香港藝術，佳期如夢一座城市的過去、現(xiàn)在與未來

沈郁

中環(huán)：老牌藝術聚集地

看到如今各類藝術機構(gòu)百花齊放的面貌，令人難以想象：直到2006年，香港當代藝術畫廊的總數(shù)不超過10家。如今香港的畫廊總數(shù)早已超過百家，其中還包括30多家國際頂級畫廊。

香港歷史上首家當代藝廊萬玉堂（Plum Blossoms Gallery）由美國人Stephen McGuinness于1987年在中環(huán)荷李活道創(chuàng)辦，該街區(qū)也是香港最早一批畫廊聚集地。這與其歷史地位密切相關——荷李活道是香港開埠以來首條商業(yè)街，與同在中環(huán)的摩羅上街并稱“古董街”。一個多世紀以來，作為中國與外部世界進行商業(yè)聯(lián)系的重要港口，門類繁多的文物經(jīng)由香港流通中轉(zhuǎn)。20世紀40年代，內(nèi)地古董商號紛紛遷至香港，此后幾代人苦心經(jīng)營，最終造就了這一亞洲著名古董集散地。

荷李活道的繁榮在20世紀80—90年代達到巔峰，這一時期，首批國際畫廊開始進駐香港。1998年亞洲金融風暴之后，國際兩大拍賣巨頭佳士得和蘇富比分別于1999和2001年將各自的亞洲總部從中國臺灣轉(zhuǎn)移到中國香港。由此開始，香港一躍成為影響力涵蓋全亞洲的藝術品拍賣中心。2010年以后，內(nèi)地的當代藝術品市場進入了漫長的調(diào)整期，而對于發(fā)展步調(diào)向來快速的香港而言，只有不斷尋找新的資源和機會才能求得生存。2011年，原香港國際藝術展（ArtHK）被巴塞爾國際藝博會收購，這個具有里程碑意義的事件成為世界重新關注亞洲藝術的契機。

2013年5月，首屆香港巴塞爾藝博會連續(xù)4天在灣仔國際會展中心舉行。它通過主展區(qū)“藝廊薈萃（Galleries）”、呈現(xiàn)經(jīng)過策展的亞太重量級藝術品的“亞洲視野（Insights）”、為新晉藝廊提供展覽平臺的“藝術探新（Discoveries）”，以及展示全球知名藝術家大型雕塑與裝置藝術的“藝聚空間”等多個板塊，正式向世界開啟亞洲藝術之門。

隨著中國當代藝術品不斷獲得全球收藏家的青睞，更多來自世界各地的買家向香港涌來，香港成為名副其實的亞洲藝術交易中心。2019年，香港巴塞爾藝博會5天內(nèi)就有8.8萬人次參觀，幾天后，約有3.5萬人次參觀各拍賣行預展，其中許多參觀者來自國外。文化是一個地區(qū)最大的財富之一，能夠創(chuàng)造重要的社會和經(jīng)濟效益。藝術業(yè)的興旺重振了香港本地經(jīng)濟，增加了大量旅游收入。

2022年5月25日—29日，新冠肺炎疫情發(fā)生以來的第二屆香港巴塞爾與2021年一樣，以線上與線下結(jié)合的 “ 混合”模式舉行。據(jù)官方統(tǒng)計數(shù)據(jù)，共有130家畫廊參展（其中15家畫廊是首次參展），遺憾的是，其中超過半數(shù)的畫廊只能以“衛(wèi)星展位”方式參展（由香港本地工作人員代替因入境限制而無法赴港的參展方）。這無疑考驗了香港巴塞爾藝博會在“后疫情時代”的應對機制。

疫情同樣也使中環(huán)的另一家重要的文化藝術機構(gòu)——大館（Tai Kwun）做出了相應的策略調(diào)整，比如將今年正在舉辦的展覽延長至11月。談到大館自2018年開幕以來的發(fā)展狀況，大館總策展人Tobias Berger非常自豪且樂觀，他說：“香港人對藝術有如此大的興趣真令人驚訝，我們的大多數(shù)觀眾都很年輕，年齡在20歲到30歲之間?！?/p>

自2006年來到香港，Tobias Berger已經(jīng)在這兒生活16年，他得出這樣的結(jié)論：“香港的迷人之處在于，它已經(jīng)或者正在用極快的速度發(fā)生轉(zhuǎn)變?！?/p>

很明顯，以前人們到中環(huán)只是為了購物，而現(xiàn)在他們來這里是想了解藝術和文化，這與大館的改造和重新開放不無關聯(lián)。大館的前身是大名鼎鼎的香港法定古跡——擁有160年歷史的中區(qū)警署建筑群。這里自2006年起停止使用，經(jīng)過多年的修葺和開發(fā)，于2018年5月重新開幕，除了2座全新的建筑，原有的16座古跡和多個戶外空間均被修復。將古跡景點與當代藝術館進行功能性結(jié)合，在寸土寸金的港島算是一個兼具實用性與觀賞性的成功案例。當你在這里欣賞珍貴歷史文物、當代藝術展覽和豐富的文化活動時，仿佛江湖風云變遷就在身邊上演。

南港島：從工業(yè)區(qū)到藝術中心

自2013年起，港島南部一些地區(qū)，如黃竹坑、柴灣、鴨脷洲等地逐漸聚集了近20家本土及國際級的當代藝廊，而南港島線黃竹坑站的開通進一步加速了訪客數(shù)量的增長。事物的發(fā)展規(guī)律就是如此：量變引起質(zhì)變，質(zhì)變又將引發(fā)新的、更大規(guī)模的量變。但我們不能忽視昨日的香港與如今的關聯(lián)——位于深水灣以西、香港仔以東的黃竹坑，自20世紀60年代填平其內(nèi)灣區(qū)域，興建工業(yè)大廈以來，一度成為香港主要的輕工業(yè)區(qū)。1990年后，隨著該地區(qū)大部分廠商紛紛搬遷，香港特別行政區(qū)政府決意將香港仔及其周邊地區(qū)發(fā)展成旅游區(qū)，黃竹坑因而有機會變身為新興的集旅游、商業(yè)與藝術機構(gòu)于一體的熱門旅游新去處。

位于黃竹坑道21號環(huán)匯廣場20樓的德薩畫廊（de Sarthe Gallery）是該地區(qū)最重要的藝廊之一。其創(chuàng)始人Pascal de Sarthe回憶起1989年初次來到香港時的情景，最大的感受是這里缺少文化活動。“我吃驚地發(fā)現(xiàn)這里很少有畫廊和博物館”，他說，“這座城市到處都是來自世界各地的人，他們忙于會議和購物，生活節(jié)奏快得就像沒有明天，在這個作為亞洲商業(yè)中心的城市，很少有文化活動。”

Pascal de Sarthe決定將德薩畫廊的業(yè)務版圖拓展到香港。他首先在中環(huán)找了一個空間，但談不上合心意?！拔覀兠允г诹闶凵痰辍⒎珊拓攧辙k公室的集群中，那個區(qū)域空間很小，天花板很低，電梯狹窄，而且租金過高?！彪S著德薩畫廊運營的重點更多地轉(zhuǎn)向為年輕的亞洲當代藝術家提供平臺，很明顯，他們需要更大的空間和更靈活的開放時間，中環(huán)早8點到晚8點的寫字樓模式并不合適。Pascal de Sarthe最終在黃竹坑找到了新的畫廊空間——占地1萬平方英尺，擁有高高的天花板，并且只需支付中環(huán)1/3的租金。

談到黃竹坑地區(qū)的特點和被其吸引的原因時，Pascalde Sarthe大加贊賞地說：“這里令我想起了NY soho（紐約蘇荷藝術區(qū)）或者Chelsea（倫敦切爾西藝術區(qū)）。我們希望畫廊成為藝術家自由表達的平臺，無須任何市場關注，這就是黃竹坑的宗旨！”周圍的大多數(shù)畫廊都提供了這樣的平臺，他認為這就是令這個區(qū)域成為香港現(xiàn)今重要文化目的地的原因之一。黃竹坑地區(qū)已經(jīng)吸引許多國際畫廊在此扎根，地理位置和區(qū)域特性與之相似的柴灣地區(qū)也一同煥發(fā)著藝術生機。隨著城市的不斷發(fā)展，這些老舊的工業(yè)區(qū)在不斷變化的時代找到了自己新的位置。除了德薩畫廊，你還能在這一區(qū)域參觀更多畫廊，如f22攝影空間（f22 foto space）、刺點畫廊（Blindspot Gallery）、27畫廊（Gallery 27）……這份名單未來還將不斷豐富。

西九文化區(qū)：面向世界的藝術之窗

西九文化區(qū)是目前世界上規(guī)模最大、最雄心勃勃的城市文化項目之一，其愿景是在維多利亞港沿岸40公頃的填海土地上，為香港創(chuàng)造一個面向世界的全新文化區(qū)。2008年，香港特別行政區(qū)西九文化區(qū)管理局開始實施該計劃。區(qū)內(nèi)設有博物館與不同規(guī)模的表演場地，用以舉辦世界級的展覽、表演和文化活動。完工后，它將提供23公頃的公共休憩空間，其中包括一條2千米長的海濱長廊。

2021年11月，亞洲首座全球性當代視覺文化博物館“M+”在西九文化區(qū)盛大開幕。這座呈倒轉(zhuǎn)“T”字的建筑物立足九龍最南端，俯瞰維多利亞港，一舉成為香港的新地標。M+的出現(xiàn)完全改變了香港的城市文化景觀，通過視覺文化來表達城市的特性、活力和創(chuàng)造力，帶來了該區(qū)域文化機構(gòu)的景觀聯(lián)動。

M+大樓的設計出自Herzog & de Meuron建筑事務所之手，館內(nèi)空間面積達6.5萬平方米，展覽空間占地1.7萬平方米，共設33個展廳;另設有3家影院、1座多媒體中心、1處學舍、1個研究中心;此外，還有博物館商店、餐廳、咖啡廳、辦公室和會員樓層;以及可以飽覽維港景色的天臺花園。展廳大多設于二層平臺，為訪客帶來展廳相互連通的觀展體驗;縱向大樓的外觀則與香港都會景致互相呼應，混凝土結(jié)構(gòu)以陶瓦覆蓋，外觀隨著光線與天氣狀況而變化，在周邊以玻璃與金屬幕墻為主的摩天大樓中獨樹一幟。

截至2022年7月初，M+達到了觀展數(shù)量100萬人次的里程碑——獲得公眾如此熱烈的歡迎，足以說明香港的城市文化和藝術生態(tài)已經(jīng)徹底改變，而諸多新生事物將會在新的土壤中蓬勃發(fā)展起來。當夜幕降臨后，M+幕墻就是如今維多利亞港最奪目的存在。那些不斷變化的閃亮圖像，以視覺與科技的絕佳組合為香港的璀璨夜景增光添彩。無論你懂不懂當代藝術，在這里你都能大飽眼福。

對于未來計劃到香港旅游的人而言，有一個更好的消息，就是香港故宮文化博物館已于2022年7月正式開門迎客。這是北京故宮博物院在內(nèi)地之外的首個合作項目，展出由故宮博物院借出的珍貴文物、香港文化機構(gòu)借出的藝術收藏，以及香港當代藝術家回應故宮文化的作品，還將涉及來自世界其他地區(qū)的文物和藝術珍品。目前正在展出超過900件來自北京故宮博物院的無價之寶，其中166件展品（約占總展品數(shù)的18%）為一級文物，被列為國寶級別。

位于西九藝術區(qū)博物館道8號的香港故宮文化博物館是一座高7層、頗具中國傳統(tǒng)文化特色的建筑。其外墻以紫禁城建筑群色彩為主色調(diào)，點綴米金、深紅及冷灰色;正前方的入口廣場上，數(shù)十塊透光玻璃板蜿蜒向前，用以模擬故宮金水河。穿過正門口，你可以看到10扇朱紅色迎賓門，與紫禁城大門相呼應，每扇門都分布著9行9列共計81顆玻璃門釘，它們將在一天的不同光線下變幻出不同的視覺效果。博物館內(nèi)部傳承了紫禁城內(nèi)“中軸線”的設計理念，巧妙地將9個展廳分別安排在不同樓層。這座博物館通過不同細節(jié)引發(fā)了人們對北京故宮博物院的聯(lián)想，堪稱下了一手文化傳承的妙棋。

香港九龍原是本地傳統(tǒng)工藝的發(fā)源地，也是游客首先在香港電影中產(chǎn)生認識的復雜街區(qū)。當你在午后或傍晚漫步九龍城區(qū)時，可以發(fā)現(xiàn)油麻地周邊的市井風貌也隨著時代變遷悄悄發(fā)生變化。早前的海鮮餐廳“東南樓”占據(jù)著缽蘭街絕佳的地理位置，先是改建為辦公樓，如今成為集公共藝術空間、藝廊和客房于一身的新概念“藝術酒店”。沿缽蘭街方向經(jīng)鴉打街向前直行，先路過油麻地天后廟，再橫穿西九龍走廊，便可于廟街入口大牌坊對面找到聞名海內(nèi)外的手工麻將店鋪“標記麻雀”。其創(chuàng)始人張順景用精湛的手雕麻將技術，在一副副光滑潔白的牌面上刻畫傳承千年的文字與色彩，將中國“國粹”帶向世界。

繼續(xù)沿彌敦道經(jīng)佐敦道行至寶靈街，這里是二十世紀七八十年代本埠知名裁縫街，1958年開業(yè)至今的先達商店便坐落于此。幾十年來，先達商店始終堅持售賣手工制作的特色繡鞋和傳統(tǒng)拖鞋。近些年，先達商店在革新布料、刺繡圖案和鞋款的同時，也開始售賣圖案精致的手袋、書簽等手工產(chǎn)品。傳統(tǒng)手工與時尚元素在這里相映成趣，成為許多游客購買旅游手信的理想之地。

當代藝術是連接過去和未來的紐帶，乘著藝術的東風，香港正在開啟城市發(fā)展的下一個篇章?？v觀如今的香港，蓬勃發(fā)展的藝術生態(tài)不斷刷新人們對這座城市固有的認知——從金融中心到亞洲藝術中心，香港作為東西方文化交流的關鍵站點，一邊以極強的包容性接納變革，一邊通過自身不斷更新保持前進。閃耀的“東方之珠”長久地吸引并歡迎來自世界各地的游客，也問候所有到此一游的人：你準備好擁抱未來了嗎？