心靈的涂鴉

摘? 要：凱斯·哈林被譽(yù)為“涂鴉藝術(shù)之父”，是20世紀(jì)80年代美國(guó)最廣為人知的涂鴉藝術(shù)家之一。他運(yùn)用簡(jiǎn)單的線條與絢麗的色彩創(chuàng)造了一個(gè)個(gè)富有童真、生動(dòng)活潑的符號(hào)形象，這些簡(jiǎn)單的涂鴉符號(hào)背后傳遞的是他純粹的心靈體驗(yàn)。他的作品體現(xiàn)了20世紀(jì)美國(guó)社會(huì)對(duì)藝術(shù)現(xiàn)象的態(tài)度，并成功打破了大眾文化與精英藝術(shù)之間的界限，因此風(fēng)靡一時(shí)。通過對(duì)他涂鴉風(fēng)格、符號(hào)形象及跨界設(shè)計(jì)的探討，希望能對(duì)當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)作者有所啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：涂鴉藝術(shù);凱斯·哈林;符號(hào)形象

一、涂鴉藝術(shù)與凱斯·哈林

（一）涂鴉藝術(shù)的起源與發(fā)展

美國(guó)紐約的布朗克斯區(qū)（Bronx），就像是貧民窟一般，但如今風(fēng)靡全球的嘻哈文化與在其影響中萌芽的涂鴉藝術(shù)都發(fā)源于此[1]。來自非洲的黑人和來自中、北美洲的拉丁裔住民自20世紀(jì)60年代起居住此地直到今天。他們住在如貧民窟一般的公寓里，公寓外是殘破的馬路，雜草叢生。涂鴉最開始不過是布朗克斯隨處可見的在墻面上畫得歪七扭八的幫派符號(hào)，一部分擁有審美意識(shí)的人認(rèn)為簡(jiǎn)陋的幫派標(biāo)簽十分丑陋、不美觀，于是自己動(dòng)手開始設(shè)計(jì)，涂鴉終于初見雛形，變得賞心悅目起來。而“涂鴉”（Graffiti）這種新穎的藝術(shù)表達(dá)形式便在這個(gè)破敗、貧窮、骯臟的地方誕生了。

早期的涂鴉客通常都是社會(huì)最底層的窮人，他們充滿了天馬行空、不切實(shí)際的想法，用著偷來的噴漆與顏料在紐約的墻上留下各種標(biāo)語，創(chuàng)作出了許多涂鴉美術(shù)字體。但是很快這些靜止的墻面就滿足不了涂鴉客的創(chuàng)作欲了，他們開始朝紐約的地鐵系統(tǒng)下手了，地鐵車廂帶著這些涂鴉作品跑遍了紐約的每個(gè)角落，接受人們的“檢閱”，就像是一個(gè)流動(dòng)的涂鴉繪畫展，其中好似氣泡一般的字母，使Phase 2這個(gè)名字在路過的人們心里留下了痕跡。

20世紀(jì)70年代初，涂鴉文化在美國(guó)紐約名聲大噪，而其中最為聲名顯赫的涂鴉畫家便是Phase 2，他原名隆尼·伍德。隆尼·伍德（Lonny Wood）是一位黑人涂鴉客，早期涂鴉客們?cè)陔x布朗克斯區(qū)的克林頓中學(xué)不遠(yuǎn)的紐約交通局停車場(chǎng)發(fā)揮他們天馬行空的想象，隨意涂鴉，因?yàn)檫@個(gè)停車場(chǎng)堆積著許多報(bào)廢車廂，為涂鴉客們提供了創(chuàng)作空間。而隆尼·伍德就畢業(yè)于這一中學(xué)，他便是這些具有反叛精神的涂鴉客之一。隆尼·伍德創(chuàng)作的泡泡字體（bubble letter）就是布朗克斯街區(qū)的涂鴉風(fēng)格最好的象征（如圖1）。

在Phase 2之后，紐約的涂鴉風(fēng)格又歷經(jīng)了多次轉(zhuǎn)變，陸續(xù)產(chǎn)生了方塊字體（block letter）（如圖2）、狂野字體（wild style）。此外，還創(chuàng)造了立體字母、列車動(dòng)畫（利用列車的運(yùn)動(dòng)使一系列的動(dòng)畫人物活動(dòng)起來）等各種獨(dú)特的創(chuàng)意。

（二）凱斯·哈林涂鴉風(fēng)格的產(chǎn)生

凱斯·哈林（Keith Haring）出生于20世紀(jì)60年代的美國(guó)，當(dāng)時(shí)的美國(guó)正處于國(guó)力復(fù)蘇的快速轉(zhuǎn)型期，經(jīng)濟(jì)、文化、政治、社會(huì)等各方面都遭受了巨大的沖擊，民權(quán)運(yùn)動(dòng)發(fā)展到了頂峰。當(dāng)時(shí)人們的信念便是追求愛與和平，反對(duì)暴力，期望能以此消滅資本社會(huì)所帶來的不公。人們積極使用美術(shù)、音樂這一類非暴力的手段為自我和社會(huì)發(fā)聲。20世紀(jì)80年代嘻哈文化與涂鴉藝術(shù)的流行使初到紐約的哈林大為震顫。哈林認(rèn)為，涂鴉藝術(shù)可比擬嘻哈音樂，能夠在空氣中形成一種難以置信的原始能量，經(jīng)由人的傳遞，最終跨界成一種更大的文化現(xiàn)象[2]。

凱斯·哈林是20世紀(jì)80年代美國(guó)家喻戶曉的街頭涂鴉藝術(shù)家，同時(shí)也是一名醉心于公益事業(yè)、富有愛心的社會(huì)公益參與者。他出生于賓夕法尼亞州的雷丁市，成長(zhǎng)于附近的庫茲鎮(zhèn)。他的父親是一名漫畫家，這對(duì)他的藝術(shù)生涯有一定的影響。哈林曾在賓州匹茲堡的常春藤專業(yè)藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)平面設(shè)計(jì)，1978年，才20歲的他在匹茲堡的美術(shù)中心舉辦了個(gè)人作品展，并前往紐約視覺藝術(shù)學(xué)院（School of Visual Arts）以獎(jiǎng)學(xué)金學(xué)員的身份進(jìn)行學(xué)習(xí)[3]。1978-1980在紐約的這段學(xué)習(xí)生涯對(duì)哈林的藝術(shù)思想及繪畫風(fēng)格產(chǎn)生了重要影響，為他獨(dú)特的涂鴉風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。1980年，哈林璀璨輝煌的涂鴉生涯在紐約的地鐵站中開始了（如圖3）。從凱斯·哈林的涂鴉作品來看，他不是對(duì)早期涂鴉藝術(shù)家的涂鴉字體進(jìn)行單純模仿，而是用線性的手法來表達(dá)他天馬行空的想法。早期涂鴉藝術(shù)家以字母為主，以自己的簽名進(jìn)行涂鴉創(chuàng)作或在作品中留下簽名，如上文提到泡泡字體（bubble letter）、方塊字體（block letter）、狂野字體（wild style）。泡泡字體通常運(yùn)用兩種顏色，繪制迅速;方塊字體顧名思義是每個(gè)字母都像一個(gè)方塊一樣;狂野字體則毫無章法，字母之間隨意打亂，玩味十足且十分復(fù)雜。這些字體都是涂鴉客們進(jìn)行精簡(jiǎn)提煉而成的符號(hào)化形象。而哈林卻不是這樣，只要一支粉筆，便可以在地鐵站、在空白的廣告板上開始創(chuàng)作，他的涂鴉往往是一些粗線條組成的小動(dòng)物、小人的簡(jiǎn)筆畫形狀，代表了他的涂鴉式符號(hào)化形象。他的涂鴉充滿了各種粗線條的簡(jiǎn)筆圖案，這些抽象圖案沒有肌理，也沒有透視，卻隱喻著豐富的感情，如狂吠的四腳獸、爬行的嬰兒等。

二、凱斯·哈林的符號(hào)化涂鴉

（一）凱斯·哈林符號(hào)涂鴉的形成

凱斯·哈林的涂鴉作品中充滿了以豪放、簡(jiǎn)潔的粗線條勾畫的小人形象，這些形象沒有面部表情和身體結(jié)構(gòu)，通過夸張的肢體動(dòng)作、外部形態(tài)來表達(dá)各自的情感[4]。凱斯·哈林的涂鴉看上去就像天真無邪的兒童，涂鴉中的那些符號(hào)化形象簡(jiǎn)約、率真，讓人感到十分熟悉。生活中所有能看到的景物都是他繪畫的素材，他將一切事物都提煉為創(chuàng)作的符號(hào)形象，粗獷簡(jiǎn)潔的外輪廓線用鮮艷豐富的純色填充。在他的涂鴉畫中，除了舞蹈小人，便是這些充滿童真的符號(hào)：有愛心、燈泡、電視、小狗、飛碟、金字塔等（如圖4）。而在這些小人、動(dòng)物或是物品的周圍，還繪有一些短小的放射性線條，這些放射性線條使我們感受到燈泡在閃爍發(fā)光、電視在播放節(jié)目、小狗在瘋狂喊叫、飛碟在發(fā)射信號(hào)、小人在手舞足蹈，其中最出名的跪趴著的小人像是在發(fā)光的嬰兒一般，整幅畫面顯得生動(dòng)有趣，富有動(dòng)感。正如哈林曾說：“我嘗試著像一個(gè)質(zhì)數(shù)般盡量簡(jiǎn)潔地闡述事情。只要一根線條就可以轉(zhuǎn)換出很多信息，在這根線中最微妙的改變便能夠創(chuàng)造出一個(gè)截然不同的意義?！盵5]當(dāng)哈林在地鐵的招貼廣告板上創(chuàng)作時(shí)，這些粉筆作品十分“易逝”。而當(dāng)他進(jìn)行不同于在地鐵站里創(chuàng)作的商業(yè)創(chuàng)作時(shí)，就會(huì)使用易保存、不易破壞的墨水或是記號(hào)筆，在畫紙、木板、玻璃鋼或乙烯基帆布上進(jìn)行繪畫。

涂鴉讓哈林找到了與大眾溝通的方式，他用通俗易懂的卡通形象創(chuàng)作了許多公益廣告，并用涂鴉表達(dá)社會(huì)現(xiàn)象的話題，以其獨(dú)有的涂鴉繪畫表達(dá)社會(huì)與時(shí)代，也使人們改變了“涂鴉都是亂涂亂畫、是弱者的胡亂宣泄”這種片面的看法。他在1989年繪制的《別成為垃圾豬》（Dont Be A Litter Pig）（如圖5）運(yùn)用卡通畫一般的畫面告誡人們不要隨地亂扔垃圾，這樣可愛的公益廣告連小孩子也十分喜愛，并能更好地被接受。哈林作為一名同性戀，當(dāng)他發(fā)現(xiàn)自己身染艾滋之后，便舉起自己的畫筆大膽為同性戀人群發(fā)聲，不僅繪制了大量相關(guān)涂鴉作品，并為艾滋病熱線設(shè)計(jì)海報(bào)警示人們注意艾滋病的預(yù)防，呼吁人們關(guān)注艾滋病，不要歧視相關(guān)人群。還創(chuàng)作了作品《國(guó)際出柜日》（如圖6）鼓勵(lì)同性戀人群勇敢面對(duì)，走出陰影。他不僅關(guān)心像隨地亂扔垃圾這樣的身邊小事、同性戀者與艾滋病這樣與自身相關(guān)的事，而且作為一名白人藝術(shù)家，他還非常關(guān)注對(duì)有色人種歧視的問題。他認(rèn)為人人都是平等的，白人不應(yīng)該也沒有資格歧視其他有色人種。在1985年他繪制了《解放南非》（如圖7）等涂鴉作品反抗當(dāng)時(shí)的南非種族隔離政策以及種族歧視。還繪制了大量呼吁和平、指責(zé)戰(zhàn)爭(zhēng)的作品，如在柏林墻上繪制的墻體涂鴉（如圖8）、《邁克爾·斯圖爾特》等。

哈林運(yùn)用畫筆創(chuàng)作了無數(shù)的符號(hào)形象引導(dǎo)觀者熱愛生活、向美好生活努力，這些符號(hào)形象傳達(dá)了他自身對(duì)生活的熱愛，及其赤誠(chéng)之心。哈林的涂鴉并沒有直接復(fù)述生活中的各種瑣事，而是透過豐富的想象力和敏感的心靈，以一種現(xiàn)代的圖像語言來表達(dá)當(dāng)下的社會(huì)故事，極具當(dāng)代藝術(shù)精神。

（二）符號(hào)形象的象征性

凱斯·哈林創(chuàng)作的“吠叫的狗”或稱“狂吠的四腳獸”，這一符號(hào)形象是一個(gè)嘴巴像鱷魚，身體像小狗的動(dòng)物圖示。人們認(rèn)為這一符號(hào)是根據(jù)哈林的小狗創(chuàng)作的，但哈林卻對(duì)其有不同的解釋：“與其說它是狗，不如說是一只四腳獸。它是動(dòng)物或自然的基本象征?！叨瘸Ｄ茌p巧地賦予事務(wù)不一樣的意義，當(dāng)動(dòng)物比人大時(shí)，它代表掠食者，但當(dāng)它變得迷你的時(shí)候，它卻可能是人類的寵物?！盵6]在哈林的繪畫世界中，四腳獸可以指代所有生物，在不同的畫面、作品中，都有其獨(dú)特的意義。

凱斯·哈林為了紀(jì)念披頭士樂隊(duì)的主唱約翰·列儂（John Lennon），創(chuàng)作了空心小人（如圖9）這一符號(hào)形象。小人胸前缺失的大洞既表明他因槍殺而離世，又表達(dá)粉絲們失去偶像后心中的痛苦與失落。在他后來的涂鴉創(chuàng)作中，空心小人又擁有了更多的含義，代表著穿透、理解和死亡。

凱斯·哈林最具個(gè)人特色的符號(hào)形象便是“Radiant baby”，即“發(fā)光的嬰兒”（也有文獻(xiàn)將其譯為“璀璨的嬰孩”，或直接稱為“跪趴著的小人”）（如圖10）。最初畫的這個(gè)跪趴著的小人四肢比較長(zhǎng)，在比例上和成年人比較相似。從哈林涂鴉畫面描述的故事內(nèi)容來看，這個(gè)跪趴著的小人表達(dá)了壓迫與性愛[7]。通過查閱資料，對(duì)哈林1980年至1981年相關(guān)作品中的跪趴著的小人進(jìn)行對(duì)比研究（如圖11），發(fā)現(xiàn)這個(gè)小人四肢逐漸變短，頭部與腹背線條逐漸圓潤(rùn)膨脹起來，使這個(gè)小人看起來像一個(gè)正在爬行的嬰兒。1981年后，這個(gè)發(fā)光的嬰兒便成了哈林獨(dú)特穩(wěn)定的標(biāo)志。

發(fā)光的嬰兒這一符號(hào)形象是凱斯·哈林在扁平化創(chuàng)作風(fēng)格上的探索，運(yùn)用了保羅·克利（Paul Klee）、費(fèi)爾南·萊熱（Fernand Leger）相似的方法，還學(xué)習(xí)了亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）對(duì)人物形態(tài)的提煉，他將線條提煉到了無法再簡(jiǎn)化的程度，運(yùn)用板刷對(duì)勾勒出的形象進(jìn)行平涂，使畫面達(dá)到扁平化的效果不存在任何透視，凸顯了符號(hào)形象本身。發(fā)光的嬰兒這一符號(hào)形象被廣泛運(yùn)用于哈林的涂鴉創(chuàng)作之中，逐漸代替了“狂吠的四腳獸”這一符號(hào)形象，就如同他的簽名一般，可知他對(duì)這一涂鴉形象以及對(duì)兒童的喜愛。在他的心里，嬰兒代表了純潔、希望和未來。他對(duì)兒童的偏愛不僅體現(xiàn)在了畫面上，他從不在兒童的視野范圍內(nèi)繪制成人的題材，還會(huì)在展覽中準(zhǔn)備小孩的專屬區(qū)域?！癛adiant baby”既是凱斯·哈林藝術(shù)理念和藝術(shù)精神的承載符號(hào)，亦是其心中最完美的自畫像。這一圖示超越了性別、種族、宗教和政治，向大眾展示了哈林積極樂觀的藝術(shù)態(tài)度與世界觀，將藝術(shù)與大眾連接在一起[8]。

（三）凱斯·哈林的涂鴉精神及其精神性表達(dá)

涂鴉將大眾文化與藝術(shù)結(jié)合在了一起，涂鴉藝術(shù)來自于社會(huì)和生活。人們可以從涂鴉的創(chuàng)作過程中感受到快樂，這是涂鴉藝術(shù)與傳統(tǒng)高雅藝術(shù)所不同的地方，記錄人們身邊隨處可見的快樂。涂鴉藝術(shù)使藝術(shù)變得自由自在、無拘無束，正因?yàn)橥盔f精神充滿了反叛、激情與冒險(xiǎn)，涂鴉客們?cè)诮诸^的每次創(chuàng)作都是隨心隨性的。而哈林就有這樣的精神，用涂鴉表達(dá)自己的心情與感受，在這一過程中，不僅作者本人沉浸其中，觀者也受其感染，從中感受到快樂。

每個(gè)人對(duì)死亡都有不一樣的感受與反應(yīng)，在查出身患艾滋病時(shí)，凱斯·哈林雖然也害怕死亡，但他更加珍惜時(shí)間，用畫家獨(dú)有的方式表達(dá)死亡，在生命最后的時(shí)間里創(chuàng)作了大量的作品表達(dá)自己身患絕癥的心情與感受。通過1988年的作品，我們能感受到他對(duì)死亡的態(tài)度與想法，用一幅幅作品表達(dá)了即將死亡的生命與死神進(jìn)行拉鋸與撕扯，但即使是表達(dá)死亡的作品，即使是身患絕癥不久于人世，他的作品仍然充滿了樂觀與積極。他通過豐富的色彩、形象有趣的卡通人物展現(xiàn)出了對(duì)死亡的害怕與對(duì)來世的期盼[9]。

他還成立了以自己的名字命名的基金會(huì)，為兒童教育與公益事業(yè)奉獻(xiàn)自己的一份力量，在創(chuàng)作的間隙積極投身于公益活動(dòng)。在他病故以后，基金會(huì)仍然擁有保存和流通他作品的權(quán)利，一直以來致力于公益事業(yè)，為艾滋病兒童提供資金支持。他對(duì)病痛、對(duì)死亡積極樂觀的態(tài)度影響了許多人，他的作品如他本人一般積極、樂觀、富有愛心。哈林通過基金會(huì)與其作品的不斷再生，而在精神方面得到了永生，這對(duì)我們今天的藝術(shù)創(chuàng)作有著無限積極的影響。

三、自我表達(dá)與大眾文化傳播

（一）自我意識(shí)與社會(huì)現(xiàn)實(shí)

作家用文字表達(dá)自我，歌手用音樂表達(dá)自我，而畫家用繪畫表達(dá)自我。藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感來源于其生活之中，但是藝術(shù)家卻是用自我意識(shí)控制著畫面的主題、構(gòu)圖、顏色及線條，自我意識(shí)的顯現(xiàn)過程便是藝術(shù)創(chuàng)作的過程。凱斯·哈林不僅關(guān)心作品本身，也注意作品與大眾的交流，大眾對(duì)同一幅作品的看法必然不會(huì)完全一致，而只有不斷對(duì)作品進(jìn)行剖析、闡釋，作品才會(huì)長(zhǎng)久地徜徉在藝術(shù)的長(zhǎng)河里。

哈林的繪畫具有深刻的象征性，運(yùn)用了東方的“符號(hào)美”、原始時(shí)期稚拙的巖畫來表達(dá)他的內(nèi)心，這些符號(hào)形象是他自我意識(shí)的無意識(shí)的顯現(xiàn)，但他仍然時(shí)刻關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)，用畫筆批判毒品、暴力、種族歧視以及戰(zhàn)爭(zhēng)。他在紐約的地鐵站中突破了自我的表達(dá)：“對(duì)我而言，我在地鐵中的一幅與標(biāo)價(jià)幾千元的一幅畫之間沒有什么不同”。對(duì)哈林而言，藝術(shù)就是為了表達(dá)自我，藝術(shù)的價(jià)值并不能用物質(zhì)來衡量，是為了將藝術(shù)家的自我精神傳遞給大眾，哈林最關(guān)注的便是自我精神的傳達(dá)，涂鴉帶給了他精神上的滿足。

哈林曾說：“我想我生來就是一個(gè)藝術(shù)家，我有責(zé)任為此而活?！覍⒈M我所能地畫，為更多的人畫，永遠(yuǎn)畫下去?！彼虝旱囊簧坪蹙褪菫榱送盔f而來。他在涂鴉的世界中表達(dá)和宣泄自我的精神，傳達(dá)給每一個(gè)觀看其涂鴉創(chuàng)作的人，是觀者體會(huì)到快樂并與自身的意識(shí)產(chǎn)生共鳴。

（二）大眾參與與文化傳播

涂鴉藝術(shù)與波普藝術(shù)一般，致力于打破藝術(shù)的界限，將高雅藝術(shù)向大眾文化發(fā)展，藝術(shù)本就不該被束縛、框定。新時(shí)代的年輕藝術(shù)家們充滿了反叛精神，誓將藝術(shù)傳播到每個(gè)角落，讓藝術(shù)隨處可見，而不是只能在博物館、畫廊才能欣賞到，將藝術(shù)大眾化、生活化，讓普通人民也能感受到藝術(shù)的熏陶。

涂鴉藝術(shù)發(fā)端于街頭、地鐵站里，本就不同于傳統(tǒng)藝術(shù)，具有公眾性、與觀者的互動(dòng)性。但是當(dāng)涂鴉作品離開了街頭墻面、地鐵這些獨(dú)屬于涂鴉的媒介，進(jìn)入到博物館后，雖被人認(rèn)可，被歸類為藝術(shù)，卻失去了街頭涂鴉的隨意韻味。但對(duì)哈林來說，無論是地鐵站中的創(chuàng)作，還是博物館中的作品，沒什么不同，即使他的涂鴉作品已經(jīng)在各大博物館進(jìn)行展覽，但他仍然熱愛在街頭、地鐵繪畫的快感，他的畫面隨意、自由，充滿了游戲性。

安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)及“工廠”（The Factory）打破了藝術(shù)與生活、商業(yè)的邊界線，在大眾傳媒的作用下，藝術(shù)進(jìn)入了公眾生活中。哈林受到了沃霍爾的啟發(fā)，1984年開始，他與Switch手表公司合作設(shè)計(jì)了表盤（如圖12）、宣傳廣告海報(bào)受到了大眾的喜愛，與BMW、好彩香煙等眾多品牌進(jìn)行跨界合作，使得哈林的符號(hào)形象更加廣泛地進(jìn)入到人們的生活中，他希望能通過更多的渠道將自己的涂鴉符號(hào)傳遞給更多的觀賞者，于是1986年在紐約曼哈頓開設(shè)了自己的“波普商店”（Pop Shop）。這家商店專門販賣哈林的藝術(shù)作品，如印有哈林涂鴉符號(hào)的徽章、T恤等，為了“讓來自布魯克斯的貧困孩子們也能擁有正版的藝術(shù)作品”，店里還售賣具有收藏價(jià)值的藝術(shù)品。整個(gè)商店從墻面到天花板再到腳下的地面，都繪有哈林的涂鴉創(chuàng)作，走進(jìn)波普商店仿佛置身于哈林的世界。波普商店不僅是哈林新的創(chuàng)作媒介，更是涂鴉藝術(shù)與大眾對(duì)話的新世界，它能容納不同膚色、階層、信仰的人們，也承載著哈林將涂鴉藝術(shù)融入公眾社會(huì)的期盼。哈林一直嘗試將藝術(shù)與新時(shí)代年輕人的審美融會(huì)貫通，創(chuàng)造出新的流行文化。

即使是今天，仍然有許多品牌與他的作品進(jìn)行跨界合作，無論是2011年與JOYRICH合作的泳衣系列、2013年與DKNY聯(lián)名的限量香薰，還是2018年Coach的合作款手提包（如圖13）。他的涂鴉符號(hào)形象的商業(yè)化實(shí)踐無疑是成功的，這啟發(fā)了商業(yè)品牌與藝術(shù)品進(jìn)行合作，將高雅藝術(shù)與大眾文化完美地結(jié)合在一起，使得藝術(shù)能在大眾生活中廣泛地傳播[10]。

四、結(jié)語

凱斯·哈林涂鴉藝術(shù)的符號(hào)形象表面雖簡(jiǎn)練概括，背后卻蘊(yùn)含著他對(duì)文化、對(duì)社會(huì)、對(duì)生活的思考及自我的表達(dá)。他從嘻哈文化與涂鴉藝術(shù)中找到了獨(dú)特的自我宣泄方式，通過涂鴉與世界對(duì)話，向大眾傳遞他的人生態(tài)度與世界觀。他創(chuàng)造的符號(hào)形象無論是不明飛行物、電視機(jī)、燈泡還是空心小人、狂吠的四腳獸、發(fā)光的嬰兒都簡(jiǎn)潔明了且童心十足。凱斯·哈林用他獨(dú)創(chuàng)的扁平化涂鴉風(fēng)格將其極具個(gè)人特色的符號(hào)形象將涂鴉從地鐵拉到了人們身邊，成為了商業(yè)化的快時(shí)尚產(chǎn)品，促進(jìn)了涂鴉藝術(shù)的發(fā)展與傳播，使藝術(shù)更加生活化。涂鴉藝術(shù)在20世紀(jì)80年代成為最受歡迎的藝術(shù)之一，凱斯·哈林也因此被譽(yù)為“涂鴉藝術(shù)之父”，與巴斯奎亞特一起成為了載入史冊(cè)的涂鴉藝術(shù)家，其涂鴉作品即使在今天也深深影響著當(dāng)代的美術(shù)學(xué)者，滲透到人們的生活之中。

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作者簡(jiǎn)介：倪錚，福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫研究。