花與少女的故事

歐陽沁文 黃雅琪

摘? 要：許多19世紀的藝術(shù)家都曾畫過莎士比亞經(jīng)典之作《哈姆雷塔》的悲劇女主角奧菲利婭。英國拉斐爾前派的晚期畫家沃特豪斯也曾創(chuàng)作過《奧菲利婭》組畫，每一幅畫作中奧菲利婭的形象都不盡相同。沃特豪斯《奧菲利婭》組畫研究將沃特豪斯所繪制過的奧菲利婭形象進行比較與分析，認識沃特豪斯的藝術(shù)思想與其在拉斐爾前派的藝術(shù)價值，并以此探討與反思維多利亞時期女性的社會形象與社會地位。

關(guān)鍵詞：沃特豪斯;奧菲利婭;拉斐爾前派;維多利亞時期

一、拉斐爾前派畫家：沃特豪斯

約翰·威廉姆·沃特豪斯是19世紀與20世紀之交的英國畫家，其早期傾向于新古典主義風格，后受拉斐爾前派影響，轉(zhuǎn)向了拉斐爾前派主義風格并因此而著名[1]。本有著同樣藝術(shù)憧憬的拉斐爾前派藝術(shù)家在19世紀50年代關(guān)于藝術(shù)風格產(chǎn)生了不同的意見。一類是拉斐爾前派最初的藝術(shù)風格，即以約翰·埃弗里特·米萊斯和威廉·霍爾曼·亨特為首的崇尚現(xiàn)實主義的風格，認為藝術(shù)家應(yīng)注重自然事物的細節(jié)并采取寫實的方式描繪對象。另一類是拉斐爾前派中期的代表風格，以但丁·加百利·羅塞蒂、愛德華·伯恩·瓊斯為主首的崇尚哥特復興式風格，認為中世紀文化具有后世所遺失的精神性和創(chuàng)造力[2]68?？梢钥吹?，前者重視藝術(shù)的現(xiàn)實感，而后者則重視藝術(shù)的幻想色彩與浪漫氛圍[2]46。沃特豪斯作為拉斐爾前派的晚期畫家，折中融合了這兩種藝術(shù)風格，他善于描繪充滿浪漫主義色彩的女性形象，并通過視覺藝術(shù)去呈現(xiàn)一個瑰麗而奇妙的幻想世界，從側(cè)面去展現(xiàn)維多利亞時期社會現(xiàn)實問題，傾注其人文主義關(guān)懷[3]。

沃特豪斯身處于英國工業(yè)化時期，但他的藝術(shù)中從未出現(xiàn)過城市景象，和拉斐爾前派的其他畫家一樣，沃特豪斯用特有的詩意去描繪愛與死亡，用美麗的繪畫旋律去表現(xiàn)生活的情感[4]。取材于約翰·濟慈同名詩歌的《無情的妖女》，沃特豪斯將畫面定格在女巫凝視著騎士的那一時刻，騎士仿若被女巫的美麗催眠了，毫無防備的將長矛扔在地上，畫面寧靜而唯美。但詩末那句“我一覺醒來，發(fā)現(xiàn)自己在這凄冷的山腰”點明了這僅是騎士的單相思。沃特豪斯畫作生動地再現(xiàn)濟慈詩中那纏綿悱惻之心。同濟慈相似，阿爾弗雷德·丁尼生也常以古典神話和中世紀傳奇為題材，因而他被稱作是喜歡描寫遙遠時空的懷舊詩人[5]。1888年，沃特豪斯根據(jù)丁尼生《夏洛特夫人》，所創(chuàng)作的同名畫作奠定了他的藝術(shù)地位。畫中夏洛特夫人正坐在船上駛向死亡，她集傷感、神秘與疏離于一身，在此畫之前沃特豪斯還創(chuàng)作了2幅不同形式的《夏洛特夫人》并與之構(gòu)成了連續(xù)性的情節(jié)。

二、花與情死的故事：奧菲利婭

誕生于莎士比亞筆下的“奧菲利婭”在古希臘語中是“救濟、幫助、好”等意思。許多拉斐爾前派的畫家都曾描繪過奧菲利婭這一女性形象，拉斐爾前派的晚期畫家沃特豪斯也畫過3幅形象不同的奧菲利婭與1篇名為《奧菲利婭》的習作，并通過描繪故事中與奧菲利婭聯(lián)系緊密的各色花卉來塑造奧菲利婭之死的詩意。

沃特豪斯于1889年創(chuàng)作了第一幅《奧菲利婭》（如圖1），描繪了一個年輕女子躺在田野里，頭發(fā)和衣服都凌亂地凝視觀者。奧菲利婭那傾斜的頭和茫然的眼神讓人很難確定她的想法。哈姆雷特裝瘋以后，為了使奧菲利婭死心對她說：“我們再也不要婚姻了……你上修道院吧?！痹诰S多利亞時代，這樣的話語無疑是對未婚妻宣告死刑。畫中奧菲利婭那緊握于手中的象征著憂傷與悔恨的蕓香，也許正是她內(nèi)心的映射。而那散落在草地與編織成花環(huán)的毛莨與雛菊象征著奧菲利婭是純潔的處子身份，加深了觀者對她的憐惜。畫面的左側(cè)象征著犧牲的麻雀又給她的死亡帶來了神圣感。正是因為愛情的謊言與愛情最后的破碎消亡，讓奧菲利婭難以承受以至于其瘋癲而凄美的墜入河中失去生命。

沃特豪斯于1894年創(chuàng)作的第二幅《奧菲莉亞》（如圖2）則展示了完全不同的風貌。沃特豪斯將奧菲利婭死前的最后一刻安排在一個蓮花河畔，奧菲利婭坐在樹干上，孤芳自賞般地揚起頭輕撫自己的秀發(fā)，如納西索斯般沉迷于自己的世界。奧菲利婭那華麗的著裝與周圍的自然環(huán)境形成了強烈的對比，但她膝蓋上所放置的象征純潔的雛菊和毛莨與頭上所戴的象征沉睡與死亡的罌粟花環(huán)，把她與周圍的自然環(huán)境又和諧地融為一體。雖然她坐在連接象征痛苦的的蕁麻和象征愛情的薔薇的陽具似的樹干之上，但她表情平靜地凝視著漆黑的水面，仿若對愛情的逝去無動于衷。她穿著鑲嵌寶石的腰帶，以中世紀穿戴方式低垂至腰下。自奧菲利婭這一形象誕生以來，許多畫作都傾向于展現(xiàn)少女為愛瘋狂的一面，而在沃特豪斯這幅畫中則展現(xiàn)出一位成熟女性對著荷塘中的倒影自憐的狀態(tài)。也許沃特豪斯想傳達的是奧菲利婭在瘋癲后，明白了愛情不會再回來的自省。

沃特豪斯于1910年創(chuàng)作了第三幅《奧菲利婭》（如圖3），他的這幅《奧菲利婭》是迄今為止以奧菲利婭為原型進行創(chuàng)作而最具戲劇性的作品之一。奧菲利婭站在畫面的最前面，占據(jù)畫面的大部分空間，而她的背后是黑色的具有威脅性的河水。這幅畫中的奧菲利婭相較于另外兩幅畫的形象更加成熟和女性化，所著的連衣裙也不同于前兩幅那象征童貞的白色，變成了藍色和深紅色，藍色是圣母瑪利亞的象征色，而紅色在《舊約》中象征著錯誤與禁令，也與權(quán)力和愛情相關(guān)，讓人聯(lián)想起奧菲利婭的貴族身份與其悲哀。和1894年的那幅《奧菲利婭》一樣，奧菲利婭的紅棕色頭發(fā)上戴著罌粟與雛菊的花環(huán)，但奧菲利亞手中的花束中多了一兩支象征著忠誠與死亡的紫羅蘭，“我想要給您幾朵紫羅蘭，可是我父親一死，它們?nèi)贾x了;他們說他死的很好……”紫羅蘭這一意象表明奧菲利婭的痛苦不僅僅來自于愛情，還來自喪父之痛。奧菲利婭凝視著觀者，她那銳利的目光和發(fā)紅的臉頰直接地展現(xiàn)了她的絕望狀態(tài)，哈姆雷特殺死了奧菲利婭的父親，男女之愛與父女之愛的不可調(diào)和性使奧菲利亞陷入崩潰。除觀者外，畫面的右上角的兩個女子在一旁靜靜地看著奧菲利婭，仿佛在注視這場悲劇的發(fā)生。

沃特豪斯筆下的奧菲利婭的狀態(tài)都不盡相同，沃特豪斯采用不同的方式來描繪格特魯?shù)聦W菲利婭之死的描述之美，同時試圖找到奧菲利婭的外貌和心靈之間的視覺聯(lián)系，將她的生命、青春和美麗與死亡相對立。沃特豪斯對奧菲利婭的關(guān)注焦點不在于她的青春、美麗和純真上，而是強調(diào)了她因情而死的悲劇性與浪漫性。盡管沃特豪斯將奧菲莉亞的死表現(xiàn)得純粹是浪漫和美麗的，但危險和悲劇也縈繞其中。

沃特豪斯于1908年創(chuàng)作的《有花直須折》（如圖4）的習作，也以《奧菲利婭》來命名。畫中的奧菲利婭捧著紫羅蘭以及原典中并未提到的薔薇與百合。米萊斯的《奧菲利婭》中也有原典中并未提到的薔薇與勿忘我。沃特豪對文學作品進行自己的重新詮釋，從而加強他作品的主題性與藝術(shù)性。1894年與1910年版本的奧菲利婭的裙擺上都繪有與丹麥皇室的盾形紋章金色獅子十分相似的圖案，以此來表明奧菲利婭的身份?？梢钥吹剑囆g(shù)家在演繹原典的同時，也融入了自己的主觀想象以此賦予畫作比原典更豐滿的內(nèi)涵[6]。

三、十九世紀的奧菲利婭：消亡與新生

沃特豪斯傾其一生去刻畫女性的憂郁氣質(zhì)，這與他的童年經(jīng)歷和所處的社會環(huán)境密切相關(guān)。沃特豪斯身處英國的黃金盛世，但在繁榮的社會條件下，維多利亞女王卻推行著賢妻良母的傳統(tǒng)道德觀。她以身作則地提倡女子的貞潔，否認人的正常情欲。英國婦女在感情生活上受到沉重壓抑，匯成了一股與現(xiàn)代新生活觀念逆反的感情暗流。正如約翰·拉斯金所描述的“婦女在家門以內(nèi)是秩序的核心、痛苦的安慰和美的鏡子”[7]。因此，在當時的英國藝術(shù)中有相當多的一批愛情畫來表現(xiàn)女性的壓抑和痛苦的內(nèi)心?！皧W菲利婭”正是這樣社會道德風氣的受害者，德國詩人海因里?！ずＤQ奧菲利婭為“可憐的奧菲利婭”;英國批評家威廉·赫士列特把奧菲利婭必做“五月的玫瑰”“過早萎謝的鮮花”[8];拉斐爾前派的女畫家伊麗莎白·埃莉諾·西達爾在為奧菲利婭作模特后，曾寫下“河中流水淙淙/水草間/我頭上/有千只鳥兒在吟唱/當這悲傷的夢逝去/那歌聲/該帶我進入/另一個更悲傷的夢境”[9]。

沃特豪斯在8歲時便經(jīng)歷了母親的去世，母親的過早離世，讓沃特豪斯看到了女性生命的脆弱與稍縱即逝的女性美。沃特豪斯反復刻畫與探討奧菲利婭這一形象是對其母親的追憶以及對維多利亞時期女性社會角色的反思。他筆下的奧菲利婭雖然是美麗帶有憂郁色彩的，但絕不是簡單而脆弱的。他筆下的奧菲利婭擁有自己的思想，她直面痛苦，不畏懼與觀者對視。米歇爾·?？略?jīng)說過：“如果非理性的領(lǐng)域被壓迫得沉默不語，唯有瘋癲可以自由表達其丑聞?！盵10]在女兒與愛人雙重的身份沖突下，社會與道德約束下奧菲利婭變得精神失常，無處宣泄的痛苦只能靠瘋癲的吟唱民歌去訴說。沃特豪斯筆下的奧菲利婭就具有瘋癲的氣質(zhì)，眼神絕望帶有一絲驚恐與絕望，直面觀者仿佛還有話想去訴說，也許沃特豪斯希望奧菲利婭這個受愛情與道德折磨的少女可以借助瘋癲去用自由的言語宣泄自己的痛苦，從而掙脫痛苦獲得新生。

四、結(jié)語

沃特豪斯的藝術(shù)給奧菲利婭之死唱了一曲優(yōu)美而有力的歌謠，詮釋有血有肉的女性美，使悲劇色彩層次豐富和諧，令人深思。作為拉斐爾前派的晚期畫家沃特豪斯的畫作雖然描繪的是那充滿夢幻色彩的詩意世界，但也展現(xiàn)了他對當時社會的不滿與自身的思考。從《奧菲利婭》這一系列組畫中可以看到沃特豪斯那精湛傳統(tǒng)的技法和筆下高度凝練的女性形象，成為他反映社會矛盾與宣泄自己內(nèi)心陣勢情緒的有力途徑，他給予了筆下女性深刻的現(xiàn)實主義的關(guān)懷。在這樣一個宣揚女性應(yīng)保守且壓抑女性自身正常情感的年代，沃特豪斯有意識地去展現(xiàn)女性思想的覺醒是尤為難得的。

參考文獻：

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[10]?？?瘋癲與文明：理性時代的瘋癲史[M].劉北成，楊遠嬰，譯.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1999：71.

作者簡介：

歐陽沁文，華中師范大學美術(shù)學碩士研究生。研究方向：美術(shù)史與理論。

黃雅琪，湖北美術(shù)學院美術(shù)學碩士研究生。研究方向：美術(shù)教育。