紀錄片沉浸式展映的探索與實踐

◎彭穎斌

(廣州市廣播電視臺，廣東 廣州 510000)

一、傳統(tǒng)電影展映

早期的電影展映當中，幻燈片放映和無聲電影字幕之間有著重要關聯(lián)?；脽羝姆绞阶岆娪罢褂承Ч叱两小６娪胺庞成探洺Ｔ诟鼡Q電影片盤時需要通過放映幻燈片的方式讓展映體系流暢且不間斷?；脽羝c電影之間形成了一種默契，相應地要求雙方在敘事和主題上連續(xù)。幻燈片和電影的結合創(chuàng)造了“剪輯”的契機，早期電影展映成為一種“節(jié)目蒙太奇”。在電影展映過程中使用文本幻燈片的做法，一直延續(xù)到將近1910年。[1]1895年在盧米埃爾電影《火車進站》于巴黎的首映中，有了第一位現(xiàn)場鋼琴師。在無聲電影時代，現(xiàn)場音樂是電影中不可或缺的一部分。電影的發(fā)展也同時促進著音樂的普及和發(fā)展。著名紀錄電影《持攝影機的人》首映時是無聲電影，在劇院現(xiàn)場配樂。此部作品在后來有多個音樂配樂版本，有一些展映活動時也復原了現(xiàn)場配樂環(huán)節(jié)，現(xiàn)場音樂使得展映更具沉浸感。

近數(shù)十年的紀錄片、電影等影視作品在線下展映活動流程中，絕大部分以紀錄片放映，嘉賓互動，觀眾交流或通過網絡互動等流程展開。紀錄片因其創(chuàng)作過程中有故事發(fā)展的不可確定性、創(chuàng)作時間跨度長等特點，往往作品在有著反復觀賞的價值，這種反復將可能會對觀眾帶來不同的體驗，這給紀錄片展映流程提供了巨大的創(chuàng)新發(fā)展空間。中國紀錄片展映領域的發(fā)展將有助于紀錄片行業(yè)發(fā)展，這對于創(chuàng)作者思考作品的可持續(xù)發(fā)展及再創(chuàng)作也有著深遠的作用。從2021年開始，筆者開始在紀錄片展映流程進行實驗創(chuàng)新。

二、沉浸式展映概念

“沉浸”(Immersive)最早由美國的匈牙利籍心理學家米哈里·契克森米(MihalyCsikszentmihalyi)在他具有開創(chuàng)性的作品《心流：最佳體驗的心理學》一書中所提到，當人們完全投入到正在進行的活動和所在情境下忽略真實的世界時，這種狀態(tài)被稱為“心流狀態(tài)”。心流狀態(tài)下的人們能夠完全沉浸在他所做的事情中，并從中釋放壓力，獲得滿足感和愉悅感。沉浸式體驗是意識與行為融合的整體感受，人們在特定場所營造的情境中，通過視、聽、觸、嗅等感覺去實現(xiàn)人與物之間的互動，加深二者之間的關聯(lián)性。[2]

沉浸式演出概念由來已久。中世紀直至莎士比亞首創(chuàng)的環(huán)球劇場里，360度觀眾席的設計，都在圍繞這個概念進行。到了20世紀80年代，一部名叫“塔瑪拉(Tamara)”的行進式戲劇催生了沉浸式演出的萌芽，它打破了舞臺和觀眾席的隔閡，讓觀眾有機會離開座位，跟隨演員穿梭在不同的空間中探索演出。沉浸式演出最大的優(yōu)勢在于它的互動性，這與互聯(lián)網時代的用戶習慣“不謀而合”。沉浸式的藝術追求甚至會推動一個藝術領域的改革與創(chuàng)新。

在沉浸式展映中，觀眾不再區(qū)分或很難區(qū)分審美主體與審美客體，“看風景的人在樓上看你”，而與此同時，“你”作為欣賞者其實已經成為風景本身的一部分。由筆者導演的自然類紀錄片《濕地的力量》制作耗時三年，先后在全國多個電視機構與網絡平臺播出，并在全國多地進行線下展映十多場。在線下與觀眾交流的過程中，觀眾對紀錄片背后的故事很有興趣，這讓筆者萌生想法，是否可以通過多種藝術呈現(xiàn)的方式讓這些故事更生動地展現(xiàn)在觀眾眼前？

三、展映是延續(xù)紀錄片生命的重要方式

近年來網絡平臺成為了紀錄片主要播出平臺之一。這里誕生了很多網絡紀錄片，這些作品大都因“可市場化”特點被網絡平臺相中，偏向故事化題材，包括紀實、飲食、人文歷史等。不可否認，紀錄片的故事化創(chuàng)作有助作品網絡傳播及市場化，但并非所有紀錄片都具備此特點，如自然類紀錄片、人類學紀錄片等。紀錄片人需要謀生，在創(chuàng)作中將會不斷在“市場”與“作品”之間艱難抉擇。僅以網絡傳播量為主要目的的創(chuàng)作，或使紀錄片向單一題材類別發(fā)展。

展映有助于延續(xù)紀錄片生命。事實上，紀錄片的創(chuàng)作故事往往比紀錄片作品要“精彩”得多，在了解創(chuàng)作故事后去觀賞紀錄片作品，有助于對紀錄片更深層次理解。近20年來，筆者曾獨立完成多部紀錄片作品，兼任導演、攝影、配音、剪輯、擬音、包裝等。筆者以其執(zhí)導作品《濕地的力量》作為載體，將此次主創(chuàng)團隊的三年創(chuàng)作經歷進行回顧整理，嘗試創(chuàng)作一種可讓觀眾更立體了解紀錄片創(chuàng)作者故事的展映形態(tài)。紀錄片作品往往在市場，播出需求等原因的限制下，無法將紀錄片創(chuàng)作過程中的調研、記錄、音樂原創(chuàng)等展現(xiàn)在觀眾眼前。比如，一些自然類專業(yè)知識，創(chuàng)作團隊記錄全球瀕危物種物黑臉琵鷺的艱辛經歷等，這些并未在紀錄片中呈現(xiàn)。

四、實踐與探索

2021年12月，兩個月創(chuàng)作籌備，筆者選取世界瀕危物種黑臉琵鷺作為主角，以《濕地的力量-遠方的客人》(與紀錄片第二集同名)作為主題，聯(lián)合《濕地的力量》主創(chuàng)團隊開展了一次多領域跨界的沉浸式展映。展演以黑臉琵鷺作為主體，以紀錄片創(chuàng)作者在工作中遇到的困難作為線索，同時貫穿主題曲《沖過云霄》，哲學家泰勒斯與黑格爾關于仰望星空等故事，引導觀眾進入觀映邏輯。展映涵蓋紀錄片、攝影作品、戲劇、舞蹈等多領域整合呈現(xiàn)。沉浸式展映中以不同的場景和故事，重現(xiàn)或塑造觀眾對于紀錄片創(chuàng)作者日常工作及心理狀態(tài)的認識。這實際上是一次紀錄片人與觀眾一起重新見證創(chuàng)作者克服各種困難的經歷。

(一)設計

要實現(xiàn)沉浸，最重要的是營造一個將真實環(huán)境元素進行藝術語言轉換的環(huán)境，使觀眾置身其中時獲得亦真亦幻體驗的同時，領會創(chuàng)作故事背后的精神力量。本次展演涵蓋戲劇、音樂、舞蹈、紀錄片及攝影等形式。舞臺由4個舞臺組成，A舞臺，B舞臺，AB舞臺，C舞臺為觀眾背后，擺放帳篷及舞蹈區(qū)域，觀眾位于中心。蘆葦與小船等布景設計，模擬出拍攝的場景，讓觀眾可以置身其中?，F(xiàn)場雙面屏幕，表演與影像交互，打破空間與時間。主創(chuàng)現(xiàn)場實景還原了拍攝時的情景，帶觀眾了解了《濕地的力量》背后的故事，也更加身臨其境地體會記錄大自然的不易。

舞臺平面圖

燈光的布設、演出者的造型等都是經過精心考慮而營造的沉浸式場景。在這種切實的、可感知的環(huán)境產生的“迷失感”下，演出者們把自己“迷失”在重構的《濕地的力量》創(chuàng)作現(xiàn)場中，同時也引導和鼓勵觀眾一起走入這個虛擬的真實環(huán)境中去發(fā)現(xiàn)感受。由此，展映實現(xiàn)了多維度、多層次的互動。主要演員本身就是主創(chuàng)人員，他們是沉浸式展映的創(chuàng)作者與深度參與者。展映重構了一次讓主創(chuàng)重返創(chuàng)作現(xiàn)場的機會，以此去推動主創(chuàng)進入沉浸式體驗，用創(chuàng)作者表演中展現(xiàn)的情緒激發(fā)觀眾觀映情緒。這個過程，作為創(chuàng)作者與觀眾，是可以共同在此場域感知的。參與者都可以暫時關閉對現(xiàn)實世界的感知，而沉浸入作品營造的真實環(huán)境中，感覺到自己是作品的一部分，而不僅僅是旁觀者。所設計幾個場景均為紀錄片創(chuàng)作過程中富有代表性的故事，故事之間由制作好的短片進行過渡，以便演職人員走位。由于資金，人員，現(xiàn)場設備等限制，原計劃在此次展映中實現(xiàn)氣味，溫度變化的沉浸式設計并未實現(xiàn)。

(二)呈現(xiàn)

劇本由筆者原創(chuàng)，觀眾包括媒體、大學生、大學教師、紀錄片愛好者、紀錄片相關專業(yè)人士。其中部分為攜小孩的三人家庭。本次沉浸式展映吸引了多家媒體主動報道，產生良好的社會反響。以下是部分劇本與思路。

第一幕，紀錄片主創(chuàng)人員亮相。

第二幕，船上拍攝故事。在船上筆者戴防毒面具穿過鳥類集中地，以引起觀眾興趣。制片王平將小船比喻為攝制團隊的航空母艦。場景的轉入可讓觀眾感覺進入了紀錄片拍攝場景。

第二幕(部分)

彭穎斌(導演)：(指著戴著的防毒面具)這個是我昨天從網上買來的，怎么樣？帥不帥？?。≡趺催@船漏水的??？(彭與王在船上用洗潔精殼子舀走船上的水)

王平(制片)：這槳原來是晚會道具。我來劃船，你先休息，省點體力。

彭穎斌：我上船之前找了一塊木板，無人機可以在這里起飛!

王平：(笑)哈哈，這船就是我們的航空母艦!

第三幕，原創(chuàng)音樂?！稘竦氐牧α俊啡恳魳肪鶠樵瓌?chuàng)。前部分以黑臉琵鷺拍攝畫面轉接，轉場至音樂創(chuàng)作場景。音樂人秋林與樂隊現(xiàn)場演奏。舞蹈演員以黑臉琵鷺動作形態(tài)創(chuàng)作舞蹈。

第三幕(部分)

秋林(音樂人)：這是彭導發(fā)來的黑臉琵鷺畫面。既然他們是珍稀動物， 或者它需要一種高貴氣質的風格？試試圓舞曲怎么樣？ (音樂起 舞蹈演員跳舞)

秋林：還是不行，或者可以從黑臉琵鷺腳步的節(jié)奏入手，試試探戈吧！

投影B+燈光A：射燈打舞蹈演員(用吉他彈出一小段探戈音樂。伴舞兩人跳探戈。)

秋林：非常符合！就是它了！

第四幕，本片攝影師之一的陳春慶前往黑臉琵鷺在中國的唯一繁殖地。此次展映，另辟了一個室內空間作為個展廳，圍繞黑臉琵鷺舉辦攝影展。這是沉浸式展映的一個重要的延伸與補充。

第五幕，筆者與陳春慶兩人近距離記錄黑臉琵鷺e66(鳥類環(huán)志)的故事。

第六幕，夜夜間全黑環(huán)境下記錄黑臉琵鷺。在紀錄片創(chuàng)作期間，筆者主導了多種設備的改裝，當中包括全黑環(huán)境下的攝影機。改裝攝影機后，反復測試并進行實踐，這個過程長達數(shù)月。最終在一個冬天的晚上，筆者成功記錄到黑臉琵鷺夜間覓食的畫面。這也是迄今所了解國內唯一的黑臉琵鷺全黑環(huán)境下覓食的湖面。故事的最后，點明了思想主題，關于泰勒斯與黑格爾的故事：“只有那些永遠躺在坑里，又從不仰望天空的人，才不會掉進坑里！”

第六幕(部分)

彭穎斌：看，他們在那！還在覓食！終于成功了！怎么樣，這個鏡頭可以吧？哈哈，我想到了一句黑格爾說的話，只有那些永遠躺在坑里，又從不仰望天空的人，才不會掉進坑里！

王平：看，這里旁邊，還我的游艇，我的別墅，我的床！

花絮短片同步放映，眾人從舞臺各角走到一起，齊唱主題曲《沖過云霄》。

(三)映后交流

演出結束后，觀眾重新聚集坐在原區(qū)域進行觀看自然類紀錄片《濕地的力量》第二集《遠方的客人》。映后再進行觀眾與主創(chuàng)交流。以下是部分映后反饋：

觀眾A：這個活動，給了我和孩子很好的學習和體驗的機會。平平(小孩名字)很喜歡彈唱和雙人舞蹈，回到家就跟著音樂學著那兩位演員的樣子跳轉轉那個保護水鳥的新愿望也讓人感動和欣慰，孩子的心多么柔軟干凈，這活動的教育效果也是立竿見影?。?/p>

觀眾B：最后主創(chuàng)人員合影時孩子們在小船里當前景道具的畫面也是相當幸福美好充滿了愛的力量在傳承的希望。

觀眾C：活動高大上，集知識性趣味性藝術性互動性教育性于一體。

新媒體時代，觀眾通過手機就能觀看新聞、電影、綜藝、網劇等。紀錄片在這些影視作品當中很難成為觀眾第一選擇。紀錄片的真實性魅力在讀屏時代或需另外平臺展現(xiàn)。線下展映涵蓋更多幕后故事，主創(chuàng)與觀眾交流，可以讓觀眾更深入了解紀錄片作品。每一次演出都是唯一的，因為主創(chuàng)的本色出演帶即興部分，這種沉浸感比讀屏更為立體深刻。另一方面，傳統(tǒng)展映大都僅在播映廳播映或在映后進行訪談。創(chuàng)新的展映方式可以讓內容進行二度創(chuàng)作或讓創(chuàng)作者延展創(chuàng)作思路，且不會讓作品內容在前期宣推中過度消耗。以多個故事線展開進行構建觀映邏輯，能讓觀眾較快進入觀片邏輯。自然類紀錄片主角是大自然物種，在表演中出現(xiàn)人的元素，與成片沒有發(fā)生內容沖突，使得紀錄片作品多維呈現(xiàn)。沉浸式展演這種互動性的存在，一定程度加強了信息傳遞的有效性。

五、結語

筆者從事紀錄片創(chuàng)作近20年，近年愈深刻理解到拓展豐富的體驗形式對于影視作品的重要性，這也是延續(xù)影視作品生命的重要手段之一。新型展映形態(tài)——沉浸式展映，將很可能在未來為國內包括紀錄片在內的影視作品帶來更持久的生命力。這次展映將放映和沉浸式演出相結合融生出了新的創(chuàng)作形式，是多領域多學科的融合嘗試。沉浸式展映創(chuàng)作中，多個紀錄片主創(chuàng)的真實故事進行表演，對主創(chuàng)是一次經驗重演與再創(chuàng)作，亦有助于激發(fā)和重啟下一步創(chuàng)作。新形態(tài)的展映對融資、推廣以及傳播有促進作用。沉浸式展映遠不僅是簡單的娛樂，它更能激發(fā)人們的同理心，引發(fā)反思，這也是紀錄片創(chuàng)作的目標之一。