我的第二座元宇宙美術(shù)館
——像素島

文/朱尚熹 by Zhu Shangxi

建筑外觀/設(shè)計 朱尚熹《像素島-元宇宙美術(shù)館》

朱尚熹《智慧之島》五號

朱尚熹《智慧之島》六號

“量子糾纏”是近幾年網(wǎng)絡熱詞之一。2017年6月16日，我國研制的世界上首顆空間量子科學實驗衛(wèi)星墨子號，成功實現(xiàn)了兩個量子糾纏光子被分發(fā)到相距超過1200公里的距離后，仍可繼續(xù)保持其量子糾纏的狀態(tài)。兩者間距離遙遠，速度超過光速，也就是說無所謂速度可言，因為它們糾纏運動完全是同時并直接發(fā)生的，沒有任何延遲現(xiàn)象，跟照鏡子完全一樣。這是驚艷人類的十分詭異的物理現(xiàn)象。于是“平行宇宙”成為了量子糾纏的伴隨性熱詞，它將人類對宇宙，以至于對自身的想象力放逐到上不著天下不著地的黑色太空之中。想想都毛骨悚然：在宇宙空間的某一處存在著一個或多個鏡像的“我”。

“鏡像”是本文觸及的話題之一。哲學上的二元論，物質(zhì)與精神的關(guān)系是相互獨立的，但是，應該可以說是鏡像的關(guān)系。當然，鏡像的現(xiàn)象也可以分成絕對鏡像與相對鏡像兩類。就像人類照鏡子，有視覺鏡像完全一致的普通鏡子，也有變形的相對鏡像，如各種各樣的哈哈鏡。兩個量子糾纏應該是絕對鏡像，否則如何實現(xiàn)量子通訊的絕對保密性？而物質(zhì)與精神的鏡像關(guān)系應該屬于相對鏡像。

二元論源自古希臘哲學家的思辨，是人類對世界和宇宙最早，也是最為樸素的哲學觀。如柏拉圖的實有與非有說，亞里士多德形與質(zhì)說，皆屬二元論，其關(guān)系屬于鏡像關(guān)系。在東方這邊，中國人的陰陽說、虛實說亦是如此。太極圖的黑白不僅僅互為鏡像，而且是運動的，這是中國人的睿智之處。

安尼施·卡普爾的雕塑試圖用二元論來武裝其靈魂，于是陰與陽、男與女、內(nèi)與外、空與實、紅與黑等二元對立的視覺與體驗在他的作品中比比皆是。

我的“島”系列雕塑作品的創(chuàng)作從2007年開始，陸陸續(xù)續(xù)做到現(xiàn)在，已經(jīng)有15年時間。它們源自于本人的童年記憶：上學路上，那水田中的白云與太陽嬉戲，令人著迷，以至于不慎失足摔入田中，弄得我滿身的泥水。后來在做公共雕塑的過程中，我突然想到如果將“水中影”用雕塑的語言予以物化，再與水上的實體形態(tài)一起合成雕塑作品，置于公共廣場上，就可以將廣場空間在視覺上轉(zhuǎn)換成“水下空間”，撥動公眾的聯(lián)想，試圖引人入勝。于是2008年我的第一件“島”式作品《無名島——精衛(wèi)填?！吩谔凉撂旖蚝Ｑ蟛┯[館館前廣場上建立了起來。這一做就沒有停止。時至撰寫本文為止，已經(jīng)創(chuàng)作了40余件各種各樣的“島”式作品，其中有9件建立在了全國各地的城市公共空間。它們中令本人最得意的作品是2012年在天津文化中心建立起來的《水上月》。如今，它已經(jīng)成為天津的標志之一。

具有數(shù)字智能意涵的二維碼是本文觸及的話題之二。

二維碼樣式的島系列創(chuàng)作開始于2016年前后。二維碼是一種像素風格的圖案，是記錄數(shù)據(jù)符號信息的黑白圖形。像素也好，二維碼也好，它們都是計算機科技的產(chǎn)物，其底層邏輯就是計算機的“0”“1”比特流概念。尤其是“矩陣式二維碼”在近年成為人們數(shù)字生活中必不可少的東西融入日常之中，并成為了數(shù)字智能社會的象征性符號之一?；谶@樣的認知，就有了筆者創(chuàng)作具有數(shù)字智能含義之作品的沖動，并結(jié)合前期所創(chuàng)作的“島”系列，就有了各式造型的“智慧之島”作品的陸續(xù)問世。

緊接著就是本文的主要話題：元宇宙美術(shù)館。

伴隨疫情有一個科技類熱搜就是“元宇宙”，尤其是2021年10月30日美國的“臉書”Facebook宣布將公司名稱改為Meta之后，全世界卷入了關(guān)于“元宇宙”的浪潮之中，或言說，或行動，大有風滿樓雨滿樓之勢。對于“元宇宙”的爭論轟轟烈烈，孰是孰非，莫衷一是。但不管怎樣，在大國競爭的背景下，各國對下一代互聯(lián)網(wǎng)的迭代與建構(gòu)都沒有閑著，尤其是利益攸關(guān)之大國。相關(guān)的規(guī)劃、布局與實施都在緊鑼密鼓地進行，都在以國家與民間之合力搶占高地。

《朱尚熹“慧之島”系列雕塑展》展覽現(xiàn)場

朱尚熹《慧之云》一號

相對于思考是非，筆者更愿意成為一位實踐者。數(shù)字智能與雕塑的關(guān)系在今天是如此的緊密，是雕塑造物與雕塑造域的性質(zhì)使然。曾幾何時，數(shù)字雕塑之爭，此起彼伏，但如今幾乎所有的雕塑家們都陸續(xù)就范，或多或少，程度不同地在分享和運用著數(shù)字化的利好。正值數(shù)字雕塑的討論遠去，“元宇宙”雕塑之辯接踵而至。就在其閃亮登場之際，筆者展臂相擁并進行了試吻。繼上一次建立“碎片·元宇宙美術(shù)館”之后，本人又完成了自己的第二座元宇宙美術(shù)館的建造。第二座元宇宙美術(shù)館名為《像素島·元宇宙美術(shù)館》，在此推出了我2022年的個人作品展，即《朱尚熹“慧之島”系列雕塑展》，展出了我的“島”系列雕塑作品35件，其中包括我創(chuàng)作的《智慧之島》系列作品。無疑，我已經(jīng)掉進了愛河，天天在電腦上嗨！

雕塑家將作品立起來，并展示在高大上的美術(shù)館空間中，是浸入在骨子里的夢想。古往今來的雕塑家們，都是如此。以傳統(tǒng)的方式和路徑只有那金子塔尖上的極少數(shù)人才能圓夢成真，取得正果,其余都是望洋興嘆的蕓蕓眾生。但是，有了數(shù)字與互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，雕塑作品的建造、樹立、展示于美術(shù)館之夢就可以在元宇宙中肆意實現(xiàn)。于是作為“雕塑家”，作為“雕塑展”，作為“雕塑美術(shù)館”在元宇宙的語境中發(fā)生了顛覆性的迭代,這是我們始料未及的。等下一步的VR和AR穿戴設(shè)備足夠的輕便和足夠的普及時，待眼鏡設(shè)備完全成為下一代互聯(lián)網(wǎng)的顯示終端時，元宇宙美術(shù)館就真正能做到移步換景了。屆時的元宇宙就會與現(xiàn)實生活發(fā)生近乎“糾纏”式的關(guān)聯(lián)。邀請各位看官去逛元宇宙美術(shù)館，光臨我的個人雕塑展，那將是一種就像出席今天線下展一樣的真實，一樣的摩肩接踵。更有甚者，由于元宇宙條件下看官們沒有了時間與空間上的限制，觀看美術(shù)館，走進高雅藝術(shù)比現(xiàn)在變得更為日常，隨時隨地觸手可及。這就是以元宇宙實現(xiàn)雕塑家夢想最為便捷、生態(tài)、節(jié)約、華麗的路徑，甚至叫捷徑，這也是讓科技迭代的強大力量所在。

朱尚熹《智慧之島》七號

百年不遇之大變局，疫情肆虐再疊加國際政治風云之亂局，讓地球上每一個人不能釋懷，在這個過程中，唯有科技之神伴隨始終，為人類排憂解難，放射出無與倫比的正能量。事實已經(jīng)證明，并將繼續(xù)證明科技就是最強大的生產(chǎn)力。在科技面前，藝術(shù)不得不豎起贊譽的大拇指，不得不佩服。歷史上哪一次發(fā)生在藝術(shù)上的深刻變革，不是因為有科技的重大進步在誘導，尤其是近現(xiàn)代?？梢哉f，沒有工業(yè)革命，就沒有現(xiàn)代藝術(shù)。當然，科技與藝術(shù)的關(guān)系，并不是一種基因傳遞關(guān)系，而是一種不算友好的擠壓和逼迫關(guān)系。傳統(tǒng)的古典主義向現(xiàn)代主義的蛻變是時勢所迫，不得已而為之。沒有鋼筋混凝土，就沒有包豪斯，沒有包豪斯就沒有現(xiàn)代主義雕塑。是現(xiàn)代主義建筑將傳統(tǒng)雕塑逐出家門，趕下了墻面，雕塑在自謀生路的過程中完成了蛻變，成為了今天的現(xiàn)當代雕塑。沒有照相術(shù)誕生，也不會有以塞尚為代表的現(xiàn)代主義繪畫，同樣不會有布朗庫西為代表的現(xiàn)代主義雕塑。布朗庫西說過，都可以拍照了，做具像雕塑還有意義嗎？

以取代人的體力，延伸人的胳膊為代表的工業(yè)革命，都產(chǎn)生了長達百年的社會變革。人類來到另一個百年之巨變的門檻，以取代人腦，或者說以延伸人的智力為目標的電腦和互聯(lián)網(wǎng)科技正在攜手人類社會向下一次變革突飛猛進，無法阻擋。雕塑的元宇宙里還會發(fā)生怎樣的變革，無從知曉，但絢麗的未來可期。

朱尚熹《智慧之島》二號

《像素島·元宇宙美術(shù)館》是最早的《智慧之島》雕塑作品的變體。經(jīng)過將其變化和再設(shè)計，成為了“像素島美術(shù)館”的建筑外型。在外墻的窗戶設(shè)計上，運用了像素風格式的方塊點綴；在展館的空間分割上盡量考慮適合人的行進尺度和雕塑體量陳列的豐富性。就像線下展的操作那樣，雕塑在展廳中的空間布局、雕塑放置姿態(tài)、體量大小的拿捏、游人觀看的流線以及燈光的布局和光線強弱的調(diào)試等等，必須面面俱到。所費的工夫和心智，并不比布置一個線下展少。所不同的是，我可以在里面肆意妄為地玩雕塑尺度、材質(zhì)、重力懸空和擱置游戲，將展覽的效果弄得像夢中的大師那般炫酷，突出主題中的科技感和未來性。反正在鼠標的點擊、拖拽和升降之間又不發(fā)生費用。在配置的大環(huán)境上，考慮到“島”的內(nèi)涵與關(guān)聯(lián)性，我將其放置在地球某大洋上，應該是近海，周邊有島嶼伴陪，近處有游船，遠處有貨輪行進。使用海的另一個原因就是視覺畫面的簡潔和干凈，以及形式語言所需要的現(xiàn)代性意味。

最后一個話題就是雕塑。

現(xiàn)代主義雕塑尋求的解放之路，就是尋求自身價值的獨立和解放之路。我的《智慧之島》系列作品，并不完全是在通過造型語言來說明一個科技主題，很多的藝術(shù)處理都是在從雕塑之所以成為雕塑的角度去下功夫的。將雕塑置于某種解釋主題的工具，這本身就是傳統(tǒng)的雕塑思維。而讓作品獲得現(xiàn)代性，雕塑本身就應該成為主題，而不是，至少不完全是雕塑家向世人宣示那具有社會性意義的口號。就像野口勇說的那樣，做一件作品，要回應什么是雕塑和什么不是雕塑的議題。只有這樣，在寬廣且多元的話題上回應雕塑本體，才能使雕塑在極為茂密而多樣的生態(tài)中顯示出勃勃的生機和力量。

應該說，在上下鏡像的雕塑造型中，涉足者并不在少數(shù)。水中倒影之作品早已有之。而我的作品僅僅是利用了上下部分的鏡像關(guān)系，用對比的手法，處理雕塑體量的不同關(guān)系，拿捏關(guān)于“水中”的“虛”與“水上”的“實”在視覺上的效果。最為重要的是，在這個系列作品中我持續(xù)使用了幾何性造型。相比具有有機形狀的具象作品，我偏愛幾何形的干凈大方和截然光影下的視覺力度。尤其是當下部成為上部的臺座，在兩部分接觸面非常小的情況下，所舉起的幾何方體在空間中具有一種桀驁不馴的量感和壓迫時，我認為這是在展現(xiàn)一種屬于雕塑才具備的霸氣!我在2022年所做的新一批《智慧之島》中，一反過去將上下鏡像形體分離而彼此對比的樣式，特意將上下兩部分整合一體，形成一個完整的“菱形”，并以單腳觸地，放棄臺座，將雕塑的量懸置空間之中，形成了一種與地面抽離的體量，視覺上更為單純。創(chuàng)作中，我的所有用心都是游離于“主題”之外的，那是對雕塑的堅守和偏愛。

文明史上有這樣的現(xiàn)象，那就是科技水平越高，并不意味著藝術(shù)的發(fā)展和高級。就拿雕塑的文明史來說，鑄造技術(shù)高度發(fā)達的戰(zhàn)國，其雕塑與器物則呈現(xiàn)出技術(shù)的堆砌和浮華。而原始的彩陶文明社會，科技水平自然比戰(zhàn)國時期要低下很多，但并不妨礙藝術(shù)家對于審美的表達。正是因為方式、工具與語言的有限才造就了彩陶藝術(shù)的質(zhì)樸、簡潔大氣、天真無邪、光彩照人，就像它同時代的《詩經(jīng)》。

“熵增”的不歸之路使我們今天的表達無所不能，尤其在科技的挾持之下。我們今天應該做的是，不停地重溫傳統(tǒng)，回歸中華民族最為悠遠的審美價值。在雕塑上堅守那份屬于雕塑本體的靈魂，去其枝蔓，方可維持初心，用以達到一種“熵減”的佳境。為什么這樣說呢？數(shù)字科技在軟件的拓展中，對于雕塑語言的腐蝕是顯而易見的并值得警醒的。軟件那強大的功能在超級算力的支撐之下，勢必無所不能，但筆者在雕塑底線的捍衛(wèi)上是一個保守主義者。在紛繁中更喜歡那并不時髦的幽靜和少言寡語，這才是我沉醉的一種境界。

本文的結(jié)語是：

以雕塑的名義擁抱元宇宙，以批判的精神、理性的態(tài)度去消化它，目的在于去建構(gòu)屬于雕塑家自我的智慧之島。