宋徽宗時期院體花鳥畫繪畫風格探析

摘 要：在五代時期，花鳥畫一度形成“黃家富貴，徐熙野逸”的兩種風格。宋代的政治、經(jīng)濟、文化發(fā)展帶動了繪畫的發(fā)展，宋代花鳥畫成為中國古代繪畫的巔峰。北宋后期的宋徽宗趙佶自身在繪畫上便有著超高的天賦，被稱為藝術皇帝，他革故鼎新，在繼續(xù)推崇傳統(tǒng)工筆畫法的同時進行革新，重視畫學教育，成立翰林書畫院，培養(yǎng)了一批又一批的宮廷畫家。以宋徽宗趙佶身份及所處時代背景為出發(fā)點，分析院體花鳥畫的整體特點，以趙佶作品《芙蓉錦雞圖》為例，從不同層面探析院體花鳥畫繪畫風格。

關鍵詞：宋徽宗;《芙蓉錦雞圖》;宮廷審美

一、北宋概況及宋徽宗趙佶

（一）北宋時代背景

在中國歷史上，各朝代都實行文化專制，以此來規(guī)范人倫。宋代趙匡胤為避免晚唐藩鎮(zhèn)割據(jù)和宦官專權亂象，采取重文抑武方針，加強中央集權，并剝奪武將兵權。在“重文”的政策影響下，文化開始發(fā)展，崇文風氣在社會上蔓延，經(jīng)濟文化齊繁榮的同時，人們更加注重精神追求。“居、寀畫法，自祖宗以來，圖畫院為一時之標準”。黃家富貴之風在花鳥畫中占據(jù)主導地位。直到宋神宗時，趙昌、崔白、易元吉、吳元瑜的出現(xiàn)，才打破了黃家“富貴”一統(tǒng)天下的局面，標志著具有宋代文化特點的院體花鳥畫出現(xiàn)。《洞天清祿集》中提到：“崔白多用古格，作花鳥必先作圈線，勁利如鐵絲?！贝薨子绊懼敃r的花鳥畫風，所以對其他畫家也起著重要的作用。吳元瑜的花鳥畫便是以崔白為師，在院體花鳥畫中強調(diào)稍放筆墨以抒胸臆。趙佶又以吳元瑜為師，書法學薛稷的秀骨之體。北宋宣和年間由官方主持編撰的宮廷所藏繪畫作品的著錄著作——《宣和畫譜》第一次提出了花鳥畫的政教功能，“粉飾大化，文明天下，亦所以觀眾目、協(xié)和氣”。與其他北宋皇帝不同的是，大部分皇帝都只是起倡導作用，而趙佶自己便是藝術皇帝，本身就熱衷于繪畫，尤精于花鳥畫。

（二）趙佶的身份背景

宋徽宗趙佶，北宋第八代皇帝，神宗第十一子。他從小錦衣玉食，身邊所見幾乎都是奇珍異卉，自幼養(yǎng)尊處優(yōu)?；兆谧杂讗酆霉P墨、丹青、騎馬、射箭、蹴鞠，對奇花異石、飛禽走獸有著濃厚的興趣，尤其在書法繪畫方面，更是表現(xiàn)出非凡的天賦。趙佶的藝術主張，強調(diào)形神并舉，提倡詩、書、畫、印結合。他注重寫生，體物入微，畫作以精細逼真著稱。后來趙佶登上皇位，過分追求奢侈生活，在南方采辦“花石綱”以滿足個人喜好。同時他不斷吸收優(yōu)秀畫家傳統(tǒng)，健全畫院組織，制定制度，不遺余力提高畫師地位，培養(yǎng)了堪稱少年奇才的王希孟、擅民俗繪畫的張擇端等，收集前朝優(yōu)秀作品，組織編纂《宣和畫譜》，對中國花鳥畫的貢獻可謂是極大的。

當然，既然宋徽宗身為皇帝，在研究他的繪畫時自然也需要分析政治對于宮廷繪畫創(chuàng)作的影響?；兆跁r，在翰林圖畫院供職的張擇端所作的《清明上河圖》生動記錄了中國12世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城東京當年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照。此畫的第一位收藏人便是宋徽宗。再如畫師王希孟的《千里江山圖》，通過描繪山景來傳達這一時期國泰民安、繁榮昌盛。

繪畫作品若帶有政治意義，則也有必要去區(qū)分其是純粹為了迎合統(tǒng)治者，還是作為一種宣傳的方式去影響大眾。在帶有政治意義的宮廷繪畫中，對于皇帝的稱頌是必不可缺的，皇帝也會被當作目標觀眾。因此，宮廷繪畫有其自身存在的意義，并且直接影響著宮廷審美。

（三）宋理學對趙佶繪畫的影響

在宋理宗時期，理學盛行，不斷影響著各階層人們的思想，也同時影響了傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，對于畫家們的繪畫思想與創(chuàng)作有著至關重要的影響?；兆跁r強調(diào)“格物窮理”的繪畫思想，要求細致觀察、師法自然。據(jù)鄧椿《畫繼》記載，在宋徽宗統(tǒng)治初期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時所尚，專以形似，茍有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承?！边@些都是理學對他們的影響。

二、以宋徽宗為主導的院體花鳥畫的整體特點

（一）繼承傳統(tǒng)

繼承傳統(tǒng)是必不可少的一步。趙佶在畫法上積極吸收黃筌畫派用筆細膩嚴謹、顏色富貴精致的特點，同時也重視崔白等人的畫風，注重寫生與傳神?；兆阽娗橛谒囆g創(chuàng)作，在少時便與當時的畫家有著交往，這也奠定了他的繪畫基礎。從趙佶的繪畫作品中不難看出，不僅有著華麗的設色，還有古拙樸茂的粗筆水墨。當然，還是以黃家畫風為主，因為花鳥畫中的這種富貴格調(diào)迎合了皇家審美要求。

（二）造型準確

對創(chuàng)作對象的寫實性追求即造型準確。受崔白精審物形的寫生精神的影響，趙佶此時對造型要求更為嚴格精準，追求寫實的造型和細膩的細節(jié)處理，這在他傳世的作品中即可看出。《畫繼》卷十記載：“宣和殿前植荔枝，既結實，喜動天顏。偶孔雀在其下，亟召畫院眾史令圖之。各極其思，華彩爛然，但孔雀欲升藤墩，先舉右腳。上曰，‘未也。眾史愕然莫測。后數(shù)日，再呼問之，不知所對。則降旨曰，‘孔雀升高，必先舉左。眾史駭服?！睆闹锌梢钥闯龌兆诶L畫對于造型的精準要求，這對他的繪畫產(chǎn)生了重要的影響，也造就了他在繪畫上的成就。

（三）設色典雅

設色上堅持華麗典雅。院體花鳥畫一般用色厚重、華麗，這也間接體現(xiàn)了宮廷繪畫的風格。宮廷繪畫講究再現(xiàn)珍禽異卉的真實性，賦色精妙，體現(xiàn)畫面沉穩(wěn)感，再暈染其他的顏色。整體上呈設色工整明麗的特點，加之傾向于選擇珍禽、奇花等具有吉祥富貴寓意的題材，整體畫面?zhèn)鬟_出富麗堂皇之感。

（四）題材祥瑞

題材祥瑞是院體花鳥畫的特點。漢代，董仲舒等人以神性與感性的方式將天人關系自覺表述為“天人感應”，這一時期，慶祝祥瑞正式形成規(guī)制。古代皇宮內(nèi)大多喜歡養(yǎng)殖稀罕之物，珍禽異卉在宮廷里很常見，且大多寓意吉祥富貴，從而襯托皇家的尊貴。這樣的傳統(tǒng)讓徽宗對這些珍禽異卉也更加偏愛，而畫院的畫師們?yōu)榱擞匣实?，也會更加偏重對花鳥畫的研究?！懂嬂^》卷一里記載：“其后以太平日久，諸福之物，可致之祥，湊無虛日，史不絕書。動物則赤烏、白鵲、天鹿、文禽之屬，擾于禁御;植物則檜芝、珠蓮、金柑、駢竹、瓜花、來禽之類，連理并蒂，不可勝紀。乃取其尤異者，凡十五種，寫之丹青，亦目曰《宣和睿覽冊》。復有素馨、末利、天竺、娑羅，種種異產(chǎn)，究其方域，窮其性類，賦之于詠歌，載之于圖繪，續(xù)為第二冊……巢蓮之龜;盤螭翥鳳，萬歲之石。并干雙葉，連理之蕉，亦十五物，作冊第三。又凡所得純白禽獸，一一寫形，作冊第四。增加不已，至累千冊?！睆闹锌煽闯鲒w佶對寓意富貴祥瑞的物象的偏愛。他以皇帝的身份對畫院的要求也是強調(diào)畫作的富貴之感。

三、《 芙蓉錦雞圖 》的藝術特點

（一）繪畫題材的選取

趙佶的《芙蓉錦雞圖》受崔白影響，注重寫實且仔細觀察自然，將珍禽錦雞作為此畫的主體來刻畫，凸顯其華麗而高貴的特征，造型精準，精細而干練的線條突出“骨力”美，勾勒出的羽毛極其細膩。畫中錦雞站在芙蓉花枝上，形態(tài)優(yōu)美，線條流暢，稍被壓彎的枝干也被表現(xiàn)得很生動。隨著錦雞的視線望去，可以看到右上角的兩只飛舞的彩蝶，動態(tài)彩蝶與靜態(tài)錦雞形成了鮮明對比，更顯示出錦雞的端莊穩(wěn)重之感。畫中典雅的芙蓉花與左下角搖曳的小雛菊使得整幅畫構圖飽滿、主次分明，給予觀者視覺上的舒適感。

宋代為花鳥畫發(fā)展的重要時期，《芙蓉錦雞圖》不僅有欣賞價值，同時，也有著深刻的寓意。畫面中站立在芙蓉枝干上的錦雞，是宋徽宗表達自己觀點的載體。宋徽宗熟知儒家經(jīng)典，故而借用儒家五德來傳達錦雞之德行，進而借機宣傳美化自己的統(tǒng)治。同時，錦雞也是祥瑞題材的一種，有吉祥安寧之意。畫面中出現(xiàn)的是木芙蓉，而不是水芙蓉（水芙蓉為荷花），因為木芙蓉別名為拒霜花，在長江流域生長，到秋天的時候才開花，雖經(jīng)不起嚴寒，卻有一定的抗寒性。而角落出枝的小菊花，暗示深秋，其意象相連，突出小菊花所代表的意義。這些題材的選取，也在一定意義上凸顯了整幅畫的意義。

徽宗所繪類似《芙蓉錦雞圖》題材的還有《瑞鶴圖》，《瑞鶴圖》畫面莊重靜穆，給人以祥和富麗之感，描繪了鶴群盤旋于宮殿之上的壯觀景象，繪畫技法精妙，圖中群鶴如云似霧，姿態(tài)百變，各具特色。

（二）設色厚重典雅

《芙蓉錦雞圖》是絹本雙勾重彩工筆花鳥畫，整幅畫色彩典雅富麗，畫面中心的錦雞最為耀眼。錦雞面部藤黃設色，頸部分設不同程度的白色，同時在白色上勾勒墨色條紋，對比非常明顯，翅膀設色有層次感，背部運用青色，尾部赭墨色也是由淺到深，同時勾勒細碎花紋，腹部的朱砂色非常搶眼。黑、白、紅、黃、青五種顏色附著在錦雞身上，其意在于運用錦雞的“五色”表達題詩中的“五德”。錦雞頭部和翅膀羽毛的毛茸感以細線精勾，最后以生漆點睛，使得整體形象生動，錦雞的富貴華麗之感盡顯。芙蓉花花瓣外層胭脂和里面白色的暈染，對比強烈。左下角的小雛菊花瓣的白色相較芙蓉花的白色會暗一些，而芙蓉葉與小雛菊的小葉相比較，又呈現(xiàn)出鮮麗的特點。這種設色相互對比，又相互呼應，使整幅畫設色富貴而典雅。

宗炳在《畫山水序》中提出“以色貌色”，著重強調(diào)繪畫者要去關注事物本身的顏色，強調(diào)師法自然。在強調(diào)原本固有色的基礎上，徽宗則更加追求顏色的雅致和格調(diào)在畫面上的體現(xiàn)。從“色”入手去營造境界，這也是推動宋代花鳥畫達到高峰的原因。

（三）題畫詩

詩與畫本是兩種不同的藝術，詩為語言表達的藝術，通過語言表達，讀者可以自己在腦海中想象詩中所要表達的場景。而繪畫是具體的物象，它的表達更加直觀，北宋的張舜民就認為：“詩是無形畫，畫是有形詩?！倍叩慕Y合能更好地表達繪畫者的內(nèi)心情感。

在《芙蓉錦雞圖》中，左下角的小雛菊作為整幅畫面的“起”，畫面中心的芙蓉與錦雞是“承”，右上角的兩只蝴蝶為“轉”，最后的題畫詩便為“合”。詩畫結合增強了這幅畫的形式美。

這幅畫中的題畫詩起著點明主題的作用?！扒飫啪芩?，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥?！贝祟}畫詩為我們深入了解這幅畫提供了方向。此詩的第一句中的“秋”點出了時節(jié)，拒霜是木芙蓉的別名，此花在秋季盛開，且不畏嚴寒，而錦雞頭上的一綹羽毛，仿佛是戴了“峨冠”，它的羽毛因華麗而有光澤，故稱“錦羽”。雞在中國素來有“德禽”之稱，《韓詩外傳》說：“首戴冠者，文也;足傅距者，武也;敵在前敢斗者，勇也;得食相告者，仁也;守夜不失者，信也，雞有此五德?！边@表明宋徽宗趙佶試圖用錦雞來稱頌“文、武、勇、仁、信”這五種良好品德，借雞的自然天性來宣揚人的五種德性。最后一句“安逸勝鳧鹥”中的鳧指野鴨，鹥為鷗鳥，旨在說明雞的品性要遠遠勝過其他的禽類。筆者認為，趙佶以錦雞自喻，是在宣揚自己的德行，同時也是對大臣的要求?？傊?，在詩畫結合之下，更能增進觀者對此畫的理解與感受。

此畫中的題畫詩的書法也是很獨特的。趙佶學習前人薛稷的秀骨之體，再加上自己的理解，形成了自己獨創(chuàng)的“瘦金體”。這首題畫詩也充分展現(xiàn)了他具有獨特韻味的書法神采。此題畫詩清秀沉勁，結構嚴整，單字緊湊，用筆雖細卻力道十足，充滿彈性，整體運筆看起來干脆流暢，且有飄逸之勢，收筆可看出頓筆之意，通篇極具氣韻與精神?！盾饺劐\雞圖》畫風細膩，與瘦勁的“瘦金體”完美融合，整體畫面和諧完整。

四、宋徽宗院體花鳥畫成就及其對后世的影響

宋徽宗趙佶的繪畫蘊含著豐富的精神內(nèi)涵，他在繪畫中不斷地實踐并且不斷地突破，卻一直堅持保持著中國傳統(tǒng)文化的基因。宋徽宗在學習前人繪畫技法的基礎上，認識傳統(tǒng)的精神內(nèi)核，并且將其靈活運用到自己的畫作中，作為自己創(chuàng)作的源泉，同時他又能夠推陳出新，創(chuàng)作出屬于自己的繪畫作品。趙佶花鳥畫的構圖，時有匠心獨運之作。由此開啟了南宋劉、李、馬、夏在山水畫構圖方面的改革先聲。他在繪畫時既強調(diào)表現(xiàn)人本身的內(nèi)在訴求，又傳達倫理教化觀念，以詩畫相融的思想去繪畫。他在位時將畫家的地位提到中國歷史上最高的位置，成立翰林書畫院，即當時的宮廷畫院，以畫為科舉升官的一種考試方法。這些都極大地刺激了中國畫意境的發(fā)展。

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作者簡介：

溫家穎，山西師范大學碩士研究生。研究方向：美術學、中國畫。