現(xiàn)代中國寫意人物畫的再認(rèn)識

楊威 李卓毅

摘 ?要：現(xiàn)如今，在信息化快速發(fā)展的背景下，中國畫寫意人物在秉承傳統(tǒng)筆墨韻味和表現(xiàn)技巧的同時(shí)，結(jié)合當(dāng)代社會(huì)新興的發(fā)展理念，不斷改革創(chuàng)新，呈現(xiàn)出一系列優(yōu)秀的作品，這讓我們對現(xiàn)代中國畫寫意人物有了更進(jìn)一步的認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：中國畫;寫意人物;線型素描;速寫

“寫意”是指用簡練豪邁的筆墨描寫對象的形神狀態(tài)，多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，能夠更為直接地表達(dá)自我情感?！皩懸狻本哂蟹浅?qiáng)的概括能力，講究落筆準(zhǔn)確、運(yùn)筆沉穩(wěn)、意到筆到。“意象造型”指的是借助簡筆寫意的形式，將這種以少勝多的豪邁意境體現(xiàn)出來。它是東方文明中特有的一種藝術(shù)表達(dá)形式，是對客觀具象的事物進(jìn)行主觀感受再創(chuàng)造的一種審美創(chuàng)作體系?，F(xiàn)如今，在信息快速發(fā)達(dá)的現(xiàn)實(shí)生活里需要水墨的詮釋表現(xiàn)，而現(xiàn)代中國畫寫意人物正在與時(shí)俱進(jìn)。在“寫意”與“意象造型”相結(jié)合的基礎(chǔ)上，繼承傳統(tǒng)墨色美和以“線”造型的特點(diǎn)，與現(xiàn)代社會(huì)觀念相結(jié)合進(jìn)行再創(chuàng)新，形成了嶄新的、現(xiàn)代的中國畫寫意人物畫，這樣的創(chuàng)新改變也讓我們對現(xiàn)代中國畫寫意人物有了再認(rèn)識。

一、從發(fā)展歷程和脈絡(luò)

方面來認(rèn)識現(xiàn)代寫意人物畫

這應(yīng)該說是從徐悲鴻先生開始的，他把傳統(tǒng)的中國畫用筆方式同西方的解剖、造型、透視結(jié)合起來形成了一個(gè)新的畫種。對于傳統(tǒng)中國畫來說這是一種拓展與創(chuàng)新，并且對現(xiàn)今的人物畫發(fā)展起著舉足輕重的作用，因此，徐悲鴻先生的功勞是非常了不起的。但是，徐悲鴻先生把這樣的畫法引到中國的同時(shí)也出現(xiàn)了幾處矛盾，如焦點(diǎn)透視與散點(diǎn)透視的矛盾、平面和立體的矛盾、主觀表現(xiàn)和客觀表現(xiàn)的矛盾、意象和具象的矛盾。這四對矛盾從一開始就影響了人物畫的發(fā)展。到了現(xiàn)代的寫意人物畫，這些問題還會(huì)從畫面中體現(xiàn)出來。當(dāng)時(shí)，還有一位著名的畫家叫蔣兆和，我們今天提到“徐蔣體系”主要說的就是徐悲鴻與蔣兆和的繪畫風(fēng)格以及他們提倡將傳統(tǒng)中國畫風(fēng)格與西方先進(jìn)科學(xué)繪畫結(jié)合的觀念。蔣兆和先生當(dāng)年就是在這種思潮的影響感染下，創(chuàng)作了以《流民圖》（如圖1）為代表的一系列具有人文主義思想的藝術(shù)作品。這些作品刻畫了許多深受戰(zhàn)爭之苦的難民形象，描繪了戰(zhàn)亂中人們流離失所的慘狀，通過對各種人物的外在形象以及內(nèi)心活動(dòng)的細(xì)致描寫，記錄了戰(zhàn)爭給百姓們帶來的苦難以及給社會(huì)帶來的深重災(zāi)難。

建國以后，由于這一畫種可以表現(xiàn)我們的現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)我們身邊的普通人，有一種特別親切近的感覺，因此，寫意人物畫就成了當(dāng)時(shí)學(xué)院派的流行畫種。但是這種中西結(jié)合的“新畫法”之前并沒有借鑒與參考，因此，有些問題當(dāng)時(shí)也沒有被發(fā)現(xiàn)，之后便出現(xiàn)了新的矛盾：“用俄羅斯的光影素描與中國畫傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合的失誤”。起初，中國畫的練習(xí)是徐悲鴻先生的觀念體系，他學(xué)習(xí)的是歐洲古典畫派，與俄羅斯光影素描的表達(dá)方式截然不同。徐悲鴻先生采用的是用“線”繪畫的方式，這樣的“線”沒有光和影的元素也能畫出立體結(jié)構(gòu)，是具有科學(xué)性的，不僅有透視、解剖的特點(diǎn)，還能夠與中國畫傳統(tǒng)的筆墨技巧相互吸收融合。雖然俄羅斯的繪畫體系本身是很好的、是非常成熟的，但是光影素描放在這里就非常不協(xié)調(diào)，因?yàn)樗皇瞧矫娴?。用光影素描來畫水墨?huì)造成三個(gè)問題。一是畫出的形體形象不結(jié)實(shí)，沒有結(jié)構(gòu)所言;二是容易把所表現(xiàn)的事物畫臟，影響最后的上色渲染;三是缺少筆墨韻味，最終完成的畫面沒有中國畫獨(dú)有的氣質(zhì)。遺憾的是后來徐悲鴻先生不幸去世，他的這套方法沒有留存下來，在此之后的教學(xué)基本是俄羅斯的光影素描加水墨畫。至今，從寫意人物發(fā)展的現(xiàn)狀來看，由于前輩們的不斷實(shí)驗(yàn)探索和社會(huì)文化觀念的開放融合再加上歷史的推進(jìn)，傳統(tǒng)的風(fēng)格樣式早已發(fā)生變化。這種變化是必然的、不可逆的，還會(huì)隨著時(shí)代的發(fā)展、審美觀念的變化而不斷出現(xiàn)新的、讓人眼前一亮的創(chuàng)作形式。雖然多元化的作品形式在當(dāng)代的藝術(shù)格局中各不相同，表現(xiàn)方式與媒介也大相徑庭，但我們應(yīng)對自己前進(jìn)的方向進(jìn)行正確的選擇和定位，就是在保持民族藝術(shù)風(fēng)格特征的基礎(chǔ)上加強(qiáng)文化自信，拓展中國畫本體語言，并在表現(xiàn)形式上強(qiáng)調(diào)繼承和發(fā)展，進(jìn)一步推進(jìn)現(xiàn)代中國畫寫意人物的創(chuàng)新，使之成為現(xiàn)代中國畫藝術(shù)精神的生動(dòng)載體。

二、從線型素描方面來認(rèn)識現(xiàn)代寫意人物畫

線型素描研究的本質(zhì)就是強(qiáng)調(diào)用“線”。從戰(zhàn)國到清朝，雖然外來文化曾影響過中國畫，但是以“線”造型為主的方式一直沒變，無論是前人還是現(xiàn)今都一直在挖掘線條的表現(xiàn)能力。此處的用“線”表現(xiàn)結(jié)構(gòu)，畫到外形想結(jié)構(gòu)，畫到內(nèi)在想外在，也就是“以形寫型、以型寫形”的特點(diǎn)，這充分表現(xiàn)了“線”在被不斷地探索與發(fā)展。以前我們所說的素描都是指來自俄羅斯的光影素描，講究的是三面、五調(diào)、反光、投影、灰調(diào)子、高光等，因?yàn)?0世紀(jì)50年代初俄羅斯的光影素描是學(xué)院派教研的基礎(chǔ)，其中包括所有的科目：國畫、油畫、版畫、水彩、插畫、雕刻等。中國繪畫的核心講究是要用“線”不要用光影，“線”的特點(diǎn)是平面、一維、主觀、散點(diǎn)、意象，是講究疏密排列的?！懊懿煌革L(fēng)，疏可走馬”，密的地方不透風(fēng)，疏的地方馬車可以跑過去，就像生活中編席子一樣要排列得有疏密變化，這樣的線放在畫面上看就很舒服。還有其中用筆用墨的地方也是協(xié)調(diào)的，再加上書法或含蓄內(nèi)斂或豪邁奔放的韻味就是中國畫特有的線條，但是把這種線條與光影素描結(jié)合起來就非常違和，因此，就提倡用線型素描與寫意人物畫相結(jié)合表現(xiàn)當(dāng)代寫意人物畫。

國畫創(chuàng)作中不可缺少“勾皴擦染”，原因是為了讓線條更柔和、更協(xié)調(diào)。“勾”指勾勒、勾線，先以墨色勾出物象外形。在用線方面也有很多種表現(xiàn)形式，有著起、行、轉(zhuǎn)、收的運(yùn)用，講究頓挫、轉(zhuǎn)折、提按，被前人歸納為“十八描”。在西方素描中“面”可以和中國畫中的“皴”結(jié)合起來，運(yùn)用干、濕、濃、淡、長、短、粗等不同筆法皴出凹凸、明暗、質(zhì)感和立體感。“皴”也是有形狀的，在南宋四家“劉李馬夏”中，馬遠(yuǎn)尤其喜歡側(cè)鋒大斧劈皴?！安痢敝敢詡?cè)鋒干墨進(jìn)行擦染以加強(qiáng)暗部，增加質(zhì)感和立體感?！叭尽庇媚蛩M(jìn)行渲染，豐富畫面。提倡線型素描的方式來畫一是為了能更好地與毛筆水墨相結(jié)合，線面結(jié)合中的“面”很重要，為今后的水墨毛筆與皴法的銜接做準(zhǔn)備。二是因?yàn)樵诂F(xiàn)代寫意人物畫中同樣也要注重造型，注重線條和解剖的結(jié)合。這就要求我們要研究人體解剖，研究人的骨骼和肌肉及其運(yùn)動(dòng)規(guī)律、人物動(dòng)態(tài)等，只有這樣才能達(dá)到很好的結(jié)合。在一幅人物畫中所有的線都不是胡來的，在畫面中都占有非常重要的地位，都是有出處的。在學(xué)習(xí)線型素描時(shí)要注意將解剖知識放到透視中去理解，注意透視中的比例關(guān)系，注意線面規(guī)律和線面結(jié)合的方式，注意線條取舍，有組織地去畫，根據(jù)結(jié)構(gòu)規(guī)律走，透徹了解每條線的出處與走向。按照這樣的方法發(fā)展下去又影響了一批畫家，代表人物是方增先先生。早年《說紅書》（如圖2）畫的風(fēng)格是單線的，后來學(xué)習(xí)了伯里曼素描中畫結(jié)構(gòu)素描不要光影、不要調(diào)子、只要固有結(jié)構(gòu)用線的方式便一改以往的畫風(fēng)，提倡線型素描，以“線”造型。后來方增先先生將自己的實(shí)踐與感悟與人物畫發(fā)展形式結(jié)合，寫了一本《水墨人物畫技法》。這本書可以說是現(xiàn)代寫意人物畫的第一本理論著作，第一次理性地梳理了寫意人物畫的技法。

三、從速寫方面來認(rèn)識現(xiàn)代寫意人物畫

速寫很重要，不會(huì)畫速寫等同于不會(huì)畫寫意人物。速寫不僅是認(rèn)識生活、記錄生活、積累素材為創(chuàng)作做準(zhǔn)備的手段，更是具有獨(dú)立審美價(jià)值的藝術(shù)創(chuàng)造，是衡量一個(gè)人藝術(shù)成就的重要因素。畫速寫逐漸成了現(xiàn)代寫意人物畫的一項(xiàng)非常重要的訓(xùn)練。速寫訓(xùn)練講究眼、手、心的統(tǒng)一，包括慢寫、摹寫、默寫都要感覺、分析、研究、記憶。但不是簡單的想象速寫就是快畫，就是線條。這里的“線條”是全部素描的濃縮，是把歐洲古典素描速寫化的一種“線條”。還有就是不能照抄，要多角度的觀察，為創(chuàng)作積累素材。過程中要先找結(jié)構(gòu)的共性再找模特的個(gè)性，不要因?yàn)檎揖植康膫€(gè)性丟掉整體結(jié)構(gòu)的共性，也不要因?yàn)檫^多地尋找共性而失去個(gè)性，我們要善于運(yùn)用速寫的表現(xiàn)手法研究人物畫。在這過程中筆下人物要追求形態(tài)生動(dòng)、線條流暢，不拘筆法，風(fēng)格奔放，線條簡練而形象準(zhǔn)確，且作品要富有濃郁的生活氣息。通過速寫，我們要把現(xiàn)實(shí)生活中感興趣的事與物放在自己的創(chuàng)作素材里，豐富創(chuàng)作主題、人物形象和與此相關(guān)的社會(huì)環(huán)境，以便在創(chuàng)作時(shí)與中國畫筆墨韻味相結(jié)合，來重新認(rèn)識現(xiàn)代寫意人物畫。大量精湛的速寫畫向中國畫創(chuàng)作的語言轉(zhuǎn)換時(shí)就能夠呼之即出、得心應(yīng)手，而且不呆板、不生硬。

畫速寫的三種線分別是細(xì)線、粗線和灰面，要熟練配合素描掌握造型、骨架、解剖、透視的技法原理?！霸煨汀睌U(kuò)大點(diǎn)說包括構(gòu)圖、人物重心、比例、運(yùn)動(dòng)規(guī)律以及道具等。中國畫講究六法，“氣韻生動(dòng)、骨法用筆”，對于現(xiàn)代寫意人物畫來說就是造型里的骨架。速寫寫生要有生活氣息，方增先先生畫的《粒粒皆辛苦》（如圖3）就是根據(jù)生活場景表現(xiàn)的。畫面中能夠看出他的中國畫創(chuàng)作既能保持速寫對生活感受的熱情與敏銳，又有著靈動(dòng)的氣質(zhì)。此外，畫面還要講究結(jié)構(gòu)穿插、解剖、透視關(guān)系，強(qiáng)調(diào)形體內(nèi)部的結(jié)構(gòu)。我們感悟到，創(chuàng)作時(shí)要掌握這個(gè)結(jié)構(gòu)以后才能決定以三維線條塑造形體，目的是避免光影素描給毛筆書寫帶來困惑和阻礙。速寫轉(zhuǎn)水墨非常之重要，這可以檢驗(yàn)它能否為現(xiàn)代水墨寫意人物畫服務(wù)。用三維立體的線條表現(xiàn)物象所固有的本質(zhì)與結(jié)構(gòu)，這樣可以避免對光影的依賴來畫形體，這一轉(zhuǎn)換是寫意人物技術(shù)上的一次突破和完善。在現(xiàn)代寫意人物畫中，速寫與之緊密相連，不能分割，其主觀表現(xiàn)對象主要是生活中身邊的人。通過速寫轉(zhuǎn)水墨的方式創(chuàng)造出非常有影響力的作品，也是對這萬千世界的一種感悟與表達(dá)。

現(xiàn)代寫意人物畫在各個(gè)方面依舊秉承著傳統(tǒng)中國畫的優(yōu)點(diǎn)。由于大眾文化藝術(shù)的迅猛發(fā)展，生活環(huán)境的變化導(dǎo)致了人們的審美意趣發(fā)生了重大改變，關(guān)于寫意人物畫的現(xiàn)代性探索也隨著大眾文化的推陳出新而不斷嘗試新的創(chuàng)作思路，總而言之，就是現(xiàn)代思想的豐富多元和觀念的改變?yōu)槿宋锂嫷倪M(jìn)一步發(fā)展搭建了橋梁，繼而在此基礎(chǔ)上發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新，走進(jìn)大眾群體，雅俗共賞。各大藝術(shù)院校優(yōu)秀的前輩們將傳統(tǒng)寫意人物畫的造型、結(jié)構(gòu)和筆墨與現(xiàn)代結(jié)合，研究在深入造型刻畫表現(xiàn)時(shí)把握寫意及其筆墨方式，探索改造傳統(tǒng)水墨寫意人物畫的形象狀態(tài)、意境墨趣、風(fēng)格特點(diǎn)，使它們具有現(xiàn)代性或者說是創(chuàng)造出具有傳統(tǒng)風(fēng)格的現(xiàn)代寫意人物畫。由于歷代寫意人物畫講求格調(diào)，強(qiáng)調(diào)人品與畫品的統(tǒng)一，現(xiàn)代寫意人物畫同樣地也要繼承與發(fā)揚(yáng)這一傳統(tǒng)。從一幅寫意人物畫作品就可以看出，不僅發(fā)揚(yáng)和延伸了傳統(tǒng)，還打破了一直以來的構(gòu)圖布局，更多地追求筆墨的豐富性與表現(xiàn)力。從表現(xiàn)題材上，網(wǎng)絡(luò)的發(fā)達(dá)讓現(xiàn)代的人們有了相對自由的精神空間。生動(dòng)有趣的形象、筆墨語言的實(shí)驗(yàn)、姊妹藝術(shù)的啟發(fā)、讀書的感悟等，都可能成為創(chuàng)作靈感的來源。從中能體會(huì)到濃郁的理性思想和人文主義內(nèi)涵，時(shí)代氛圍感深厚，具有很強(qiáng)的心靈震撼力。

20世紀(jì)大量涌進(jìn)了西方文化思潮與繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)技法，而對于我國畫家來說，緊密而又透徹的社會(huì)關(guān)懷和人文關(guān)懷與形式筆墨同樣不可或缺，甚至更具有根本性。缺乏這種關(guān)懷，是整個(gè)傳統(tǒng)人物畫和現(xiàn)代人物畫的不足。不論何種藝術(shù)，說到底都是一種精神創(chuàng)造活動(dòng)，是為人生尋找意義和價(jià)值的?，F(xiàn)如今，中國寫意人物畫家投身于大眾藝術(shù)文化迅猛發(fā)展之中，從各種理論思想、藝術(shù)表現(xiàn)中找到適合當(dāng)代的熱點(diǎn)，寫實(shí)、意象、水墨實(shí)驗(yàn)都是當(dāng)下語言的探索目標(biāo)。筆墨語言表達(dá)一直是人物畫的突破點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)它的獨(dú)立性會(huì)無意中弱化造型特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)造型的深入刻畫又會(huì)無意中減弱它的獨(dú)立性。如何深入加強(qiáng)與充分發(fā)掘筆墨韻味，又不減弱對現(xiàn)代人物畫的造型表達(dá)，始終是新時(shí)代寫意人物畫所要面對的重要難點(diǎn)。在速寫表現(xiàn)中，他們普遍有著出色的速寫功夫，能夠更成熟地用線，更善長于捕捉動(dòng)態(tài)和結(jié)構(gòu)群像、處理人與環(huán)境的關(guān)系。雖然不乏寫實(shí)能力，但大家都不會(huì)過分追求非寫實(shí)不可的觀念與習(xí)慣，而是推崇遵循自身的興趣和感覺，打破西方“科學(xué)、準(zhǔn)確”之類的束縛。尤其重要的是，現(xiàn)代寫意人物畫家們都有自己的創(chuàng)作觀念與想法，敢于突破既定模式并具有足夠的能力。對于人物形象，不刻意追求“美”，也不故作“丑”，雖說是創(chuàng)新卻又保持著傳統(tǒng)水墨寫意畫的意境與雅致，有著雅俗共賞的特點(diǎn)。寫意人物畫發(fā)展至今已經(jīng)有了很大的飛躍，我們從發(fā)展歷程和脈絡(luò)、線型素描以及速寫三個(gè)方面來探索研究，對此有了新的認(rèn)識。它代表了一個(gè)時(shí)代的進(jìn)步與改變，還代表了中國畫現(xiàn)代發(fā)展的一個(gè)方向，起著積極的至關(guān)重要的作用。

參考文獻(xiàn)：

[1]石坤坤.當(dāng)代水墨寫實(shí)人物畫研究概述[J].大眾文藝，2012（4）：49.

作者簡介：

楊威，吉林藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：中國畫寫意人物畫創(chuàng)作。

李卓毅，吉林藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：中國畫寫意人物畫創(chuàng)作。