中國山水畫筆墨語言的美學意蘊

摘 要：筆墨語言作為當代中國畫獨特的視覺表達方式與藝術(shù)呈現(xiàn)形態(tài)，在中國山水畫文化的整體形成演變與歷史發(fā)展軌跡中，表現(xiàn)出的脈絡(luò)更為完整明確。山水畫作為中國畫的一科，是在我國繪畫歷史長河中形成的繪畫主流，包含了有關(guān)筆墨語言藝術(shù)的各種實踐操作與技法體系，以及視覺審美藝術(shù)規(guī)范。山水畫筆墨語言結(jié)構(gòu)的歷史發(fā)展，是與現(xiàn)代山水畫創(chuàng)作的整體歷史發(fā)展階段同步前進的，而且?guī)缀趺恳环N新筆墨語言風格的發(fā)展形成，都與山水歷史文化知識長期積累發(fā)展有關(guān)。起伏而跌宕多姿的山水畫發(fā)展史，實際上也是一種筆墨結(jié)構(gòu)的長期演變史。基于此，圍繞中國山水畫筆墨語言相關(guān)內(nèi)容展開討論，概述了中國山水畫、筆墨語言相關(guān)內(nèi)容，論述了筆墨語言在中國山水畫中的作用，分析了中國山水畫筆墨語言的美學特征，研究了中國山水畫筆墨語言中蘊含的精神。

關(guān)鍵詞：中國山水畫;筆墨語言;美學意蘊

隨著時代的發(fā)展和社會的不斷進步，中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式及技法也不斷創(chuàng)新與改革。筆墨語言是中國山水畫中必不可少的要素，人們對中國山水畫筆墨語言要求越來越高。中國畫筆墨語言本身所具有的藝術(shù)創(chuàng)新與精神核心動力都來自大時代重大變動環(huán)境中產(chǎn)生的某種特殊契機?？v觀中國山水畫整個發(fā)展脈絡(luò)，從某種文化層面來說，其也伴隨著大時代大的社會變動而有所變動。

一、中國山水畫及筆墨語言概述

（一）中國山水畫

中國山水畫的美學是指一切以描寫自然山水物象為審美題材形式的各種繪畫裝飾藝術(shù)，其文化本質(zhì)應(yīng)體現(xiàn)為人性與客觀自然和諧相處的藝術(shù)審美關(guān)系，是以山水繪畫的藝術(shù)形式表現(xiàn)出對生命意象自覺的審美追求。中國山水畫創(chuàng)作并不僅僅單純是為了想表現(xiàn)眼前見到的那樣一個自然中的事物或者是景致，其作品是人類展示作為主體的真實自我及心境狀態(tài)的一種重要視覺審美表現(xiàn)符號[1]。

（二）筆墨語言

筆墨語言是指中國畫所應(yīng)體現(xiàn)出的各種繪畫和表現(xiàn)藝術(shù)技法語言，是中國畫家用來塑造各種具體藝術(shù)形象時，所普遍采用的一種特有的傳統(tǒng)創(chuàng)作手段技法語言和視覺媒介。其創(chuàng)作特點并不同于一般西方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式體系中十分強調(diào)的重光、輕點線、重用色彩、再現(xiàn)自然真實及自然現(xiàn)象等，是藝術(shù)家深受具有獨特的東方美學精神歷史文化內(nèi)涵的傳統(tǒng)美學思想積淀及其作用機理、多民族及多元群體審美文化創(chuàng)造與意識發(fā)展的影響而形成的客觀創(chuàng)作成果。中國畫筆墨形式藝術(shù)上的嚴格規(guī)范化，在導致愈來愈難以達到繪畫藝術(shù)中最高寫實表現(xiàn)技巧水平要求的同時，也愈來愈多地預示著其最后的發(fā)展結(jié)果必然是逐漸變成另一個僵硬的抽象化的藝術(shù)程式[2]。

二、筆墨語言在中國山水畫中的作用

（一）有利于中國藝術(shù)的傳播與發(fā)揚

筆墨作為構(gòu)成中國水墨畫的一個重要創(chuàng)作元素及一種審美表現(xiàn)工具，其所表現(xiàn)形成的獨特美感效果是目前任何其他繪畫形式均無法取代的。值得注意的是，筆墨藝術(shù)不僅僅是指筆墨本身作為藝術(shù)工具材料的獨特性，它還承載著中國豐富獨特的民族文化內(nèi)涵和民族精神理念，是當代人抒發(fā)中華民族的特有個性、審美情趣和價值取向的精神符號，是中國畫保持中華民族藝術(shù)特性、民族精神的根本所在[3]。

（二）有利于藝術(shù)審美的提升

筆墨語言始終是意境營造中的一個重要的基本構(gòu)成因素。意境是中國山水畫藝術(shù)的思想靈魂，是中國山水畫家創(chuàng)作意境的最高美學追求，因而中國山水畫藝術(shù)創(chuàng)作亦當將以巧妙的構(gòu)思表現(xiàn)意境作為宗旨。在抽象繪畫造型藝術(shù)研究中，意境美是指美術(shù)創(chuàng)作者們在對某種藝術(shù)對象特定的內(nèi)在審美感受體驗活動中，觸發(fā)的主觀藝術(shù)情思和美的旨趣。然后，他們巧妙運用豐富的繪畫藝術(shù)構(gòu)思方法和純熟精湛的創(chuàng)作技法表現(xiàn)出來，使藝術(shù)形象產(chǎn)生虛實交融、余味無窮的審美效果。

（三）有利于營造意境美感

中國美學家常將有無意境作為評判藝術(shù)品高低的標準尺度[4]。這就是說，中國畫筆墨的藝術(shù)境界要表現(xiàn)為人情景交融一體、筆墨之間相生相諧，從而比較生動地去表現(xiàn)出天地和自然造化之機。當藝術(shù)家以人生境界去闡發(fā)一種藝術(shù)美時，其境界與美的意境之間基本是同義的，二者的內(nèi)涵是大體相同的。因此，可以清楚看出中國山水畫意境空間的整體營造及其與筆墨語言間的和諧關(guān)系，筆墨語言是構(gòu)成山水畫意境空間的根本性因素[5]。

三、中國山水畫筆墨語言的美學特征

（一）注重色彩對比與調(diào)和，突出畫面色調(diào)

中國山水畫在自身發(fā)展過程當中，一直在順應(yīng)時代發(fā)展，對傳統(tǒng)藝術(shù)進行創(chuàng)新?，F(xiàn)代中國山水畫藝術(shù)受到了西方繪畫的影響，在色彩語言表達方面獨具特色。現(xiàn)代西方繪畫構(gòu)圖、肌理以及變形等方面的技巧與運用理念，都為中國山水畫創(chuàng)作提供了很大的發(fā)展空間，而且中國山水畫在新繪畫材料應(yīng)用下及新型理念指導下，煥發(fā)出新的生命活力[6]。

當代中國山水畫保持了我國繪畫色彩象征特性及哲學思想的基本特征。當前中國山水畫裝飾方法也十分注重色彩對比與調(diào)和，畫面色調(diào)突出。色彩對比與調(diào)和主要包括明度、純度、色相以及冷暖等方面的對比與調(diào)和，突出畫面色彩的傾向性。繪畫者增強了色彩運用的主動性，并在一定程度上增強了理性分析畫面的控制能力[7]。

元代繪畫大家黃公望的一些作品，如《富春山居圖》中，用筆多是中側(cè)鋒扭轉(zhuǎn)并用。明朝書畫家董其昌的用筆更是變化豐富，畫樹時“每動一筆，便想轉(zhuǎn)折處”，難以找出不變不轉(zhuǎn)的線條。近代杰出畫家李可染的線條在半寸之中尚能頓斷變化?，F(xiàn)代“新山水畫”代表畫家傅抱石側(cè)、散鋒并用的“抱石皴”，用筆富有創(chuàng)造性[8]。深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)功力，加上能夠直接面對客觀現(xiàn)實自然條件而進行大幅度變化的高度靈活的筆墨再創(chuàng)造，使畫家之筆墨風格更加靈活多變而又豐富。畫家對所想表達的人物情感、意志思想的抽象概括能力也就會更強[9]。

（二）注重線面純化和提煉，突出畫面形式感

關(guān)于中國山水畫線面裝飾方法，繪畫者應(yīng)注重線面純化和提煉，突出畫面形式感。例如，元末明初畫家王蒙通過平面化布置方法，以犧牲物象的真實性來突出線條用筆和墨色層次?，F(xiàn)代中國山水畫采用了虛實結(jié)合的手法，在一定程度上拉開了畫面空間距離，同時又應(yīng)用色彩渲染等手法來將畫面表現(xiàn)中物象內(nèi)部復雜的形體結(jié)構(gòu)進行了有效表現(xiàn)。在整體構(gòu)圖上，中國山水畫線面裝飾既要注重其平面化和形式感處理，又要特別注重處理后所能夠產(chǎn)生的強烈對比、變化感以及形式美感[10]。

（三）注重材料運用，強化繪畫本體意識

關(guān)于中國山水畫線面裝飾方法，除了注重色彩對比與調(diào)和，注重線面純化和提煉之外，還應(yīng)注重材料運用，從而強化繪畫本體意識。在中國山水畫中，裝飾語言的表現(xiàn)手法主要為質(zhì)地、色彩、空間結(jié)構(gòu)以及人物造型等方面的擴展。質(zhì)地包括材料肌理和質(zhì)感兩個方面。在畫面色彩、肌理、張力等幾個方面，畫家可以進行大膽嘗試[11]。

唐代畫家張彥遠提出根據(jù)畫法需要選用紙張，同時還分析了對多種繪畫材料的應(yīng)用方式及制作技術(shù)手段，在繪畫中很好地融入了本體意識。在對傳統(tǒng)文化資源進行開發(fā)利用的過程中，要有效融合傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的某種文化特性，促使中國山水畫在現(xiàn)代發(fā)展中具有更強的視覺效果[12]。

四、中國山水畫筆墨語言中蘊含的精神

（一）蘊含傳統(tǒng)藝術(shù)韻味，體現(xiàn)出民族文化精神

中國山水畫在社會發(fā)展過程當中具有強烈的時代性和表現(xiàn)力，藝術(shù)韻味濃厚。不同時期繪畫作品的一些特征反映了某一時期人們的審美特點，并且能夠在一定程度上反映出不同民族的文化發(fā)展特點及審美情趣變化。現(xiàn)代藝術(shù)家在繪畫理念上進行了大膽創(chuàng)新，在一定程度上突破了傳統(tǒng)繪畫方法，從而產(chǎn)生了更為獨特的藝術(shù)韻味[13]。在中國山水畫中，畫家將繪畫意象、意蘊等作為作品靈魂，并從布局、結(jié)構(gòu)、運筆、造型等方面進行藝術(shù)體現(xiàn)，善于對無序、繁冗的客觀事物進行有效提煉，以秩序化節(jié)奏進行藝術(shù)加工，促使山水畫裝飾性和藝術(shù)性大大提高。中國山水畫還講究繪畫材料選用與繪畫陳設(shè)性、玩賞性，以提升視覺效果。

另外，中國山水畫是運用圖案的形式體現(xiàn)的一種圖畫形象，遵從“審美”和“實用”相統(tǒng)一的原則，并且在繪制過程當中要盡量保證線條、形態(tài)的清晰，確保中國山水畫繪制流暢，畫面簡潔。在中國山水畫中，不同的山水形象能夠體現(xiàn)出不同的審美意蘊。山水形象是山水畫的主體，影響著人們對中國山水畫的欣賞興趣。渾然一體、特點突出的山水形象能夠讓人們產(chǎn)生深刻的印象。中國山水畫筆墨語言中蘊含著民族文化精神，因為它是畫家情感、意志、情趣等的體現(xiàn)，蘊含著畫家對相關(guān)事物的深刻理解。一幅優(yōu)秀的山水畫，其筆墨語言必然傳達了人們普遍認可、推崇的精神，也就是民族文化精神。

（二）蘊含拓展特征及創(chuàng)新思想，豐富現(xiàn)代藝術(shù)觀念

中國山水畫經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展，取得了很高的藝術(shù)成就，蘊含著拓展特征及創(chuàng)新思想。將傳統(tǒng)意義上的山水畫筆墨元素與當代藝術(shù)審美理念進行緊密結(jié)合，不僅對傳統(tǒng)文化背景下的藝術(shù)內(nèi)涵進行了一定拓展，還在一定程度上豐富了現(xiàn)代藝術(shù)觀念，將時代精神滲透在筆墨之中。當代中國山水畫中裝飾元素的應(yīng)用，對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)語言進行了有效繼承，同時也在一定層面上突顯出民族發(fā)展精神和時代發(fā)展特色。線條是中國山水畫中不可或缺的組成部分，是當代中國山水畫家所要繼承和發(fā)揚的一種藝術(shù)形式。中國山水畫主張的是一種源于現(xiàn)實但又高于現(xiàn)實的裝飾性美感，具有和諧統(tǒng)一的韻律美。關(guān)于中國山水畫的創(chuàng)新，需要畫家在裝飾性的基礎(chǔ)之上加以拓展，這是時代賦予當代中國山水畫家的歷史使命[14]。

筆墨語言不僅是中國山水畫重要的組成部分，還是一大審美對象，承載了畫家的學識素養(yǎng)、技巧能力以及藝術(shù)品位等。因此，筆墨語言是中國山水畫藝術(shù)傳承中不可忽視的一部分。中國山水畫中所呈現(xiàn)的美學意境都是畫家一定的精神思想表達。這是需要畫家不斷提升繪畫技術(shù)，陶冶性情才能達到的。人們對于傳統(tǒng)中國山水畫的欣賞，并不是只注重外部結(jié)構(gòu)、內(nèi)容的呈現(xiàn)，而是更重視體會其內(nèi)在的美好意境。中國山水畫的“意”融于筆墨語言，能夠體現(xiàn)出深厚的文化底蘊，表達出多層次的精神理念。

五、結(jié)語

筆墨語言在中國山水畫中具有一定的作用，有利于中國藝術(shù)的傳播與發(fā)揚，有利于藝術(shù)審美的提升，有利于營造意境美感。中國山水畫筆墨語言蘊含著一定的美學特征，注重色彩對比與調(diào)和，突出畫面色調(diào)，注重線面純化和提煉，突出畫面形式感，同時也注重材料運用，強化繪畫本體意識。另外，中國山水畫筆墨語言中蘊含傳統(tǒng)藝術(shù)韻味、拓展特征及創(chuàng)新思想，能夠體出民族文化精神，并且也有利于豐富現(xiàn)代藝術(shù)觀念。

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作者簡介：

鄭圣泉，三級美術(shù)師（中級），福建省三明大田縣文體和旅游局圖書館館長。研究方向：中國山水畫、漫畫。