探析古箏演奏舞臺(tái)的表演藝術(shù)

〔關(guān)鍵詞〕古箏演奏;演奏形態(tài);氣息;風(fēng)格塑造

“比音而樂(lè)之，及干戚羽旄，謂之樂(lè)。樂(lè)者，音之所由生也;其本在人心之感于物也?！弊鳛橐幻葑嗾?，演出前在演奏技法和肢體動(dòng)作方面做出設(shè)計(jì)和管理是必不可少的。古箏演奏者不僅要在舞臺(tái)上演奏音樂(lè)，更要使得音樂(lè)與肢體語(yǔ)言、氣息、神韻相融合，方能使音樂(lè)作品和演奏者在舞臺(tái)上相互成就。本文對(duì)古箏演奏者在演奏中的形態(tài)、氣息、神韻以及演奏風(fēng)格塑造進(jìn)行探討，以幫助演奏者在舞臺(tái)上更好地完成音樂(lè)演奏和教學(xué)任務(wù)，呈現(xiàn)出完滿(mǎn)的表演效果。

古箏演奏中的形態(tài)

古箏演奏者作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承者，應(yīng)在精湛演奏技能的基礎(chǔ)之上，展現(xiàn)出個(gè)人獨(dú)特的舞臺(tái)表現(xiàn)力與感染力。而演奏中有關(guān)儀態(tài)、儀表的形態(tài)訓(xùn)練，是演奏者綜合素養(yǎng)中較為重要的一部分。古箏屬于中國(guó)民族樂(lè)器，其演奏現(xiàn)場(chǎng)與西方管弦樂(lè)不同的是，觀眾在觀看演奏時(shí)，不僅希望欣賞到演奏者精湛的音樂(lè)演繹，更希望感受到將中華傳統(tǒng)文化中的“形、神、勁、率”貫穿其中的藝術(shù)氣息。在演奏過(guò)程中，從搬琴上場(chǎng)、落座、起范兒到開(kāi)始演奏、演奏完畢并收勢(shì)、謝幕、下場(chǎng)，對(duì)演奏者的舞臺(tái)表現(xiàn)力及感染力的要求是非常高的。

演奏過(guò)程中首先要解決自然體態(tài)的問(wèn)題。在兩個(gè)演奏技藝水平相當(dāng)?shù)难葑嗾咧?，好的體態(tài)會(huì)直接拉開(kāi)差距。體態(tài)，指的是身體的狀態(tài)和外形。在體態(tài)的訓(xùn)練當(dāng)中，應(yīng)從“形”入手，在演奏中，不僅僅要有直立的形態(tài)，還需有自身的外形特點(diǎn)，循序漸進(jìn)引導(dǎo)演奏者將“形、神、勁、率”諳熟于心，方能詮釋演奏中的“美感”。在古箏演奏當(dāng)中，演奏者要避免聳肩、弓背、縮脖子、肢體僵硬等體態(tài)，還要保持良好的演奏狀態(tài)和精神面貌，以給觀眾留下深刻的印象。站姿和走姿對(duì)于古箏演奏者也非常重要，要做到所謂的“站如松，行如風(fēng)”。站姿是生活中常見(jiàn)的動(dòng)作，典雅的站姿是展現(xiàn)動(dòng)態(tài)美的起點(diǎn)和基礎(chǔ)。在演出中，演奏者在搬琴上場(chǎng)后，頭要正、下巴頦微收、立肩拔背、雙手自然下垂;挺胸、收腹、夾臀，五指并攏，中指貼褲縫，或者右手放于左手胸前，置于腹前;兩腿挺直，雙膝并攏，身體的中線在兩腿之間，防止中心線的左右偏移;表情要自然，面帶微笑，眼睛平視前方，切忌眼神飄渺、環(huán)顧四周。

走姿的重要性體現(xiàn)在以下幾點(diǎn)：首先，走姿能充分體現(xiàn)出演奏者的態(tài)度和修養(yǎng)。走姿是站姿的延續(xù)性動(dòng)作，能體現(xiàn)出一個(gè)人的氣質(zhì)所在。女性演奏者的步伐應(yīng)輕快優(yōu)雅，展現(xiàn)出溫柔之美，男性演奏者的步伐應(yīng)雄健有力，展現(xiàn)出陽(yáng)剛之美。在合奏或重奏練習(xí)中，男性演奏者的步伐應(yīng)與女性保持一致。我國(guó)向來(lái)以“禮儀之邦”而聞名，因此，作為中國(guó)傳統(tǒng)文化傳承者的古箏演奏者更應(yīng)該注意其在舞臺(tái)上的臺(tái)風(fēng)與禮儀。走姿的練習(xí)有利于古箏演奏者對(duì)身體的協(xié)調(diào)性和對(duì)力量與氣息的操控。在走姿的練習(xí)中，應(yīng)以腳跟先落地，經(jīng)歷“腳跟-腳心-腳掌”這一連貫的動(dòng)作。演奏者在走姿的練習(xí)中，可以著演奏所穿的跟鞋，跟著音樂(lè)的律動(dòng)，放松身心，均勻地呼吸，并模擬出演出現(xiàn)場(chǎng)的感覺(jué)，以保持狀態(tài)。在行走中，演奏者上身要保持直立，挺胸收腹、立腰拔背，手臂自然垂于身體兩側(cè);起步時(shí)，身體微微向前傾，重心由腳后跟落于前腳掌，雙目保持平視，下頜微收，表情平和。

演奏者還要保持規(guī)范的坐姿，把古箏放到架子上后，可右手輕輕按住琴盒輕輕搖晃，以檢測(cè)琴盒是否晃動(dòng)，如果晃動(dòng)則在檢查左手邊的架子后稍作整理。待琴穩(wěn)定后，演奏者可走至座位前，右腳向后撤半步，上身保持直立，輕穩(wěn)落座。值得一提的是，穿禮服的演奏者在落座前應(yīng)該將禮服的下擺收攏。演奏者坐在椅子上時(shí)，上身應(yīng)保持挺拔，不塌腰，背部挺直，身體重心保持穩(wěn)定，落座時(shí)應(yīng)注意不要將座位的位置坐得太滿(mǎn)，坐得太滿(mǎn)容易使人中段松懈。

古箏演奏中的氣息

“氣”是從人呱呱墜地的第一聲啼哭開(kāi)始的，“氣”貫穿始終、孕育生機(jī)。當(dāng)我們對(duì)“氣”進(jìn)行了一定的藝術(shù)處理后，即形成了“氣息”，故而氣息與人們生理意義上的呼吸存在一定的區(qū)別。氣息中的“氣”也分為很多種類(lèi)：長(zhǎng)氣、短氣、偷氣、存氣等，而每一種“氣”的運(yùn)用，均需符合音樂(lè)的線條，并配合氣韻的走勢(shì)，展現(xiàn)出空間美學(xué)的一番意蘊(yùn)。

說(shuō)到氣息的運(yùn)用，就需涉獵到古典舞當(dāng)中的“提沉”。古箏曲的演奏離不開(kāi)氣息的支持和控制，氣息內(nèi)部的運(yùn)用也要和身體的發(fā)力控制相結(jié)合。演奏者在演奏時(shí)，不能將力顯露在表面，在觸弦時(shí)由腰部帶動(dòng)到各個(gè)神經(jīng)末梢的部位，自始至終應(yīng)注意表情以及演奏狀態(tài)的管理，演奏中看似無(wú)力實(shí)則有力，做到弱而不虛。在演奏弱音的時(shí)候，要將力量集中到指尖，有控制地演奏強(qiáng)音，以氣運(yùn)力，做到快吸慢放，看似柔弱緩慢的氣息，實(shí)則剛勁有力。只有氣息蘊(yùn)藏在存儲(chǔ)與釋放之間，與力量相結(jié)合，演奏方能達(dá)到肢體語(yǔ)言表達(dá)與音樂(lè)形態(tài)特征的合二為一，達(dá)到外松內(nèi)緊的狀態(tài)。

古箏演奏者的下半身基本是穩(wěn)定的，只在演奏部分作品當(dāng)中，偶爾會(huì)需要下半身肢體的重心轉(zhuǎn)移。古箏演奏者腰部以上的韻律通常較為豐富，這也是在演奏中增強(qiáng)音樂(lè)表現(xiàn)力的重要環(huán)節(jié)。律動(dòng)的節(jié)奏、速度在與演奏作品的技術(shù)技巧以及背景情感表達(dá)相符的同時(shí)，更需要有美感，而演奏者的氣息以及背部的韻律感需要長(zhǎng)時(shí)間大量的練習(xí)，方能塑造“氣韻生動(dòng)、人琴合一”的演奏習(xí)慣。演奏者對(duì)自身的協(xié)調(diào)控制與音樂(lè)的情感表達(dá)要想完美融合，也是要先有律動(dòng)的意識(shí)，再進(jìn)行綜合性的訓(xùn)練，并通過(guò)不斷的舞臺(tái)表演來(lái)逐年積累經(jīng)驗(yàn)。

古箏演奏中對(duì)氣息的合理運(yùn)用也是演奏者在演奏中使“神韻”得到良好呈現(xiàn)的關(guān)鍵?！皻庀ⅰ蓖?，整個(gè)人的演奏狀態(tài)就通了，如若演奏者整個(gè)人的“氣”是緊張的，則整體都會(huì)處于僵硬的狀態(tài)，流露出來(lái)的音符也會(huì)不夠流暢，故氣息的訓(xùn)練對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)是必不可少的。氣息的運(yùn)用在古箏傳統(tǒng)箏曲和現(xiàn)代作品中都有所體現(xiàn)，例如在演奏《楓橋夜泊》的快板時(shí)，演奏者就需要先快速吸一口氣，在觸弦的一瞬間慢慢呼氣，將力量都送到手指尖;在演奏作品《蓮花謠》慢板時(shí)，氣息也是貫穿始終的。演奏者在左手琶音觸弦的時(shí)候提氣，琶音的第一個(gè)音和右手的倚音是對(duì)齊的;演奏右手搖指時(shí)，將這個(gè)氣息推出來(lái)，使得搖指的音色亮出來(lái)、揚(yáng)上去，才能較好地詮釋作品。在演奏時(shí)，要不斷地鞏固和提升對(duì)氣息的運(yùn)用，以對(duì)作品進(jìn)行更好的演繹。

古箏演奏中的神韻塑造

古箏曲目中，不同的作品背景有著不同的情緒和氣質(zhì)。例如《豐收鑼鼓》表現(xiàn)的是人們?cè)趹c祝豐收時(shí)的喜悅之情，《臨安遺恨》表達(dá)了岳飛精忠報(bào)國(guó)卻被奸臣陷害的憤怒之情，《陸游與唐琬》表達(dá)了愛(ài)而不得的哀怨，《彝族舞曲》表達(dá)了彝族人民載歌載舞的歡樂(lè)情緒。古箏演奏者在演奏不同風(fēng)格作品的時(shí)候，也要表現(xiàn)出符合作品風(fēng)格的肢體語(yǔ)言和表情管理，以做到音畫(huà)同步。

演奏者在日常的肢體語(yǔ)言和表情訓(xùn)練當(dāng)中，可以通過(guò)不同風(fēng)格的古箏作品片段來(lái)進(jìn)行練習(xí)。通過(guò)不同類(lèi)型作品的練習(xí)，演奏者在演奏中能產(chǎn)生藝術(shù)形象和畫(huà)面感的支撐，便可切實(shí)地領(lǐng)會(huì)到不同風(fēng)格音樂(lè)的表達(dá)技巧，不同性格的人物特點(diǎn)的拿捏方式，并將其付諸演奏實(shí)踐當(dāng)中。古箏演奏者經(jīng)常需要通過(guò)樂(lè)器演奏去完成人物性格的塑造，如《越國(guó)西施》《陸游與唐琬》等作品中就需要演奏者以恰當(dāng)?shù)奈枧_(tái)語(yǔ)言來(lái)演繹其人物特征與精神世界。

我國(guó)歷史文化悠久，藝術(shù)根基深厚，各式各樣的藝術(shù)形式得以傳承和發(fā)展，形成了多姿多彩的藝術(shù)文化。具備韻律美的詩(shī)歌流傳至今，而演奏者可以發(fā)掘詩(shī)歌中的韻律美并且運(yùn)用到自身演奏的作品當(dāng)中。藝術(shù)能給人們帶來(lái)美的享受，陶冶人們的情操，韻律與節(jié)奏同音樂(lè)是相通的。這也提醒了演奏者，只有重視音樂(lè)的律動(dòng)感和神韻美，才能將音樂(lè)作品演繹得別具風(fēng)格，讓聽(tīng)眾回味無(wú)窮。

演奏者可以運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)文化元素去呈現(xiàn)音樂(lè)的歷史背景、人物身份及其性格特征。以戲曲中所使用的折扇為例，近代的文人雅士以持扇為樂(lè)，不分季節(jié)地拿著扇子，以此彰顯自己雅士的風(fēng)度，也體現(xiàn)了背后的文化象征，這類(lèi)表征便決定了折扇所代表的風(fēng)格。古箏作品中的《墨客》《楓橋夜泊》都帶有古典韻味，演奏者應(yīng)該通過(guò)體會(huì)中國(guó)傳統(tǒng)文化去演繹古典韻味，以更好地詮釋音樂(lè)風(fēng)格。除此之外，古箏演奏者還可借助古詩(shī)詞，結(jié)合其所演奏的古樸雅致的作品，化靜態(tài)為動(dòng)態(tài)，讓詩(shī)詞中的“形、聲、色、情、意”直接作用于演奏者的感覺(jué)器官，來(lái)更好地體會(huì)作者蘊(yùn)含在詩(shī)中的思想感情，讓演奏者更直觀地體會(huì)樂(lè)曲中的藝術(shù)境界、感受音樂(lè)作品的韻律、領(lǐng)悟音樂(lè)作品的意趣美，進(jìn)而培養(yǎng)氣質(zhì)修養(yǎng)。

古箏演奏的風(fēng)格塑造

因受到地域環(huán)境、歷史文化、風(fēng)俗習(xí)慣等因素的影響，古箏演奏風(fēng)格形成了不同流派，而伴隨著科技的進(jìn)步和時(shí)代的不斷發(fā)展，人們的審美逐漸發(fā)生了改變，古箏的演奏風(fēng)格也隨之呈現(xiàn)出了多樣化的表現(xiàn)。古箏演奏者若想要自己演奏的作品更加富有表現(xiàn)力，就必須在加強(qiáng)自身技術(shù)技巧的同時(shí)，對(duì)不同流派和不同風(fēng)格的古箏曲目進(jìn)行準(zhǔn)確的掌握。

器樂(lè)作品的演奏是二度創(chuàng)作的過(guò)程，演奏者的演奏風(fēng)格可以很好地在演奏作品中得到充分的體現(xiàn)，演奏風(fēng)格的形成是古箏演奏者的演奏藝術(shù)逐漸走向成熟的標(biāo)志。對(duì)于古箏演奏者來(lái)說(shuō)，個(gè)人演奏風(fēng)格的塑造需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)年累月的積累，在個(gè)人風(fēng)格形成之前，會(huì)走過(guò)一段漫長(zhǎng)的模仿的路途，從學(xué)習(xí)各個(gè)流派的演奏風(fēng)格以及肢體語(yǔ)言到進(jìn)行模仿、推陳出新，以達(dá)到一個(gè)量變到質(zhì)變的過(guò)程，直到融會(huì)貫通，形成屬于自己的演奏風(fēng)格，將其演奏的古箏作品賦予個(gè)性化的表現(xiàn)，方能給作品帶來(lái)生命力，使其長(zhǎng)期保存。古箏演奏者想要形成屬于自己的獨(dú)特的演奏風(fēng)格，就不能在拿到一首新作品的時(shí)候一上來(lái)就對(duì)著譜子進(jìn)行音符的練習(xí)，而是先對(duì)音樂(lè)作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格流派、情感內(nèi)涵、用到的古箏演奏法等進(jìn)行詳細(xì)的了解以實(shí)現(xiàn)精準(zhǔn)的理解，然后根據(jù)自己的理解將其升華，從而形成屬于自己的獨(dú)特的演奏風(fēng)格。

《樂(lè)記》中記載道“凡音之起，由人之心生也”。屬于古箏演奏者獨(dú)特的演奏風(fēng)格能夠傳遞出作品的情感內(nèi)涵，使聽(tīng)眾能夠理解古箏曲目所傳遞和表達(dá)的思想，并進(jìn)入到音樂(lè)所營(yíng)造的情境中去。

綜上所述，古箏演奏者一定要注意自身的藝術(shù)修養(yǎng)，在不斷學(xué)習(xí)中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時(shí)，要對(duì)不同的藝術(shù)類(lèi)型進(jìn)行研究，找出藝術(shù)的共性和特性，并且對(duì)其進(jìn)行提煉，方能對(duì)自身演奏風(fēng)格和演奏技巧的提升產(chǎn)生積極的作用。藝術(shù)的本質(zhì)是相通的，而古箏演繹需要演奏者充分吸收中國(guó)傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵與精髓，在美感的潛移默化當(dāng)中對(duì)其演奏風(fēng)格進(jìn)行提升。

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④陳欣昕：《淺談“提沉”在中國(guó)古典舞身韻中的訓(xùn)練及重要性》，《大眾文藝》，2020年，第7期。

作者簡(jiǎn)介

王藝睿，山東藝術(shù)學(xué)院碩士研究生，研究方向?yàn)橹袊?guó)樂(lè)器演奏藝術(shù)（古箏）。

責(zé)任編輯 任麗姝