紅色森林 尼古拉斯·帕蒂

豪瑟沃斯

風(fēng)景畫的歷史追溯著人類與自然環(huán)境之間不斷變化的關(guān)系。最出色的風(fēng)景畫往往既包含著思想，又能向觀眾提出問(wèn)題。

——尼古拉斯·帕蒂

Nicolas Party （b. 1980） Water Reflection2022Soft pastel on linen99 x 94 x 3.2 cm / 39 x 37 x 1 1/4 inches PARTY115540

Nicolas Party （b. 1980） Water Reflection2022Soft pastel on linen99 x 94 x 3.2 cm / 39 x 37 x 1 1/4 inches PARTY115540

Nicolas Party （b. 1980） Red Forest2022Soft pastel on linen135 x 145 x 3.2 cm / 53 1/8 x 57 1/8 x 1 1/4 inches PARTY117201

初見(jiàn)于紫色暮光

帕蒂在瑞士的童年生活使他很早就對(duì)風(fēng)景與自然世界產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時(shí)故鄉(xiāng)的影響讓帕蒂堅(jiān)定地選擇了中歐風(fēng)景畫的風(fēng)格。展覽同名作品系列《紅色森林》描繪了熊熊的森林大火，是帕蒂在充滿氣候危機(jī)的當(dāng)下，對(duì)風(fēng)景畫這一歷史經(jīng)典題材的全新探索。受到與藝術(shù)史學(xué)家、藝術(shù)評(píng)論家、記者兼策展人貝內(nèi)迪克特·拉瑪?shù)拢˙énédicte Ramade）對(duì)話的影響，藝術(shù)家將“紫色暮光”（L'heure mauve）里的概念，與我們?cè)谏执蠡鹬兴?jiàn)的紫紅色天空聯(lián)系起來(lái)，讓觀眾反思天地自然，以及我們與環(huán)境的關(guān)系。

Nicolas Party （b. 1980） Portrait with Meteorite 2022Soft pastel on linen150 x 127 x 3.2 cm / 59 x 50 x 1 1/4 inches PARTY115532

探索運(yùn)用五行元素

除了“紅色森林”之外，帕蒂的全新肖像畫，描繪了一系列身披外太空隕石的人物。這些隕石的外觀令人聯(lián)想到中國(guó)天然石雕，或是傳統(tǒng)文人石（scholar's rocks）中的金屬元素。帕蒂以一種奇特而復(fù)雜的形式描繪這些巖石的構(gòu)造，石間的大量裂縫代表著所受的侵蝕，與承載著石頭的人類形成鮮明對(duì)比。繪畫的經(jīng)久不衰與作品中所關(guān)聯(lián)的傳統(tǒng)意向令帕蒂十分著迷，這在他的“水中倒影”（Water Reflection）系列中得以體現(xiàn)，畫中的云、水與倒影都象征著一種永恒，或是時(shí)間的不斷流逝。

在中國(guó)哲學(xué)中，五行學(xué)說(shuō)被用來(lái)描述萬(wàn)物之間的相互作用與關(guān)系，它們被認(rèn)為是宇宙萬(wàn)物的基本元素。木生火，火化土，土含金，金載水，水養(yǎng)木;同時(shí)，火溶金，金入木，木隔土，土吸水，水熄火——通過(guò)這些相生相克的關(guān)系，世界萬(wàn)物由此形成并不斷變化。帕蒂在創(chuàng)作這一系列新作時(shí)對(duì)五行元素進(jìn)行了探索與運(yùn)用，由此向觀者提問(wèn)：究竟人類是自然的一部分，還是操控與破壞環(huán)境的外在力量？“風(fēng)景畫的歷史追溯著人類與自然環(huán)境之間不斷變化的關(guān)系?！迸恋僬f(shuō)道，“風(fēng)景畫常常描繪的是一種對(duì)人類征服自然的贊頌，或是對(duì)被我們摧毀前那曾經(jīng)存在的失落天堂的懷念?？梢哉f(shuō)，最出色的風(fēng)景畫往往既包含著思想，又能向觀眾提出問(wèn)題?！?p>

Nicolas Party （b. 1980）Portrait with Meteorite2022Soft pastel on linen149.9 x 127 x 3.2 cm / 59 x 50 x 1 1/4 inches PARTY115531

關(guān)于藝術(shù)家

尼古拉斯·帕蒂1980年生于瑞士洛桑，作為一位具象派藝術(shù)家，以其日常卻又大膽超凡的風(fēng)景、肖像與靜物廣受贊譽(yù)，同時(shí)亦挑戰(zhàn)了具象藝術(shù)的傳統(tǒng)。他的作品主要由柔和的粉彩進(jìn)行創(chuàng)作。在21世紀(jì)，粉彩是一種獨(dú)特的媒介，可以讓他在描繪自然和人造之物中，創(chuàng)作出不同尋常的深淺和流動(dòng)感。通過(guò)將這些物件轉(zhuǎn)化成抽象生物的形態(tài)，帕蒂在作品中傳遞了更深一層的關(guān)聯(lián)與意義。他把獨(dú)有的視覺(jué)表達(dá)融合進(jìn)一個(gè)充滿幻想角色和圖案的世界中，其中視角被提升，呈現(xiàn)一種不可思議的效果。

在瑞士成長(zhǎng)的影響讓帕蒂堅(jiān)定地選擇了中歐風(fēng)景畫的風(fēng)格。從他的畫作中能看到很多19世紀(jì)瑞士藝術(shù)家的影響，包括費(fèi)利克斯·瓦洛東（Félix Vallotton）、費(fèi)迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）以及漢斯·艾米尼格（Hans Emmenegger）。他在作品中還以21世紀(jì)的視角重新詮釋了文藝復(fù)興時(shí)期和19世紀(jì)末20世紀(jì)初具象派繪畫中的激情與創(chuàng)意、羅薩爾巴·卡列拉（Rosalba Carriera）與拉切爾·羅依士（Rachel Ruysch）的構(gòu)圖策略，以及自學(xué)成才的藝術(shù)家路易·艾爾希米厄斯（Louis Eilshemius）與彌爾頓·艾弗里（Milton Avery）的獨(dú)特視角。

繪畫之余，帕蒂還創(chuàng)作公共壁畫、鑲嵌彩石（pietra dura）、陶器、裝置作品與雕塑——包括一系列上半身像與身體局部雕塑，意指古希臘與羅馬雕塑中的那些著名遺跡。他的色彩明亮、雌雄同體的人物雕塑大小不一，從手持尺寸到紀(jì)念碑大小皆有，作品展示于令人產(chǎn)生視覺(jué)錯(cuò)覺(jué)的不同高度大理石底座上，顛覆常規(guī)的觀看視角。

帕蒂常駐紐約與布魯塞爾，曾就讀于瑞士洛桑藝術(shù)學(xué)院（Lausanne School of Art），隨后于蘇格蘭格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院（Glasgow School of Art in Scotland）取得美術(shù)碩士學(xué)位。