演奏需要“原創(chuàng)”和“特色”
——鋼琴雙博士呂南樵的演奏詩學(xué)

□鄭振毅

呂南樵，鋼琴專業(yè)雙博士，莫斯科國立師范大學(xué)音樂教育博士，俄羅斯柴可夫斯基音樂學(xué)院鋼琴演奏博士，師從金娜伊達(dá)·伊格娜捷娃教授，任莫斯科華星藝術(shù)團(tuán)副團(tuán)長，多次舉辦個人獨(dú)奏音樂會，鐘愛浪漫主義代表作品和俄羅斯風(fēng)格代表作品，曾于2017 年擔(dān)任“絲綢之路國際樂賽”組委會鋼琴組評委，先后獲得莫斯科國際拉赫瑪尼諾夫鋼琴比賽特等獎、美國“Golden Classical Music Awards”鋼琴比賽第一名等國內(nèi)外眾多鋼琴領(lǐng)域大獎，并受邀前往可以鑒定為鋼琴界權(quán)威的卡內(nèi)基音樂廳進(jìn)行獨(dú)奏演出。

“機(jī)械地重復(fù)是沒有意義的，我們需要原創(chuàng)，需要特色?！变撉匐p博士呂南樵自幼學(xué)習(xí)鋼琴，現(xiàn)已成為莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院鋼琴系和莫斯科國立師范大學(xué)藝術(shù)系鋼琴專業(yè)的佼佼者，對鋼琴的鐘愛與堅(jiān)持使她從未停止追尋的腳步，浪漫主義代表作品和俄羅斯風(fēng)格代表作品是她獨(dú)愛并不斷探尋鋼琴藝術(shù)的基石。時至今日，她已形成獨(dú)有的演奏特色，此種特色在莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院她的個人獨(dú)奏音樂會上展現(xiàn)得淋漓盡致。

一、技藝精湛，曲風(fēng)不復(fù)

鋼琴藝術(shù)以美的音色、美的節(jié)奏、美的和聲、美的旋律構(gòu)成完美的藝術(shù)形象。呂南樵注重鋼琴藝術(shù)之美和觀眾的視聽體驗(yàn)，在演奏中以高超的琴技為前提，不斷打破固有的演繹方式，輕松駕馭多種風(fēng)格迥異的曲目，給觀眾帶來無與倫比的視聽盛宴?！颁撉俚难葑嘁欢ㄒ⒅赜^眾的視聽感，千篇一律的演奏風(fēng)格難免平淡無奇、味同嚼蠟，讓觀眾疲憊甚至厭煩?！痹谀箍撇窨煞蛩够魳穼W(xué)院個人獨(dú)奏音樂會上，呂南樵演奏了眾多風(fēng)格迥異的曲目，提及演奏作品的選擇初衷，呂南樵打開了話匣子，“當(dāng)今時代發(fā)展迅猛，音樂藝術(shù)作品涵蓋廣泛，類型從歌劇到交響樂，從鋼琴獨(dú)奏到聲樂浪漫曲，內(nèi)容從描繪自然景色，重現(xiàn)生活情境到探究社會百態(tài)等，數(shù)不勝數(shù)，演奏者需要通過多種曲風(fēng)完美地將這些出色作品的鋼琴藝術(shù)之美展現(xiàn)出來，引發(fā)觀眾的情感共鳴與思考?！?/p>

在演奏過程中，她雙手指法嫻熟流暢，鋼琴聲行云流水般從指間傾瀉而出，如細(xì)水長流，如驚濤拍岸，時而舒緩如流泉，時而清脆如玉珠落玉盤，時而急越如飛瀑，時而烈如咆哮的深海，蕩人肺腑，撼人心魄，所彈曲目無不令人耳目一新，精湛的技藝更是令人贊不絕口?！颁撉偎囆g(shù)作為中西文化碰撞與融合的文化產(chǎn)物，具有獨(dú)特的音樂美學(xué)意境和氣韻，其神韻主要體現(xiàn)在旋律的線性美及音樂的和聲美上?！眳文祥哉f：“旋律與和聲在曲子中起著舉足輕重的作用，其重要性毋庸置疑，要想彈奏出完美的曲子，一定要將旋律與和聲精準(zhǔn)地表達(dá)出來。”在眾多別具一格的曲子中，最值得一提的便是當(dāng)今世上公認(rèn)最難的鋼琴曲之一《伊斯拉美》，呂南樵利用優(yōu)美的音樂旋律和層層遞進(jìn)的和聲，將這首曲目中包含的層次感、色彩感、細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的抒情性等固有的風(fēng)格毫無保留地展示出來，高超的技藝讓觀眾嘆為觀止，掌聲和歡呼聲經(jīng)久不息。

二、情感細(xì)膩，熱愛無休

鋼琴藝術(shù)講究意蘊(yùn)之美，演奏追求的是作品所蘊(yùn)含的藝術(shù)內(nèi)涵與價值。無論創(chuàng)作者、演奏者還是欣賞者，對鋼琴藝術(shù)的感知一般都要借助想象力。在感知音樂美的過程中，他們只有擁有極為豐富的聯(lián)想和想象空間，根據(jù)自己的生活經(jīng)歷和情感體驗(yàn)音樂美學(xué)的元素，才能在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生不同的聯(lián)想和想象，帶來多重音樂美學(xué)的感受。

“藝術(shù)與靈魂是同頻共振的?！眳文祥哉J(rèn)為，一流的演奏者不是簡單地重現(xiàn)曲子，而是在演奏中進(jìn)行二度創(chuàng)作。不同風(fēng)格的鋼琴曲都有其獨(dú)特的音樂元素、強(qiáng)烈的個性及豐富的情感與價值。呂南樵坦言：“在彈奏時，如果作品的能量過大，不論是正面還是負(fù)面，我都會被作品‘吸’進(jìn)去。這時我會尋找一種向內(nèi)的力量，一點(diǎn)點(diǎn)突破曲子的藩籬，直至駕馭這首曲子。”在演奏過程中，她能夠準(zhǔn)確地感知每首曲目豐富的情感內(nèi)涵，體味所有情緒背后的深層含義，不斷從自身的經(jīng)歷與情感中，尋找與音樂家貼合的一面，通過音樂制造對話，將其與自己的思想融合，用心詮釋每個音符的情感表達(dá)，使曲子的畫面感和氛圍感噴涌而出，深深感染在場的每位觀眾。尤其是俄羅斯作曲家穆索爾斯基為紀(jì)念畫家亡友哈特曼而作的這組鋼琴套曲——《圖畫展覽會》，其中每幅畫的內(nèi)容都被她精細(xì)、準(zhǔn)確、生動地刻畫出來，情感真實(shí)流露，令人感動，更令人震撼，深深地感染著在場的每一位觀眾。“呂南樵能夠精準(zhǔn)地傳遞每一個作品的內(nèi)涵，駕馭每一首曲目的風(fēng)格，實(shí)在令人贊嘆不已?！蹦箍撇窨煞蛩够魳穼W(xué)院教授、俄羅斯人民藝術(shù)家Z.A.伊格娜捷娃給予呂南樵高度的評價。

對鋼琴音樂作品來說，觀眾不僅能從不同的鋼琴藝術(shù)中感受到高超技巧帶來的聽覺享受，還能感受到鋼琴作曲家鮮明的個性、多樣的情感，更能體驗(yàn)其在音樂美學(xué)活動中對促進(jìn)人的全面發(fā)展、構(gòu)建完整的人格、感知生命的重要意義。

“在當(dāng)今時代，外在喧囂裹挾著我們，藝術(shù)最需要的就是擁有自己獨(dú)特的見解和優(yōu)勢，并在自己的領(lǐng)域里不斷挖掘，堅(jiān)守初心，保持熱愛?！弊鳛橐幻嗄赇撉偌遥瑓文祥詫︿撉偎囆g(shù)心懷追求與熱愛，飽含激情與熱情，將音樂細(xì)細(xì)密密地織入生命，用演奏細(xì)致地展示出自己獨(dú)特的見解。呂南樵說：“中國鋼琴藝術(shù)的繼續(xù)發(fā)展不能秉承一成不變的美學(xué)思路，演奏者和欣賞者要著力挖掘、闡釋鋼琴音樂作品的文化內(nèi)涵，將具有特色的音樂作品完美地融合到文化脈絡(luò)中進(jìn)行傳承?！?/p>