女性力量空前齊聚威尼斯

四月末，已擁有上百年歷史的威尼斯國際藝術雙年展（La Biennale di Venezia）迎來第59屆，并在綠城花園展區(qū)和軍械庫展區(qū)正式向公眾開放。以“夢想之乳”（ The Milk of Dreams）為主題，現(xiàn)任紐約高線藝術（High Line Art）總監(jiān)兼首席策展人的塞西莉亞· 阿萊馬尼（Cecilia Alemani）擔任了總策展人，這個威尼斯雙年展歷史上第5位女性獨立總策展人也帶來了史上最大的女性策展人、藝術家陣容，“對男性在藝術史和當代文化里中心地位的反思”是她甄選藝術家的原因之一。

塞西莉亞·阿萊馬尼Cecilia Alemani第59屆威尼斯國際藝術雙年展總策展人。現(xiàn)任紐約高線藝術總監(jiān)兼首席策展人

因疫情的爆發(fā)和傳播，本屆威尼斯雙年展被迫推遲了一年，這是自1895年以來只在兩次世界大戰(zhàn)期間發(fā)生過的事件。因此，本屆展覽會的開幕本身就有些不尋常，它的開幕并不完全是回歸正常生活的象征，而是一種近乎奇跡的集體努力的結果。基于此，組織一個巨大體量的展覽猶如構建一個時間膠囊，努力借助藝術品和環(huán)境呈現(xiàn)出的“是一種歷史敘事，它不是圍繞著直系的繼承或沖突，而是圍繞著共生、團結和女性友誼”。

早在3月8日的國際勞動婦女節(jié)，威尼斯雙年展的官方網站就公布了本次獲得終身成就金獅獎的兩位女藝術家——來自德國的卡塔琳娜· 弗里奇（Katharina Fritsch，出生于1956年）與來自智利的塞西莉亞· 維庫尼亞（CeciliaVicu?a，出生于1948年）。這是自2013年以來，第一次有兩位藝術家于同年獲得這個獎項，且均為女性。

卡塔琳娜· 弗里奇擅長創(chuàng)作既超現(xiàn)實又充滿幻想的具象作品：物體、動物和人的復制品。弗里奇經常改變她拍攝對象的比例，將它們縮小或放大，并涂上令人迷惑的純色，感覺就像一個人在看外星文明的紀念碑，或者在一個奇怪的后人類博物館展出的文物。2013年，英國倫敦特拉法加廣場立起的一只純克萊因藍的大公雞雕塑，就是卡塔琳娜· 弗里奇的標志性作品之一，而現(xiàn)在，這個巨大的公雞雕塑被搬到了華盛頓特區(qū)的國家美術館屋頂上。從形象到寓意，弗里奇曾堅定地表示該作品就是為了諷刺“男子氣概”。

塞西莉亞· 維庫尼亞對于中國觀眾而言則并不陌生，在第13屆上海雙年展上，她的特定場域創(chuàng)作《奇普紀事（上海）》曾吸引了很多觀眾—— 一件以未紡羊毛為原料制作的裝置和拍攝于智利安第斯山腳下即將消融的埃爾普盧默冰川的影像記錄。紅色的巨大繩結貫穿著展廳，是為因采礦而遭破壞的冰川所做的禱告，它激發(fā)了女性的能量和創(chuàng)造力，以此來抵抗摧毀地球水源的貪婪的暴力。維庫尼亞出生于智利，在海外生活了數(shù)十年，著有27本藝術書籍和詩集，她的攝影作品包括紀錄片和錄像詩，更出人意料的是，她還是“Oysi.org”網站的聯(lián)合創(chuàng)始人。

而在此后陸續(xù)公布的獎項中也不乏女性的身影，“金獅獎最佳國家館”頒給了英國館，策展人為艾瑪· 里奇韋（Emma Ridgway），她帶來了藝術家索尼婭·博伊斯（SoniaBoyce）的個展“感受她的方式”（Feeling Her Way），最終的呈現(xiàn)由不同時代的5位黑人女性音樂家的視頻作品組成，她們被邀請用自己的聲音進行即興創(chuàng)作、互動和演奏。這些視頻作品占據(jù)了博伊斯標志性的由鑲嵌壁紙和金色幾何結構組成的中心舞臺，展館的房間里充滿了聲音——有時和諧，有時沖突—— 體現(xiàn)了自由、力量和脆弱的感覺。國家館的另外兩個提名被阿爾及利亞裔女藝術家齊納布· 塞迪拉（Zineb Sedira）的法國館和包括坎帕拉女藝術家阿卡耶· 凱魯寧（Acaye Kerunen）的烏干達館分獲。

今年的主題展共包括了213位藝術家的作品，非裔美國藝術家西蒙娜· 利（Simone Leigh）憑借16英尺高的雕塑《磚屋》（The Brick House ，2019年）獲得最佳藝術家獎金獅獎，那是一個巨大的沒有眼睛的黑人女性半身像。因紐特藝術家舒維奈· 阿舒娜（Shuvinai Ashoona）、美國藝術家林恩· 赫什曼· 利森（Lynn Hershman Leeson）分別憑借作品《無題》（Untitled，2021年）與《邏輯癱瘓的心》（LogicParalyzes the Heart，2021年）獲特別提名獎。值得一提的是，華人女演員陳沖的身影出現(xiàn)在了《邏輯癱瘓的心》中。

出現(xiàn)如此大規(guī)模的女策展人及藝術家創(chuàng)作顯然是空前的，這與當下女性力量凸顯的世界風潮關系緊密，與此同時，關注多種族群體、政治和民族力量的作品在這屆雙年展中顯然也極力被兼顧著。正如策展人所說：“本屆雙年展不是關于疫情的，但它不可避免地反映了我們這個時代的動蕩。在這樣的時代，正如威尼斯雙年展的歷史清楚地表明，藝術和藝術家可以幫助我們想象新的共存模式和無限的轉變的新可能性?！迸粤α康膱皂g和持續(xù)創(chuàng)作或許可以讓我們期待，眼下的情況也不會是絕后的。