拉斐爾藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的人文主義思想
——以《圣母的婚禮》、《草地上的圣母》和《雅典學(xué)院》為例

孫明敏

（溫州大學(xué)）

在十六世紀(jì)初期，拉斐爾可謂是整個(gè)羅馬甚至于是整個(gè)意大利的最耀眼的明星之一。拉斐爾1483年出生于意大利的一個(gè)小城邦烏爾比諾。父親給其取名為“拉斐爾”，在意大利語(yǔ)中代表的是“天使”的含義。拉斐爾的童年可以說(shuō)既是幸運(yùn)的又是不幸的。幸運(yùn)的是，拉斐爾出生在一個(gè)充滿(mǎn)藝術(shù)氛圍的家庭之中，父親是烏爾比諾的宮廷畫(huà)家，并且開(kāi)了屬于自己的工作畫(huà)坊。而拉斐爾的出生地烏爾比諾是由一群有著騎士風(fēng)度的公爵統(tǒng)治的小城邦，在十五世紀(jì)六十年代開(kāi)始，烏爾比諾宮廷就成為了著名的人文主義中心，吸引著諸多歐洲各地的藝術(shù)家與知識(shí)分子來(lái)這里發(fā)揮自己的才能以及表達(dá)自己的思想。[1]所以說(shuō)，拉斐爾童年時(shí)期所處的不論是家庭環(huán)境還是社會(huì)環(huán)境都對(duì)其有著極好的藝術(shù)熏陶的作用。不幸的是，在拉斐爾八歲那年，自己的親生母親就去世了，十一歲時(shí)，拉斐爾的父親又被嚴(yán)重的疾病奪取了生命。對(duì)于一個(gè)十一歲的兒童來(lái)講這種種打擊未免太過(guò)巨大，但是年幼的拉斐爾并沒(méi)有被家庭的變故所擊潰，并且最終成為一代巨匠。

文藝復(fù)興是一場(chǎng)發(fā)生在十四世紀(jì)至十六世紀(jì)的反宗教神權(quán)提倡人文主義的思想文化運(yùn)動(dòng)。文藝復(fù)興不是字面意義上的簡(jiǎn)單的復(fù)古，而是通過(guò)對(duì)古希臘羅馬文化的繼承和發(fā)展來(lái)對(duì)抗甚至是否定中世紀(jì)教會(huì)對(duì)于人性的壓制。文藝復(fù)興體現(xiàn)在意大利的各個(gè)思想文化領(lǐng)域當(dāng)中，喬托的出現(xiàn)使得繪畫(huà)領(lǐng)域中顯現(xiàn)了文藝復(fù)興的影子，其結(jié)束了中世紀(jì)繪畫(huà)中死板僵硬的畫(huà)風(fēng)，把繪畫(huà)重點(diǎn)關(guān)注的對(duì)象由主題轉(zhuǎn)向了人本身。喬托的作品雖然不是文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)作品中最具代表性的，但卻是后來(lái)達(dá)芬奇、米開(kāi)朗琪羅、拉斐爾等繪畫(huà)大師的借鑒。正是由于有了喬托作品中顯露出的人文主義精神提供參考，所以為文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)領(lǐng)域的迅猛發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。拉斐爾出生時(shí)已經(jīng)是文藝復(fù)興的興盛期，與他在藝術(shù)史上齊名的達(dá)芬奇和米開(kāi)朗琪羅已經(jīng)名聞意大利了。拉斐爾八歲開(kāi)始習(xí)畫(huà)，由于其有著非常優(yōu)異的藝術(shù)環(huán)境和超人的藝術(shù)天賦，在十七歲時(shí)就成為獨(dú)當(dāng)一面的職業(yè)畫(huà)家。但是在意大利整個(gè)文藝復(fù)興的大背景下，僅僅有著過(guò)人的繪畫(huà)技巧是不夠的，畫(huà)家、建筑家、文學(xué)家等各個(gè)領(lǐng)域的作品必須能夠體現(xiàn)出文藝復(fù)興的核心精神也就是人文主義思想是最重要的。拉斐爾僅僅只活了三十七年，卻留下了三百多幅偉大的藝術(shù)作品。其作品透露出的高超的藝術(shù)技巧以及濃厚的人文主義思想無(wú)疑是留給后人非常珍貴的精神寶藏。

一、青出于藍(lán)而勝于藍(lán)——《圣母的婚禮》

拉斐爾的《圣母的婚禮》創(chuàng)作于1503年，完成于1504年。拉斐爾創(chuàng)作《圣母的婚禮》這幅畫(huà)時(shí)還不滿(mǎn)二十一歲，其屬于宗教題材的祭壇畫(huà)。這幅作品是拉斐爾第一階段末期比較有代表性的作品。拉斐爾的《圣母的婚禮》其實(shí)是模仿其老師佩魯吉諾在1500年至1504年這四年間完成的《圣母的婚禮》的形式而創(chuàng)作的。在構(gòu)圖上雖然與其老師的作品相差無(wú)幾，但是當(dāng)這幅畫(huà)完成時(shí)，拉斐爾可謂是真正的超越了其老師佩魯吉諾。

兩幅相同題材的作品，并且作用一樣，都是為了大教堂的禮拜堂所繪制的祭壇畫(huà)。但拉斐爾畫(huà)出來(lái)的感覺(jué)與佩魯吉諾完全不同，因?yàn)槠浼妓囈呀?jīng)完全超越了其老師，畫(huà)法比起老師佩魯吉諾更加的新奇絢麗。兩幅畫(huà)雖都以禮拜堂和三五成群聚集在禮拜堂周?chē)慕瘫姙楸尘?，但拉斐爾?huà)中的前后的透視關(guān)系，人物的著裝色彩、表情神色、陰影的處理以及十六角形禮拜堂與視覺(jué)中心的前后距離處理的都相當(dāng)出色與完美。拉斐爾《圣母的婚禮》整體畫(huà)面透視比佩魯吉諾《圣母的婚禮》能夠更加顯示場(chǎng)景的宏大和深遠(yuǎn)，著裝色彩也更加華麗鮮艷，表情處理已經(jīng)隱隱透露出其后期溫柔細(xì)膩、恬淡平靜的風(fēng)格了。兩者關(guān)于人物陰影的處理也有些許不同之處，拉斐爾比佩魯吉諾更加注重對(duì)細(xì)節(jié)的處理，佩魯吉諾只大致畫(huà)出了視覺(jué)中心人物的陰影，對(duì)于后面次要人物的動(dòng)態(tài)雖進(jìn)行了一些刻畫(huà)，但是卻并沒(méi)有畫(huà)出他們的背影，拉斐爾則更進(jìn)一步，不僅把后面人物動(dòng)態(tài)描繪得非常生動(dòng)，而且畫(huà)出來(lái)他們的腳下的陰影，這不僅讓觀者一下了解到光源在哪，并且使得人物更加生動(dòng)立體，整個(gè)畫(huà)面給人更加真實(shí)的感覺(jué)。

拉斐爾《圣母的婚禮》表現(xiàn)出的圣母瑪利亞的優(yōu)美、柔和是中世紀(jì)乃至文藝復(fù)興盛期畫(huà)家作品中所少有的?！妒ツ傅幕槎Y》透露出拉斐爾已經(jīng)開(kāi)始注意到了對(duì)于人性的刻畫(huà)是繪畫(huà)當(dāng)中最重要的一點(diǎn)。不過(guò)拉斐爾圣母題材中最能展現(xiàn)出其獨(dú)特風(fēng)格的，還是要數(shù)佛羅倫薩時(shí)期的圣母畫(huà)了。

二、集百家之長(zhǎng)，成一家之言——《草地上的圣母》

《草地上的圣母》，又被叫做《圣母子與圣約翰》，是拉斐爾于1505年至1506年間由油畫(huà)和蛋彩混合技術(shù)創(chuàng)作的一幅木版畫(huà)。圣母子與圣約翰的題材在文藝復(fù)興時(shí)期意大利的繪畫(huà)作品中經(jīng)常出現(xiàn)，拉斐爾在佛羅倫薩時(shí)期就繪制過(guò)多幅這類(lèi)題材的作品，例如《美麗的女園丁》、《金鶯與圣母》等都是描繪圣母瑪利亞、小耶穌以及小圣約翰的，《草地上的圣母》就是其中最具代表性的一幅。這幅作品呈現(xiàn)的內(nèi)容為圣母瑪麗亞赤足側(cè)坐在小草堆上面，雙眼溫柔地望向她眼中的兩個(gè)小男孩。小耶穌與小圣約翰在圣母瑪利亞右側(cè)嬉戲玩鬧，圣母雙手將小耶穌扶在自己的懷中,看上去像是怕小耶穌摔著，圣母右邊的小圣約翰半跪向小耶穌。

拉斐爾來(lái)到佛羅倫薩后，繼續(xù)發(fā)揮著其超強(qiáng)的學(xué)習(xí)能力和堅(jiān)毅的鉆研態(tài)度。除了研習(xí)當(dāng)時(shí)佛羅倫薩兩位超級(jí)大師達(dá)芬奇和米開(kāi)朗琪羅的繪畫(huà)技巧外，一些當(dāng)?shù)氐膬?yōu)秀畫(huà)家也是拉斐爾的學(xué)習(xí)對(duì)象。但拉斐爾并不是一味模仿，而是學(xué)習(xí)各家的長(zhǎng)處，最終發(fā)展出屬于自己的優(yōu)美、和諧、細(xì)膩的獨(dú)特風(fēng)格。拉斐爾《草地上的圣母》這幅畫(huà)與達(dá)芬奇的《巖間圣母》在題材和構(gòu)圖上都相同。但是兩者表現(xiàn)出了不同的繪畫(huà)風(fēng)格?！稁r間圣母》顯露出的是達(dá)芬奇一貫主張的科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合，盡管由于畫(huà)的是宗教題材，畫(huà)中不管是人物還是背景皆為畫(huà)家自己所想象的樣子，但是達(dá)芬奇將其中的地質(zhì)結(jié)構(gòu)和植物種類(lèi)都與現(xiàn)實(shí)生活的地質(zhì)結(jié)構(gòu)和植物種類(lèi)一一對(duì)應(yīng)上了，不僅如此，畫(huà)中的人物比例也恰到好處?！稁r間圣母》顯示出的是達(dá)芬奇對(duì)于科學(xué)精神的尊崇。而《草地上的圣母》更多表現(xiàn)給觀者的是一種人的生命力和女性的親和力，這并不是說(shuō)拉斐爾在技法上不如達(dá)芬奇，且正是由于拉斐爾特殊的藝術(shù)手法才產(chǎn)生出了這種奇妙的藝術(shù)觀感。

拉斐爾圣母畫(huà)像中之所以能夠體現(xiàn)出人文精神和女性之美，與其童年經(jīng)歷不無(wú)關(guān)系，拉斐爾母親還在世時(shí)對(duì)拉斐爾極其寵愛(ài)，母親的愛(ài)一直存在拉斐爾的內(nèi)心深處。拉斐爾八歲時(shí)，撫養(yǎng)拉斐爾一路成長(zhǎng)的母親就去世了，這對(duì)拉斐爾造成很大影響，拉斐爾創(chuàng)作的圣母像中都能夠看出其對(duì)母親的深厚情感。正是拉斐爾將自己對(duì)母親的溫和、慈愛(ài)的印象融入其圣母像中，從而帶給圣母一種人性的光輝，拉近了觀者和畫(huà)中圣母的心理距離。雖然拉斐爾的圣母有著意大利街頭普通母親的溫柔、親切、和藹的女性形象，但圣母的“神性”卻并沒(méi)有被減弱，畫(huà)中圣母平易近人的同時(shí)依舊崇高，有著不可侵犯的神圣感，這就是拉斐爾的圣母像與眾不同之處。直到現(xiàn)在在西方，人們夸贊女性最常用的一句話(huà)就是“你就像是拉斐爾的圣母一樣”。拉斐爾的圣母展現(xiàn)出的人性美還有一個(gè)原因在于其對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中女性的細(xì)心觀察和認(rèn)真思考。拉斐爾在1514年致卡斯蒂廖內(nèi)伯爵的信中說(shuō)：“為了創(chuàng)造一個(gè)美麗的女性形象，我要觀察許多的婦女，但由于美人難遇，我要按照頭腦中的理念去創(chuàng)造?！盵2]拉斐爾對(duì)于女性的關(guān)注以及對(duì)于女性之美的深刻了解表現(xiàn)在他的許多畫(huà)作之中。除了《草地上的圣母》給觀者表現(xiàn)出圣母神性當(dāng)中透露出來(lái)的人性美或者說(shuō)是人間平凡母親的祥和、質(zhì)樸，拉斐爾創(chuàng)作的《一個(gè)年輕女子的畫(huà)像》也反映出其對(duì)于情人瑪格麗塔真摯的愛(ài)，畫(huà)中女子美艷絕世，嫵媚動(dòng)人。這可能就是拉斐爾眼中所愛(ài)之人的模樣，拉斐爾用他對(duì)于女性美的了解來(lái)畫(huà)出他心中的完美作品。不僅如此，拉斐爾的油畫(huà)自畫(huà)像給人們的感覺(jué)也是一種柔美的女性風(fēng)格，并且經(jīng)過(guò)研究人員利用科技還原拉斐爾面部發(fā)現(xiàn)，拉斐爾特意把自己的鼻子在畫(huà)中改小，使得自己的臉龐更加清秀、精致，就像自己畫(huà)的圣母像一樣。

三、崇高的理性精神——《雅典學(xué)院》

1508年底，拉斐爾受到其遠(yuǎn)親布拉曼特的邀請(qǐng)前往羅馬，開(kāi)啟了他的最后一段藝術(shù)旅程。在羅馬的十二年里，拉斐爾由于深受尤利烏斯二世和利奧十世的喜愛(ài)和推崇，所以其在羅馬有非常豐富的訂畫(huà)需求，上門(mén)求畫(huà)的人絡(luò)繹不絕?！堆诺鋵W(xué)院》就是拉斐爾在羅馬大展身手的開(kāi)始，確立了拉斐爾作為文藝復(fù)興三杰之一的地位。

《雅典學(xué)院》是拉斐爾擊敗了眾多競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手，從而獲得教皇尤利烏斯二世的邀請(qǐng)，為其在1509年至1510年間創(chuàng)作的一幅濕壁畫(huà)，位于拉斐爾房間的簽字廳。畫(huà)中內(nèi)容為在一個(gè)寬闊的大廳內(nèi)有五十多位不同時(shí)期的藝術(shù)、哲學(xué)、科學(xué)等不同領(lǐng)域的知名人物。其中正中站著柏拉圖和亞里士多德，一個(gè)手指向天，一個(gè)手指向地，象征著他們不同的哲學(xué)思想。這幅底長(zhǎng)7米多的大壁畫(huà)，巧妙地利用了周邊建筑結(jié)構(gòu)的現(xiàn)有條件，把半圓形墻壁的外框畫(huà)成一個(gè)巨大的拱門(mén)，而在壁畫(huà)下方畫(huà)出兩層平臺(tái)，形成縱深感，把畫(huà)面的建筑和實(shí)際建筑融為一體，在視覺(jué)上使觀看者分不出哪里是真建筑，哪里是畫(huà)中的建筑，造成畫(huà)中人物如同是生活在真實(shí)空間里一樣的那種親近感覺(jué)。[3]這是因?yàn)槔碃柍耸且幻?huà)家，而且還是一位十分優(yōu)秀的建筑師。文藝復(fù)興時(shí)期建筑師并不是一個(gè)專(zhuān)門(mén)的職業(yè)，許多畫(huà)家就是兼攻繪畫(huà)和建筑?！堆诺鋵W(xué)院》畫(huà)面內(nèi)高大的拱門(mén)給人一種直觀的震撼之感，而大廳內(nèi)的先哲們帶給觀者則是心靈上的洗禮。

《雅典學(xué)院》之所以能夠令拉斐爾在羅馬聲名大噪，高超的繪畫(huà)技法和震撼人心的理性的人文思想缺一不可。畫(huà)中每一位先哲與宗教神學(xué)幾乎產(chǎn)生不了關(guān)系，他們有些一起討論哲學(xué)，有些一起探討藝術(shù)，有些一起研究科學(xué)。拉斐爾畫(huà)中想要表達(dá)的是人本身的世界，無(wú)關(guān)神學(xué)。就算是大廳的建筑，不管是完美的裸體雕像，還是整齊、對(duì)稱(chēng)的大理石地板和拱門(mén)，透露出來(lái)的是一種理性精神，一種秩序感，不是宗教神學(xué)的虛無(wú)縹緲的空虛感。同樣，拉斐爾在人物表現(xiàn)上依舊顯示出其柔和、優(yōu)美的畫(huà)風(fēng)以及十分協(xié)調(diào)的色調(diào)。有趣的是，拉斐爾在《雅典學(xué)院》中用自己競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手達(dá)芬奇和米開(kāi)朗琪羅的面容代表其中的柏拉圖和赫拉克利特，并且將自己的面容也畫(huà)了進(jìn)去。拉斐爾用自己時(shí)代的藝術(shù)天才來(lái)表現(xiàn)古代先哲，他并沒(méi)有將先哲們的形象神化，把他們塑造成高不可攀、遙不可及的神，而是以其同時(shí)代人世間同樣偉大的藝術(shù)家來(lái)表現(xiàn)，讓他們盡可能與觀者的距離更近，是一種望其項(xiàng)背又使其心生敬仰的距離。《雅典學(xué)院》所體現(xiàn)出的理性和人文主義精神奏起文藝復(fù)興時(shí)期的主旋律，使其成為文藝復(fù)興時(shí)期的代表性作品之一。

四、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)《圣母的婚禮》、《草地上的圣母》以及《雅典學(xué)院》的粗略分析，拉斐爾在其每個(gè)階段的作品中都體現(xiàn)出他那優(yōu)美、和諧的繪畫(huà)風(fēng)格。在文藝復(fù)興新柏拉圖主義藝術(shù)理想的影響下，拉斐爾通過(guò)對(duì)眾多藝術(shù)大師風(fēng)格及技巧的借鑒，憑借其高超、凝練的畫(huà)技，結(jié)合自身天賦，創(chuàng)作出了眾多經(jīng)典不朽的作品，其在圣母畫(huà)方面的作品更是成為人類(lèi)藝術(shù)寶庫(kù)之中的瑰寶。稱(chēng)為人文主義藝術(shù)大師實(shí)至名歸。[4]

拉斐爾之所以能夠和達(dá)芬奇、米開(kāi)朗琪羅齊名，不是因?yàn)樗軌虮憩F(xiàn)出達(dá)芬奇那種科學(xué)與藝術(shù)的巧妙融合，也不是因?yàn)槠渚邆淠軌蚝兔组_(kāi)朗琪羅比肩的宏偉壯麗的呈現(xiàn)技法，而是他能夠迅速的吸收其他人優(yōu)秀的表現(xiàn)技法來(lái)改善、豐富自己的實(shí)力，并形成自己獨(dú)有的風(fēng)格，加上自己對(duì)于人文主義精神的理解以及完美呈現(xiàn)，這是拉斐爾無(wú)愧于文藝復(fù)興三杰之一的根本所在。