試談深度學(xué)習(xí)視域下的音樂鑒賞

董巍

2020年10月，中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)了《關(guān)于全面加強(qiáng)和改進(jìn)新時(shí)代學(xué)校美育工作的意見》，其中首次清晰界定了學(xué)校美育審美、情操、心靈、想象力和創(chuàng)造力培養(yǎng)四個(gè)維度的價(jià)值功能，明確提出要通過構(gòu)建完善的“藝術(shù)基礎(chǔ)知識與技能+藝術(shù)審美體驗(yàn)+藝術(shù)專項(xiàng)特長”教學(xué)模式，全面提高藝術(shù)課程質(zhì)量，全面提升學(xué)生審美和人文素養(yǎng)。

其實(shí)“藝術(shù)基礎(chǔ)知識與技能+藝術(shù)審美體驗(yàn)+藝術(shù)專項(xiàng)特長”不只是藝術(shù)學(xué)科教學(xué)模式的要求，同時(shí)也是藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中的一個(gè)客觀規(guī)律。如果說興趣是學(xué)習(xí)的第一位老師，那么基礎(chǔ)知識與技能就是學(xué)生走進(jìn)藝術(shù)之門的第一把鑰匙。審美體驗(yàn)更多地賦予了學(xué)生精神層面的給養(yǎng)，而藝術(shù)專項(xiàng)特長是衡量學(xué)生是否具有一定審美和人文素養(yǎng)的重要指標(biāo)。在一般情況下，這種邏輯關(guān)系又是可逆的，一個(gè)人具備了多高的審美和人文素養(yǎng)，就會(huì)有多深層次的審美體驗(yàn)，而他在相關(guān)知識技能方面也一定積淀深厚。著名哲學(xué)家趙鑫珊先生說：“藝術(shù)奇妙的力量就在于讓我們?nèi)找蛊吹撵`魂有回家的感覺，并擴(kuò)充我們的生存地盤、領(lǐng)域和范圍?！倍麑W(xué)者魯成文在回顧自己大學(xué)時(shí)的經(jīng)歷后由衷感慨：“大學(xué)四年，最緊要的是熏染得一種氣質(zhì)。有了氣質(zhì)，能力因此跟隨，知識因此吸附。有了氣質(zhì)，雖然不一定都有鴻鵠之志，但都不會(huì)只存燕雀之心?！眱晌粚W(xué)者不僅殊途同歸地概括出了音樂對人們的重要價(jià)值與作用，實(shí)際上，也指出了對于一般生活中常常將音樂作為日常勞作、休閑的背景音樂和隨口哼唱兩句的人來說，審美與人文素養(yǎng)只能通過持之以恒的深度學(xué)習(xí)實(shí)現(xiàn)。缺少了深度學(xué)習(xí)過程就不能掌握相應(yīng)程度的知識技能，無法擁有一定的審美體驗(yàn)和音樂特長，也就不能稱之為具有審美和人文素養(yǎng)。而這又恰恰在由音樂欣賞向鑒賞不斷邁進(jìn)的過程中表現(xiàn)得淋漓盡致。

一、對于音樂欣賞和音樂鑒賞的理解

所謂音樂欣賞，是以一定的音樂作品為審美對象，以參與欣賞活動(dòng)的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀照，通過這種對音響的聆聽，實(shí)現(xiàn)對音樂美的感受和欣賞。而音樂鑒賞是強(qiáng)調(diào)在一定的音樂審美知識經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上對音樂作品的評鑒和賞析。音樂欣賞側(cè)重感受并得到美的體驗(yàn)，鑒賞更多是以自身的理性思辨去甄別、品鑒從而得出結(jié)論。

可以看出，鑒賞是建立在欣賞基礎(chǔ)上的一種高級形式，但是，在中小學(xué)音樂教學(xué)中，欣賞與鑒賞可以因教學(xué)目標(biāo)設(shè)定的不同而同時(shí)存在于一個(gè)教學(xué)過程中。更多情況下，伴隨著學(xué)生主觀音樂知識、情感體驗(yàn)的不斷豐富和表現(xiàn)能力的增強(qiáng)，“鑒”的成分會(huì)越來越多。

二、音樂作品鑒賞的重要途徑

一般情況下，任何一種藝術(shù)都由形式和內(nèi)容兩個(gè)方面組成。特別是音樂作品，形式和內(nèi)容并重是它的主要特性，甚至早期如巴洛克時(shí)期的音樂作品只是單純表現(xiàn)音樂如建筑、數(shù)學(xué)般的形式美感和邏輯結(jié)構(gòu)。所以德國古典哲學(xué)代表人物謝林在其《藝術(shù)哲學(xué)》中將音樂作為造型藝術(shù)的一個(gè)分支來闡述。這就要求我們在音樂鑒賞教學(xué)中，一定要做到內(nèi)容和形式并重，一方面要引導(dǎo)學(xué)生掌握音樂的精神內(nèi)涵，同時(shí)還要引導(dǎo)學(xué)生通過深度了解作品的創(chuàng)作背景、表現(xiàn)形式、情感意境、社會(huì)功能，去全面領(lǐng)略作品的藝術(shù)魅力。

欣賞基本路徑包括對音樂表現(xiàn)手段的了解與掌握，對音樂風(fēng)格的判斷，對音樂情緒與意境的判斷，對音樂體裁的了解與把握，認(rèn)識音樂作品創(chuàng)作時(shí)代背景及作品的內(nèi)容與意義。

（一）音樂表現(xiàn)手段

總的來說，音樂作品的形式指用以具體表現(xiàn)該作品而采用的所有表現(xiàn)手段的綜合，依據(jù)它們的發(fā)生和不同的作用，可以大致分為基本表現(xiàn)手段和整體性表現(xiàn)手段兩類。其中，音樂基本表現(xiàn)手段包括：曲調(diào)的音高關(guān)系、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、調(diào)式、速度、力度等，它們是構(gòu)成音樂的基本要素；整體性表現(xiàn)手段具體指音樂作品中的主題材料、主題發(fā)展的邏輯關(guān)系，也就是為了準(zhǔn)確表達(dá)樂思，保證音樂作品形式上的完整、統(tǒng)一所必要的主題以及整個(gè)作品的曲式結(jié)構(gòu)。

以法國作曲家、著名配器大師拉威爾生前最后一部交響曲《波萊羅》為例，這部作品在長約17分鐘的演奏期間，兩段相似的旋律先后重復(fù)了5次，只有最后一次，第二主題才稍作改變，所有不擔(dān)任旋律聲部演奏的樂器都在G上參與固定節(jié)奏型的演奏，后來這個(gè)固定節(jié)奏型被稱為“糾纏不清的節(jié)奏”。就是這樣一部看似冗長、音樂詞匯貧乏的音樂作品，究竟是什么讓它一直保持著經(jīng)久不衰的魅力呢？很顯然，作曲家就是通過不同的樂器組合形成音色由簡單到復(fù)雜，力度由弱到強(qiáng)的作品，最后將整個(gè)作品推向輝煌。

值得提出的是，幾乎所有音樂作品都會(huì)有反映思想內(nèi)容的主題，即具有比較獨(dú)立的結(jié)構(gòu)形式的、意義比較完整的、能清晰體現(xiàn)音樂性格的樂思。一部音樂作品可以有一個(gè)或幾個(gè)主題，主題也經(jīng)常是變化發(fā)展的，在發(fā)展變化中不斷產(chǎn)生新的特點(diǎn)甚至是新的形象。所以，確立一首音樂作品完整的音樂形象，依靠的是音樂的發(fā)展過程，也就是各種曲式。

（二）音樂風(fēng)格

每首音樂作品都是建立在一定風(fēng)格背景上的，作曲家創(chuàng)作的作品是這樣，民間音樂更是這樣。大體上，音樂風(fēng)格可以按民族、時(shí)代、派別以及不同作曲家四類來劃分。

音樂作品的風(fēng)格判斷除依據(jù)作品相關(guān)說明，更重要的是依靠大量的比較聆聽得來。如以俄羅斯為代表的東歐音樂大都以悠長氣息的長樂句見長，一如一望無際、廣袤無垠的原野。亞洲日本音樂作品因大多采用含有“3、4、6、7、i”小調(diào)風(fēng)格的都節(jié)調(diào)式音，而常顯現(xiàn)出哀婉憂傷的總體風(fēng)格。如果音樂作品中以“1、2、3、5、6”為主，和諧又空靈，那多數(shù)情況下可以判定為典型的中國民族民間音樂。音樂風(fēng)格判斷是音樂鑒賞的重要方面，正像美術(shù)家臨摹作品一樣，如果學(xué)生有很多音樂作品的聽覺體驗(yàn)、能記住多部音樂作品的主題，那么就會(huì)逐漸形成自己的風(fēng)格判斷力，從而提高音樂鑒賞水平。

（三）音樂的情緒與意境

每個(gè)作曲家創(chuàng)作每首音樂作品，都要力圖再現(xiàn)自身內(nèi)心深入的感受和情感，因而，音樂鑒賞的重要內(nèi)容是去體驗(yàn)作品所內(nèi)含的情感，對作品的情感、情緒做出判斷。當(dāng)完成對音樂作品的情緒判斷后，學(xué)生還要回過來研究產(chǎn)生這種音樂情緒的原因。與音樂情緒對應(yīng)的是音樂意境，它是運(yùn)用音樂要素表達(dá)一種音樂情緒后使聆聽者感受到的一種空間狀態(tài)。畫家陳丹青先生在其《音樂筆記》中曾提到了在西藏公路上聽莫扎特《A大調(diào)第二十三鋼琴協(xié)奏曲》（K488）第二樂章時(shí)的感受：四周寂靜無聲，雪片靜靜地打在車窗上，車燈昏暗，將前方落下的雪染成灰紅色，好一個(gè)澄明、安靜的世界，天人、人樂合一。作曲家調(diào)動(dòng)了極為豐富的音樂手法來追求音樂的意境，從而啟發(fā)我們結(jié)合已有的聆聽經(jīng)驗(yàn)來感受、理解，可以說，情緒判斷與音樂分析相結(jié)合、意境判斷與音樂分析相結(jié)合，是提高自身對音樂作品豐富感受力和理解力的重要保證。

實(shí)際上，在藝術(shù)家們的眼中，只有蹩腳的設(shè)計(jì)而沒有絕對的“丑”，他們總是以獨(dú)到的見解在“丑”中發(fā)現(xiàn)美，并通過真實(shí)與升華式的表現(xiàn)，將自然中的“丑”轉(zhuǎn)化為藝術(shù)“美”。例如，莫扎特《安魂曲》中死亡是絕對的主題，但莫扎特并沒有過多地渲染病痛、貧困和對死亡的恐懼，與其他《安魂曲》相比，在保持了濃郁莊嚴(yán)的宗教氣息的同時(shí)，賦予作品一份只屬于莫扎特的純凈圣潔之美。再如音樂教材中《辛德勒的名單》中的主題音樂，小提琴低、高八度間的兩次獨(dú)白，帶給我們一種高貴和凄美之感。而與西方和中國近現(xiàn)代多數(shù)音樂作品所不同的是，中國古代音樂作品更注重意境的描繪，突出寫意的特征，如我們常常欣賞的古琴曲《高山流水》《廣陵散》等，借用民國時(shí)期著名哲學(xué)家馮友蘭先生對魏晉風(fēng)度的評價(jià)——玄心、妙賞、洞見、深情，天人合一的文化意蘊(yùn)自在其中。

（四）音樂的體裁

音樂體裁指的是音樂的具體類型，大致從以下五個(gè)角度來劃分：一是按照社會(huì)生活使用音樂的不同場合及音樂的社會(huì)功能來劃分，比如和勞動(dòng)相聯(lián)系的勞動(dòng)號子、山歌；表達(dá)愛情用的情歌；和風(fēng)俗相聯(lián)系的祭祀歌、酒歌、婚嫁歌、喪歌；用于國家儀式慶典的國歌；用于行軍隊(duì)列的軍樂；用于娛樂的舞曲等。二是按照音樂與其他藝術(shù)門類相結(jié)合的方式來劃分，有和語言相結(jié)合的歌曲類；有和戲劇表演相結(jié)合的歌劇類、戲曲類；有和舞蹈相結(jié)合的舞蹈音樂、舞劇音樂；和電影相結(jié)合的電影音樂等。三是按照音樂表演形式來劃分，包括聲樂與器樂，聲樂中又有男女聲，器樂中又有中西各種變化組合等等。四是按照樂曲的結(jié)構(gòu)規(guī)模、節(jié)拍速度、表情性格來分類，如奏鳴曲、變奏曲、回旋曲等都與一定的曲式結(jié)構(gòu)相聯(lián)系；小夜曲、嬉戲曲、諧謔曲、幻想曲、狂想曲等和樂曲的情緒、情調(diào)有聯(lián)系；賦格曲、創(chuàng)意曲、輪唱曲都屬于復(fù)調(diào)織體類型；而源于歐洲的民間舞蹈音樂，如波爾卡、波羅涅茲、加沃特，作為獨(dú)立的器樂體裁創(chuàng)作，已經(jīng)成為特定的節(jié)拍、速度和表情性格的標(biāo)志。五是按照樂曲的民族或地區(qū)特點(diǎn)來劃分，表明了民族與地方的特色。在前面的器樂種類中已經(jīng)提到了，這類體裁具有鮮明的風(fēng)格意味，如同樣是山歌，信天游屬于陜北黃土高原風(fēng)格，長調(diào)是內(nèi)蒙古風(fēng)格。

值得提出的是，體裁的劃分既要有聽覺經(jīng)驗(yàn)上的積累又要有一定的知識，特定的體裁是在特定的歷史條件下產(chǎn)生的音樂活動(dòng)或音樂形式，在鑒賞音樂時(shí)，教師必須要帶領(lǐng)學(xué)生透過具體的音樂形式來認(rèn)識和了解它。

（五）音樂作品的時(shí)代背景、內(nèi)容及意義

一部音樂作品的產(chǎn)生，總是與其時(shí)代背景密切相關(guān)。特定的時(shí)代思想、特定的時(shí)代風(fēng)格總是強(qiáng)烈地影響著作曲家的創(chuàng)作，而一般的情況下，作曲家的創(chuàng)作激情也經(jīng)常體現(xiàn)出時(shí)代的精神。了解作品的創(chuàng)作背景，對理解音樂作品的精神內(nèi)涵很重要。通過對時(shí)代背景的了解，教師還可以帶領(lǐng)學(xué)生深入到音樂作品的美學(xué)價(jià)值層面。

三、深度學(xué)習(xí)視域下音樂鑒賞過程中的幾點(diǎn)注意事項(xiàng)

（一）遵循音樂本體特征，關(guān)注有效聆聽

聆聽是音樂鑒賞的最基本方式。一是要有準(zhǔn)備的聽；二是有基礎(chǔ)的聽；三是有思考的聽；四是完整聆聽。

有準(zhǔn)備的聽非常重要。學(xué)生在事先對音樂的相關(guān)背景有一定的了解，對于音樂的鑒賞是非常必要的。有基礎(chǔ)的聽，是指學(xué)生在日常的音樂學(xué)習(xí)中要對相關(guān)的音樂欣賞知識有一定的了解，不是光在音樂課上聽完一首音樂之后回答老師“這首音樂的風(fēng)格和節(jié)奏有什么特點(diǎn)”就完成任務(wù)了。學(xué)生在沒有基礎(chǔ)的前提下欣賞知識時(shí)，對音樂風(fēng)格的描述是文學(xué)性的、表象的，不是音樂的、內(nèi)在的感知和理解。有思考的聽，是指老師在請學(xué)生聆聽前要設(shè)置真正有意義的問題和要求，這些問題和要求要與音樂要素密切相關(guān)，引領(lǐng)學(xué)生去以音樂語言感受音樂所表達(dá)的內(nèi)容，同時(shí)設(shè)置情境，讓學(xué)生的心境盡量與環(huán)境中的情境相協(xié)調(diào)，便于體驗(yàn)。

另外，在音樂欣賞教學(xué)過程中，特別是對于學(xué)生新接觸的音樂作品，教學(xué)中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)一些違背聆聽規(guī)律的現(xiàn)象，如教師常以視頻代替音頻請學(xué)生觀看；學(xué)生邊聽音樂，教師邊以語言或肢體動(dòng)作對學(xué)生進(jìn)行啟發(fā)，有的甚至要求學(xué)生邊聽音樂邊隨教師一起律動(dòng)?？此乒?jié)約了教學(xué)時(shí)間、提高了教學(xué)效率，事實(shí)上卻嚴(yán)重妨礙了學(xué)生對音樂的專注聆聽。所以，在欣賞一首音樂作品時(shí)，教師一定要確保學(xué)生安靜完整地聆聽。

（二）引導(dǎo)學(xué)生參與并體驗(yàn)音樂，激發(fā)想象、聯(lián)想和音樂創(chuàng)造能力

所謂“參與音樂”，是指調(diào)動(dòng)學(xué)生身體的各個(gè)感官，全身心地投入到音樂中去。從教學(xué)實(shí)踐角度，教師引導(dǎo)學(xué)生參與并體驗(yàn)音樂的方法有很多。一是通過故事、畫面、情境游戲等方式導(dǎo)入，引導(dǎo)學(xué)生在內(nèi)心或精神層面構(gòu)建起一個(gè)良好的聆聽環(huán)境，保持專注聆聽狀態(tài)，當(dāng)音樂中的第一個(gè)音符響起時(shí)，思緒和著音樂一起律動(dòng)，這種專注聆聽本身就是一種參與和體驗(yàn)；二是在欣賞音樂過程中，結(jié)合音樂表現(xiàn)要素，引導(dǎo)學(xué)生對作品主題進(jìn)行模唱，學(xué)生在增進(jìn)音樂記憶的同時(shí)，進(jìn)一步感受并表現(xiàn)主題在樂思發(fā)展以及音樂作品情緒、意境表達(dá)方面所起到的重要作用；三是可以針對作品的重要部分或適合學(xué)生表現(xiàn)的部分，設(shè)計(jì)以合奏、體態(tài)律動(dòng)等形式的環(huán)節(jié)，還可以發(fā)揮戲劇教育的優(yōu)勢，將情景劇、音樂劇、歌舞劇等形式融入音樂欣賞過程中。這些方法既可以單獨(dú)應(yīng)用，也可以綜合應(yīng)用，其目的就是吸引學(xué)生充分調(diào)動(dòng)自身聽覺、視覺、知覺，主動(dòng)地參與到音樂中來。在參與體驗(yàn)音樂過程中，教師也要盡可能地將音樂創(chuàng)作中重復(fù)、并置、對比、發(fā)展等手法變?yōu)榻虒W(xué)方法，通過重復(fù)、對比、變奏的方式加強(qiáng)學(xué)生對音樂的情感體驗(yàn)，促進(jìn)其對音樂及其相關(guān)文化的理解。

（三）加強(qiáng)音樂與相關(guān)文化的聯(lián)系，促進(jìn)學(xué)生對音樂作品的深度理解

莫扎特曾經(jīng)提出過音樂“空筐”理論，雖然音樂具有不確定性、非語義性，但可以通過各種與社會(huì)生活、文化藝術(shù)有一定聯(lián)系的語匯，來調(diào)動(dòng)人的聽覺感知，喚起聯(lián)想，在情感激發(fā)中自由展開。音樂音響所具有的這一性質(zhì)，決定了以音樂音響為媒介的音樂信息具有約定性，誰掌握的約定性越多誰就越自如，誰對音樂的聽覺感知就越敏銳、越準(zhǔn)確，誰對音樂的理解能力就越強(qiáng)，音樂素養(yǎng)當(dāng)然就越高。因此，在教學(xué)中，教師要充分發(fā)揮音樂與相關(guān)文化高度聯(lián)通的特征，幫助學(xué)生從多元文化角度進(jìn)一步理解音樂，從音樂理解的角度幫助學(xué)生進(jìn)一步領(lǐng)會(huì)音樂對于“生活美育化”的重要作用。在這里，筆者僅以遼寧省音樂教研團(tuán)隊(duì)開發(fā)的琴歌《陽關(guān)三疊》為例加以說明。

《陽關(guān)三疊》是以唐代詩人王維的“送別”名篇《送元二使安西》為歌詞創(chuàng)作的一首古代藝術(shù)歌曲。王維在原詩中，把古代文人墨客惜別時(shí)的傷感與把酒臨風(fēng)的惆悵表現(xiàn)得深入而徹底。而在琴歌《陽關(guān)三疊》中，通過運(yùn)用商調(diào)、宮調(diào)、羽調(diào)等調(diào)式交替的表現(xiàn)手法，在王維原詩的基礎(chǔ)上又補(bǔ)充了長短句的詩句以豐富琴歌的內(nèi)容，不僅淋漓盡致地渲染了上述復(fù)雜情感，更把離別時(shí)的意境有機(jī)糅合在其中，極大地豐富了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

為使學(xué)生深度理解音樂作品和其背后的文化意蘊(yùn)，在教學(xué)中，教師可立足“詩與歌、琴與歌、琴歌與場景”三方面關(guān)系的探究，通過基于溫故知新的音樂學(xué)習(xí)情境構(gòu)建、基于音樂本體和相關(guān)文化牽引的深度體驗(yàn)式學(xué)習(xí)、基于深度音樂體驗(yàn)的音樂創(chuàng)造等三個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)，引導(dǎo)學(xué)生通過歌唱、聆聽古琴演奏版《陽關(guān)三疊》和以小組研究性學(xué)習(xí)為基礎(chǔ)的情景劇表演，體悟王維對真善美的追求和對天地、生命的深切感悟，領(lǐng)會(huì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)美學(xué)圓融、雅致、內(nèi)斂、奔放的精神內(nèi)核。

2022年4月，《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2022年版）》正式頒布，從指向?qū)W生發(fā)展核心素養(yǎng)、大藝術(shù)觀角度對深度學(xué)習(xí)視域下的音樂鑒賞提出了新的要求。具備一定的音樂鑒賞能力，不只指向廣大中小學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)，更是國民藝術(shù)基本素質(zhì)、文化品味的一個(gè)基礎(chǔ)指標(biāo)。所以，教師一定要在基礎(chǔ)教育階段，通過加強(qiáng)課程教學(xué)、提高質(zhì)量，來夯實(shí)學(xué)生基礎(chǔ)，同時(shí)，更要以家校社聯(lián)動(dòng)的方式，形成合力，為提高國民藝術(shù)素養(yǎng)做出切實(shí)的努力。

（責(zé)任編輯：李晶）