高雅的音樂，甚至庸俗，也有一部分人認為兩種風(fēng)格的音樂可以相互融合，古典音樂和流行音樂本身具有很多共性特征，如果能很好地將它們?nèi)诤?，則必將創(chuàng)作出更優(yōu)秀的音樂作品。目前，中國有很多音樂領(lǐng)域的專家都在研究如何使傳統(tǒng)美聲被廣大觀眾接受，走向大眾，雅俗共賞。不少歌唱家融合多種音樂元素，在尊重科學(xué)發(fā)聲方法的前提下突破自己，展現(xiàn)多元魅力，縮短了高雅美聲與觀眾的距離。基于目前國內(nèi)外音樂發(fā)展的大趨勢，可把多元化美聲發(fā)展作為前進的方向和動力，求新求變，使傳統(tǒng)美聲從小眾走向大眾，多角度進行音樂創(chuàng)作，多門類闡述觀點，改變傳統(tǒng)美聲的發(fā)展現(xiàn)狀。

創(chuàng)新研究美聲，可以改變傳統(tǒng)美聲唱法，將它與爵士音樂唱法相結(jié)合，把創(chuàng)新體現(xiàn)在作品的選擇上與舞臺的表現(xiàn)手法上。美聲的莊重嚴肅里融入一些流行的不拘泥的特點，根據(jù)需要選擇適合的作品加以改編，將歌曲、舞蹈等結(jié)合多種元素充分融合，既展現(xiàn)出傳統(tǒng)美聲唱法的高雅與規(guī)范，又不失每首歌曲本來的風(fēng)格與個性，進一步使美聲唱法深入聽眾的心靈深處，適應(yīng)社會的進步發(fā)展，拓展藝術(shù)表演中聲樂學(xué)科的視野，獲得廣闊的發(fā)展空間。

美聲唱法具有高雅、規(guī)范、嚴謹?shù)膫€性特點，在選擇作品方面必須深入研究。要在堅持美聲唱法不變的前提下，突破古典歌劇、室內(nèi)樂等的局限性，大膽嘗試新的作品選擇。有些爵士歌曲的內(nèi)容、思想、體裁、藝術(shù)性都極高，傳唱度很廣，值得傳統(tǒng)音樂借鑒，為二者的互相融合提供參考。多元化的表演對演唱者來說是非常重要的。每一種風(fēng)格的音樂在舞臺上的表現(xiàn)形式都是不同的，有不同的側(cè)重。但是優(yōu)秀的演唱者對美的詮釋、對感情的表達、對藝術(shù)的表現(xiàn)應(yīng)該有一致性，都要能震撼聽眾的心靈。美聲唱法在舞臺上將舞蹈、表演等多種元素融為一體，作品風(fēng)格完美的呈現(xiàn)、不拘一格的表現(xiàn)，加上流行爵士富有激情的節(jié)奏感，更能激發(fā)觀眾的共鳴與激情，使更多的人喜歡美聲歌曲。

四、傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂交叉學(xué)科的教學(xué)研究

武漢音樂學(xué)院演藝學(xué)院目前設(shè)有五個專業(yè)方向，各專業(yè)學(xué)科之間的融合教學(xué)與探索研究非常有必要，而且是現(xiàn)實可行的。聲樂演唱與爵士鋼琴演奏兩個專業(yè)有著相輔相成的聯(lián)系。演藝學(xué)院辦學(xué)宗旨就是在注重傳統(tǒng)音樂穩(wěn)步發(fā)展的同時，積極探索流行學(xué)科專業(yè)方向，培養(yǎng)高素質(zhì)音樂表演及新型復(fù)合型音樂人才。演藝學(xué)院通俗聲樂演唱與編導(dǎo)這一專業(yè)方向的培養(yǎng)目標就是要將傳統(tǒng)的美聲演唱通俗化、流行化，進行創(chuàng)新，使古典音樂與現(xiàn)代音樂結(jié)合，獲得大眾的接受與喜愛。針對這一辦學(xué)理念與現(xiàn)實情況，嘗試將傳統(tǒng)美聲與現(xiàn)代爵士相融合進行探討研究，使學(xué)生在傳統(tǒng)模式下的聲樂學(xué)習(xí)過程中不僅能領(lǐng)悟古典音樂的那種細膩、深邃，也能欣賞和品味現(xiàn)代音樂的張弛、拓展。而爵士歌曲在演唱或者演奏時一般都是即興彈唱，極有特色，非常靈活，爵士最重要的就是它的節(jié)奏及爵士和聲，曲調(diào)中最有特點的就是布魯斯的五聲音階。將美聲與爵士結(jié)合，是對傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式與內(nèi)容的創(chuàng)新，傳統(tǒng)美聲與現(xiàn)代爵士音樂是既有碰撞又有融合，二者的融合是當今音樂發(fā)展的主流形式。學(xué)生通過長時間學(xué)習(xí)古典音樂、歌劇、音樂劇，已經(jīng)具備較扎實的演唱方法和技術(shù)積累，現(xiàn)在通過演唱爵士歌曲，打破傳統(tǒng)音樂的理念，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，拓展學(xué)生學(xué)習(xí)領(lǐng)域，使之接觸更多風(fēng)格的音樂歌曲，提高音樂審美，進而掌握各種表演手法，有能力給觀眾帶來新穎的獨特的視聽享受。

當今世界有很多音樂家正追逐古典與現(xiàn)代結(jié)合的魅力。如：維也納Klingston重奏組的三位演奏家致力于古典與現(xiàn)代音樂融合的研究;德國“爵士美聲”演唱組合，是歐洲最優(yōu)秀的最具魅力的演唱組合之一，曾獲國際聲樂大賽“卡拉”獎最佳爵士聲樂組合金獎;著名的美國美聲爵士歌手Simone出版數(shù)套專輯，銷量驚人;中國聲入人心男團SuperVocal組合憑借醇厚溫暖的聲線將美聲、民族、通俗等不同風(fēng)格的歌曲完美演繹，得到專業(yè)歌唱家廖昌永的肯定。因此，將美聲與爵士相結(jié)合符合時代的特征，它增加了傳統(tǒng)美聲的活力，豐富了爵士音樂的內(nèi)涵，二者相輔相成，互相影響。

參考文獻：

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作者簡介：

蘇祥玲，武漢音樂學(xué)院副教授，研究方向為聲樂演唱與教學(xué)。