關于歌詞

麥展穗 一級編劇（正高二級）。廣西人民廣播電臺原首席編輯，廣西首屆、第三屆簽約詞作家。曾任第七屆廣西音樂家協(xié)會副主席、廣西作家協(xié)會報告文學創(chuàng)作委員會副主任、中國音樂文學學會常務理事等。出版歌詞專集《一架古老的水車》《麥展穗歌詞選集》和CD專輯《壯家妹——麥展穗作詞歌曲選》。出版長篇紀實文學《昆侖關大戰(zhàn)》等文學作品。創(chuàng)作拍攝《五色場》等電視連續(xù)劇及《葫蘆妹的故事》等20多部廣播劇。作品曾獲中宣部精神文明建設“五個一工程”獎、中國音樂金鐘獎、中國廣播影視大獎、中國原創(chuàng)歌曲“十大金曲獎”、共青團中央精神文明建設“五個一工程”獎、廣東和廣西精神文明建設“五個一工程”獎及廣西文藝創(chuàng)作銅鼓獎等多項國家級省部級獎項。一

寫歌詞的門檻很低，只要會寫字、能閱讀的人都可以寫。所以，過去很多寫詩歌、寫小說的，都不把寫歌詞的當回事;很多文藝評論家寫評論文章，寫一個地方的文藝發(fā)展概況，也很少提及歌詞，在他們眼里，歌詞是雕蟲小技，是不入流的。而另一方面，我們的社會現(xiàn)實卻是，從電影插曲、廣播電視、錄音磁帶、歌廳舞廳、卡拉OK、MV以及各種娛樂場所、群眾文藝晚會等都能接觸到歌詞，可以說，歌詞無處不在。

詞在歷史上是很有地位的。宋詞是中國古代文學上的一顆明珠，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。宋詞的代表人物主要有蘇軾、辛棄疾、李清照、柳永等，留下了許多經(jīng)典名篇，千百年來，世人傳誦。如蘇軾的“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟”“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”;辛棄疾的“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”“青山遮不住，畢竟東流去。江晚正愁余，山深聞鷓鴣”;李清照的“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東”;柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”“多情自古傷別離，更那堪，冷落清秋節(jié)”等，這些膾炙人口的佳句，影響了一代又一代人對人生無常的思考，像一面鏡子，照出了各自的人生與社會百態(tài)。

抗戰(zhàn)時期，在國破家亡的危急關頭，《義勇軍進行曲》《大刀向敵人砍去》《游擊隊之歌》《太行山上》《黃河大合唱》《延安頌》等一大批抗戰(zhàn)歌曲應運而生，像一柄柄利刃刺向敵人。其中，田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進行曲》，是電影《風云兒女》的主題歌，創(chuàng)作于1935年，被稱為中華民族解放的號角，對激勵中國人民的愛國主義精神起到了巨大的作用，后成為中華人民共和國國歌;光未然作詞、冼星海作曲的《黃河大合唱》，1939年在延安首演，歌曲慷慨激昂，以中華民族的發(fā)源地黃河為背景，為中華兒女不屈不撓、保家衛(wèi)國的必勝信念而熱情謳歌?，F(xiàn)在這首歌曲已經(jīng)成為經(jīng)典，載入史冊。

中華人民共和國成立后，在各個不同歷史時期，誕生了一批又一批優(yōu)秀歌曲：《歌唱祖國》《我的祖國》《遠方的客人請你留下來》《聽媽媽講那過去的事情》《十五的月亮》《在希望的田野上》《軍港之夜》《黃土高坡》《春天的故事》《美麗的心情》等，深受老百姓喜愛，耳聞則唱。甚至可以說，這些伴隨著聽者走過不同人生階段的歌曲，已經(jīng)烙在他們心上，成為一種或美好、或傷感、或振奮、或積極向上的時代記憶。而所有這些，一首首令他們難以忘懷的歌曲，母體就是歌詞。

二

著名詞家喬羽先生曾經(jīng)說過：“歌詞不是看的而是聽的，不是讀的而是唱的，因此它必須寓深刻于淺顯，寓隱約于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。”

通俗一點來說，就是大俗，大雅。這是對歌詞這一藝術形式最精辟、最準確、最貼切的定位。

近些年來，隨著文化的發(fā)展、電腦的普及和網(wǎng)絡歌曲、手機微信的興起，歌曲這一大眾音樂傳播形式從內(nèi)容到空間，都有了空前的發(fā)展，也越來越多的融入我們的生活。我們聽到的經(jīng)典歌曲、各地的優(yōu)秀民歌等，還有許多名目繁多的歌曲，比如，奧運會、亞運會、世博會有會歌，各地的一些什么旅游節(jié)、啤酒節(jié)、荔枝節(jié)、芒果節(jié)、采珠節(jié)等，有他們的節(jié)歌，一些城市、工廠、學校、醫(yī)院有自己的市歌、廠歌、校歌、院歌，一些店還有自己的店歌。歌詞借音樂的光，遍布生活的各個角落，得到廣泛的關注和社會的認同。所以，現(xiàn)在出現(xiàn)一種現(xiàn)象，寫歌詞的人很多，寫出名堂的不多;歌詞作品很多，大家喜歡的不多，作曲家拿去譜曲的就更少。這有社會原因，但更主要的是，歌詞這種短小的音樂文學載體，總是給人一種錯覺，認為歌詞很好寫，八句十句的，一百來個字，甚至只有幾十個字，比起寫小說、寫散文等其他文學體裁，更容易入門，更容易獲得成功。如果碰到一個好的作曲，歌曲萬一流傳開了，作者即可一夜成名，因此，紛紛趨之若鶩。據(jù)粗略計，全國每年所產(chǎn)生的歌詞，數(shù)以萬計、十萬計，但真正能用的，少之又少，基本都是文字垃圾。其實，正如喬羽先生所說的，“歌詞好寫，寫好難”。

寫小說、寫散文離不開生活，寫劇本、寫詩歌離不開生活，寫歌詞，當然也離不開生活。

有一些人認為，寫歌詞不需要生活，短短幾行字，哪有什么生活？其實，這只是一種誤解。方寸之間，大千世界。自然景觀、人文景觀、人的情感、人的命運、人的思想、人的追求等，字里行間，都可以精辟體現(xiàn)。中國有個成語，叫“閉門造車”，意思就是關起門來造車?？上攵?，這車會造成什么樣子。

沒有生活，寫出來的作品，必然是空洞的，蒼白無力的，沒有真情實感，全是概念化的東西。

人們都知道，從心底流露出的歌才能真正打動人。同樣，一首好的詞也應該是從心底流淌而出，沒有矯情，沒有雕飾，沒有造作，沒有浮華。正所謂親切源于無華，無華源于樸實。蘇軾、辛棄疾、李清照、柳永等人的詞句，為什么能夠直擊人的心靈，引起大眾的共鳴，如果沒有真切的生活體驗，沒有真情實感，沒有深厚的文化底蘊，它能夠流傳千百年，讓老百姓時常吟詠，得到一種雋永、美的享受嗎？現(xiàn)在，很多所謂的詞人，他們太渴望成功，太浮躁，對歌詞缺乏一種真誠，對藝術沒有一種敬畏之心。

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可以說，自從有了人類就有了歌詞，人類在進化的過程中，在生產(chǎn)勞動、生活愛情中，會用歌聲來表達心中的歡樂、痛苦和憂傷，那唱出的語言就是歌詞，只不過真正被文字記載流傳下來的是從《詩經(jīng)》開始罷了?！对娊?jīng)》中膾炙人口的第一篇《關雎》，既是詩，也是歌詞，都是可以入曲的，是一首情歌?！蛾P雎》中的第一句：“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑?！宾馒F是一種鳥。關關：象聲詞，鳥的啼叫聲。好逑，逑就是配偶。這句詩說的就是，在那河中的小島上，雎鳩關關在歌唱，善良美麗的少女，是小伙子最理想的追求對象。翻譯成今天的白話文，我們就可以看出，這是一首很美、很抒情的情歌。

《易經(jīng)》很難懂，很多人都看不明白。其實，《易經(jīng)》里面的卦辭、爻辭，有一些是能唱的。它們原先就是那時候的民歌，后來，被編纂成為卦辭、爻辭。因為年代久遠，現(xiàn)在的人很難理解，而在當時，這些民歌都是很大眾化、很普及的，就是為了讓人們更好的去理解《易經(jīng)》。

《易經(jīng)》賁卦六四爻辭：“賁如，皤如，白馬翰如。匪寇，婚媾。”

翻譯成今天的白話文是：“打扮得很漂亮啊，馬蹄聲不住地響。白馬昂起頭，不是去搶劫呀，是去成婚的?！?/p>

《易經(jīng)》屯卦六二爻辭：“屯如，邅如。乘馬班如。匪寇，婚媾。”

翻譯成今天的白話文是：“慢慢走呀，要慢慢走，騎著馬兒往返不前，不是去搶劫呀，是去成婚的?！?/p>

這是古代婚俗的一首民歌。賁卦那句，寫的是男子打扮得很漂亮，騎著馬出發(fā);屯卦那句，寫到了女家，怕驚動對方，走走停停小心謹慎的樣子。這短句和長句結合，富于音樂的韻律。從這兩卦中的兩句內(nèi)容、語言和句法來看，它們是一個分節(jié)歌的兩段。

中華民族文化源遠流長。從事歌詞創(chuàng)作，一定要學習古典詩詞，特別是唐詩、宋詞、元曲。

20世紀90年代初，陳小奇作詞作曲的《濤聲依舊》紅遍大江南北。這首《濤聲依舊》主要是從唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》中得到啟發(fā)并獲取靈感的。

《楓橋夜泊》是唐朝安史之亂之后，張繼（715—779）途經(jīng)寒山寺時寫下的。在這首詩中，詩人講述了一個客船夜泊者對江南深秋夜景的感受，勾畫了月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟過客等景象，將作者身處亂世、尚無歸宿的顧慮充分地表現(xiàn)出來，是寫愁的代表作。陳小奇將現(xiàn)代白話文與古詩詞結合起來，用借景抒情的寫法創(chuàng)作。這首歌唱出了人們心底的懷念與憂傷以及作者對人生的感嘆，凄婉動人，充滿著古典空靈的韻味。特別是最后一句，借用張繼的“夜半鐘聲到客船”這個意像而來的“這一張舊船票，能否登上你的客船？”寫得很智慧，很幽默，不落俗套。

周杰倫為電影《滿城盡帶黃金甲》創(chuàng)作主題曲《菊花臺》，歌詞也是深受中國古典詩詞的影響，如“菊花殘，滿地傷，你的笑容已泛黃/花落人斷腸，我心事靜靜躺/北風亂，夜未央，你的影子剪不斷”，現(xiàn)代白話文與古詩詞結合得還是比較好的，意境、情緒也可以。但有個別句子卻很令人費解，如“徒留我孤單在湖面成雙”，既然孤單，為何又在湖面成雙？如果是寫在湖面上，人與影子成雙，卻又交待不清楚。

20世紀90年代有一首所謂經(jīng)典老歌，由孫浩演唱的《中華民謠》。這首詞實在不敢恭維。它雖然也吸收了一些古典詩詞的句子，但是，主題是什么？作者到底想說些什么呢？讓人看了摸不著頭腦。歌詞第一句“朝花夕拾杯中酒”是什么意思？而且，還有很多病句，比如“蒼茫的風雨你何處有，讓長江之水天際流”，這句子通嗎？“蒼茫的風雨”跟“你何處有”有什么關系？“讓長江之水天際流”，你能有這么大的本事，能讓長江之水天際流？又如“山外青山樓外樓，青山與小樓已不再有，緊閉的窗前你別等候”，明明上一句都已經(jīng)說了，“青山與小樓已不再有”，下句怎么還會出現(xiàn)“緊閉的窗前”？真是矛盾百出。所以，詞人在看古典詩詞的時候，一定要真正弄懂它，像海綿一樣吸收學習，而不是學了一些皮毛，亂套亂用，還起了誤導的作用，對于那些追星少年來說，更是一種無形的殆害。

四

廣西是民族地區(qū)，各個民族的民歌十分豐富，對于從事歌詞創(chuàng)作的人來說，就是一座挖掘不盡的富礦。

要向民間學習，向地方民歌學習。

千百年來，人們口口相傳、流傳至今的許多民歌，很經(jīng)典。比如《劉三姐》里的很多山歌，都是令人嘆為觀止的，如這首《連情歌》：

連就連，

我倆結交訂百年，

哪個九十七歲死，

奈何橋上等三年！

這樣的句子，它濃縮了民歌的精華，是勞動人民智慧的結晶。

又比如：

你歌哪有我歌多，

我有十萬八千籮，

只因那年漲大水，

山歌塞斷九條河。

很浪漫，比喻很夸張，卻又很貼切。這些歌情感自由奔放，不是刻意雕琢出來的。我們從這些優(yōu)秀民歌當中，應該吸取些什么東西呢？

第一、要接地氣，不說那些沒有用的廢話。我們注意一下就會發(fā)現(xiàn)，真正的民歌是沒有“假大空”的。無論是情歌、哭嫁歌、酒歌、號子等，都是掏出心窩來唱的，這樣的歌才能打動人。唱情歌感動了對方，阿妹才會跟你走：

想妹想得腳打飄，

跌了一跤又一跤，

當面撈衣給妹看，

肋骨斷了幾多條。

這樣的情歌，比我們平常聽到的一些愛情歌曲高明多了，什么“我愛你呀，你愛我呀，從早愛到天黑，愛到天下雨，天也流淚”等，都是空話，司空見慣，沒有什么新意。根本原因，就是沒有真情實感，沒有生活體驗。

第二、學習民歌的比興手法。什么是比興手法呢？宋代朱熹說，“比者，以彼物比此物也;興者，先言他物以引起所詠之詞也”。通俗地說，比，就是比喻，興，就是引發(fā)，聯(lián)想。我們的民歌里，大量都運用了這種手法。

比興的手法，比興的對象，往往是他們生活當中非常熟悉的事物，所以更形象，更生動。

廣西民歌《難了難》：

難了難，

竹竿挑水上高山，

上到半山竹竿斷，

上也難來下也難。

這是典型的比興手法，比喻的對象是竹竿挑水上高山，說的就是生活當中的事情，用來比喻在愛情或家庭生活當中所碰到的、難以解決的困難，無可奈何，一籌莫展。僅僅四句歌詞，卻唱得令人心酸。

第三、用民歌的元素創(chuàng)作，必須要有所發(fā)展，跟時代同步，符合現(xiàn)代人的審美情趣，不能一成不變。其實，民歌也是隨著時代的發(fā)展而有所變化的?？梢哉f，今天的民歌與一百年前的民歌，絕對是不完全相同的，再上溯一千年，相去更遠。

在新時期，在新的歷史發(fā)展機遇面前，歌詞創(chuàng)作如何把握？回歸本真創(chuàng)新意。

生活本身就是一本大書，要真正深入生活，用自己獨特的藝術視角去發(fā)現(xiàn)，用自己的語言、去潛心創(chuàng)作。不能清醒認識到這一點，我們的創(chuàng)作就只能停留在口號式的圖解，搜腸刮肚，拼湊文字，依然是感情蒼白空洞，概念大于內(nèi)容，與老百姓的審美需求距離甚遠，難以產(chǎn)生共鳴。3E22FB53-BB2F-43D1-AD01-4809D19F88DE