舞蹈表演中藝術(shù)表現(xiàn)力的提升分析

譚毅斌

摘 要：在舞蹈藝術(shù)的舞臺發(fā)展過程中，演員的“表現(xiàn)力”和“塑造力”一直都是非常重要的，是當(dāng)前舞蹈研究領(lǐng)域主要的研究方向。特別是著名舞蹈學(xué)家在表演舞蹈藝術(shù)時，需要展現(xiàn)出自己的表演技能，不斷提升自身在舞臺中的舞蹈藝術(shù)。為了促進舞蹈藝術(shù)的傳承和發(fā)展，本文就從“舞蹈表演”的行為藝術(shù)出發(fā)，對表演者需要重視的技能做幾點分析，以提升舞蹈創(chuàng)作的靈魂和價值，讓觀眾用心感受民間舞的魅力。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演;藝術(shù);表現(xiàn)力;審美水平

隨著人們生活素質(zhì)的提升，整個公眾藝術(shù)的審美水平也在不斷發(fā)展和提高?！八囆g(shù)表現(xiàn)力”是每個舞蹈演員需要重視的內(nèi)容，也是展現(xiàn)出自己表演技能的獨特方式。特別是新時代的發(fā)展模式下，觀看舞蹈表演已經(jīng)成為當(dāng)前人民群眾放松的一種形式。每個編導(dǎo)設(shè)計師需要注重和考慮舞蹈的藝術(shù)性，才能讓舞蹈演員展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵，真正給觀眾呈現(xiàn)出獨特的舞蹈表演。

一、舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的內(nèi)涵和價值

一般來說，一場優(yōu)秀的舞蹈演出離不開演員的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力。強大的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力能帶給觀眾極強的觀影體驗，讓其感受到表演者的舞蹈基本功，產(chǎn)生印象深刻的印象。舞蹈演員必須在日常的訓(xùn)練中加強基本功訓(xùn)練，才能在正規(guī)的舞臺表演中有極強的駕馭能力，給觀眾呈現(xiàn)出不一樣的美感[1]。同樣一段舞蹈，不同的舞臺場景能帶來不一樣的藝術(shù)效果，不同的舞蹈演員帶給觀眾的美感也不一樣。這就說明“舞臺表演能力”是呈現(xiàn)舞臺藝術(shù)的重要內(nèi)容，是每個舞蹈表演者需要重視的。尤其是在“經(jīng)典戲曲”的舞臺表演中，表演者要注重?zé)艄馀c舞蹈的配合，從舞臺各個場面來進行控制和表演，通過舞臺來展現(xiàn)出自己的人文素養(yǎng)。

極具舞臺表現(xiàn)力的舞蹈表演，同時也是一種文化藝術(shù)的延伸。真正的舞蹈藝術(shù)表演家，不僅掌握舞蹈曲目的藝術(shù)價值，還能在舞蹈中融入自己獨特的情懷，并不斷的從藝術(shù)內(nèi)涵出發(fā)，實現(xiàn)動作肢體的協(xié)調(diào)，給觀眾呈現(xiàn)出一場絕美的“視覺盛宴”。舞蹈是藝術(shù)家表達自身情感的方式，也是展現(xiàn)自己內(nèi)心真實活動的表達。只有通過“舞臺表現(xiàn)力”，才能將舞蹈的靈魂和內(nèi)涵展現(xiàn)出來，讓觀眾感受到舞蹈多姿多彩的藝術(shù)價值，讓觀眾產(chǎn)生一定的情感共鳴。

二、舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力提升和培養(yǎng)策略

（一）培養(yǎng)音樂節(jié)奏感，營造完美舞臺氛圍

一位合格的舞蹈演員，不僅要掌握基礎(chǔ)的舞蹈步驟，還要培養(yǎng)自身的音樂節(jié)奏感，才能將自身的舞蹈技能和音樂聯(lián)系起來，營造完美的舞舞臺氛圍。畢竟想要在正規(guī)舞臺上展現(xiàn)出自己的技能，必須在日常訓(xùn)練中加大對音樂節(jié)奏和舞蹈藝術(shù)的感知，并強化自身對形體動作的訓(xùn)練，一遍遍的鞏固和練習(xí)。沒有音樂的舞蹈是不夠完美的，許多著名的舞蹈演員在舞臺上的藝術(shù)表現(xiàn)力，通常與經(jīng)典的音樂作品是密不可分的。舞蹈演員在舞臺中對舞蹈節(jié)奏感把握越好，其展現(xiàn)出來的舞姿就越能“扣人心弦”[2]。

音樂、美術(shù)、舞蹈、體育這些都是人文類的學(xué)科，都有一定的聯(lián)系。為了提升舞蹈演員的自身素質(zhì)，在日常的舞蹈訓(xùn)練過程中，表演者要給自己強大的心理暗示，在舞蹈訓(xùn)練中加入“科學(xué)、文化、美學(xué)”等諸多學(xué)科元素，為舞蹈表演奠定良好的文化基礎(chǔ)，將自身的理論知識融入到實際的舞臺表演過程。每個舞蹈演員的藝術(shù)表現(xiàn)力不同，對音樂的感知力也是不同的，只有在日常的訓(xùn)練中加強對肢體動作的訓(xùn)練，才能避免演員個人的心理缺陷，發(fā)揮出舞蹈的藝術(shù)價值，給觀眾呈現(xiàn)出絢麗多彩的舞蹈世界。

（二）注重觀察和實踐，提升演員的舞臺駕馭能力

觀察和實踐能力是每個舞蹈演員必備的基本素質(zhì)。因為每場演出都有“臨場發(fā)揮”的內(nèi)容與情況，如果表演者不具備一定的“隨機應(yīng)變”能力，遇到突發(fā)狀況時就容易出現(xiàn)慌亂，甚至忘記自己的舞蹈動作，造成整場演出的失敗。因此，演員的觀察和實踐能力是非常重要的，在表演過程中，需要演員隨時注重”燈光、舞美、道具”等的變化情況，將舞蹈藝術(shù)和舞臺結(jié)合在一起，讓自己的表演和舞臺相得益彰，提升自己的藝術(shù)審美水平。

藝術(shù)同生活有著緊密聯(lián)系，很多舞蹈動作都來自于生活中的靈感，因此舞蹈表演人員要立足生活的感悟加強動作的展示。當(dāng)一位合格的舞蹈演員具備較高的觀察能力，就能從日常生活中觀察自己需要的舞蹈元素，從生活中尋求舞臺表演的素材，并糾正自己在舞蹈表演過程中不足的地方，使自己的身心全部融入到戲曲表演中的人物角色。如果在表演過程中突發(fā)情況，舞蹈演員需要臨危不懼，利用自己多年的舞蹈經(jīng)驗和肢體協(xié)調(diào)性，加入一定的舞蹈動作，將內(nèi)心真實的情感融入到舞蹈動作之中，給觀眾帶來無限的遐想與沉思。

（三）培養(yǎng)舞蹈想象力，提升表演者的審美水平

舞蹈演員在舞蹈培訓(xùn)中，也要不斷提升自己的舞蹈想象力，讓舞蹈表演擺脫“僵硬、呆板”的缺陷，提升舞蹈的表現(xiàn)力。沒有誰是天生的舞蹈表演藝術(shù)家，舞蹈訓(xùn)練是一個熟能生巧的過程。無論是“古風(fēng)舞蹈表演”，還是“現(xiàn)代舞表演”，對演員的“肢體協(xié)調(diào)性、舞蹈動作的熟練程度”都有嚴(yán)格的要求[3]。因此，舞蹈演員只有通過自身的努力，不斷地在舞蹈練習(xí)中想象、構(gòu)思，感受舞臺的藝術(shù)之美，才能提升自己的人文素養(yǎng)水平，在正式的表演中呈現(xiàn)出舞蹈本身的藝術(shù)特質(zhì)。

有的演員臨場發(fā)揮的能力較差，特別是舞臺下的觀眾較多時，就產(chǎn)生畏懼心理，甚至忘記自己的舞蹈動作，讓多日的訓(xùn)練功虧一簣。為了避免這種現(xiàn)象的出現(xiàn)，舞蹈演員必須在日常訓(xùn)練中，就注重提升自己的舞蹈動律和體態(tài)，嘗試在舞蹈表演時加入自己的想象元素，注重舞蹈動作傳達出來的情感和藝術(shù)表現(xiàn)力，將作品中的精神內(nèi)涵給觀眾進行傳達，從而發(fā)揮出自身舞蹈表演的優(yōu)越性，構(gòu)造出極具藝術(shù)價值的舞臺表演。此外，舞蹈演員的表演狀態(tài)會隨著舞臺環(huán)境的變化而變化。良好的舞臺環(huán)境可以給表演者帶來極強的熱情與信心。為了抓住每一次在舞臺中展現(xiàn)自我的表演機會，舞蹈演員必須不斷增強自身的文化素質(zhì)，適應(yīng)各種舞臺環(huán)境的變化，提高對自身的形體要求，必要時多借鑒和學(xué)習(xí)經(jīng)典舞臺作品，為自身舞蹈的情感表達奠定有效的基礎(chǔ)。

三、結(jié)語

舞蹈藝術(shù)是一種美的藝術(shù)，“舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力”是每個舞蹈演員需要重視的環(huán)節(jié)，同時也是整個舞臺文化傳播領(lǐng)域中不可忽視的內(nèi)容。為了實現(xiàn)演員在舞蹈表演中的藝術(shù)創(chuàng)新，推動我國舞蹈藝術(shù)的水平發(fā)展，必須不斷對表演者進行“舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力”的培養(yǎng)和訓(xùn)練，讓其了解舞蹈的基本內(nèi)涵，在不同的舞蹈戲曲表演中展現(xiàn)出的自己的舞臺表現(xiàn)力。

參考文獻：

[1]周蓓.學(xué)科視閾下舞蹈表演理論原理建構(gòu)及方法研究[J].民族藝術(shù)研究中心，2021，34（3）：98-103

[2]張琳.淺談舞蹈表演中舞蹈技術(shù)技巧的有效應(yīng)用[J].數(shù)碼設(shè)計，2021，10（3）：208.

[3]吳曌.分析民間舞技術(shù)技巧在民間舞蹈表演中的運用[J].藝術(shù)評鑒，2021，（21）：84-86.