探索設計元素在當代水彩畫創(chuàng)作中的體現

邢博川

隴東學院美術學院 甘肅 慶陽 745000

近年來，在我國當代水彩畫創(chuàng)作過程之中，應用設計元素已成為常態(tài)化，由于該方式表現出較強的新穎性，在我國水彩畫作品中得到極強的應用，增添了全新的創(chuàng)作表現力。最值得深入研究并鼓勵的語言探索就是水彩藝術語言。通過創(chuàng)作作品將創(chuàng)作語言的形式表達出來，進而走入觀賞者的視線。本文對設計元素在當代水彩畫創(chuàng)作之中的研究思路與研究方法具體如下：

（1）通過探究具體的案例，分析設計元素在眾多水彩畫作品中的應用，相應的感知設計元素的體現效果。

（2）引用繪畫基本元素構成，相應的完成探索，列舉諸多具有代表性的藝術家作品，完成個性化的案例研究，并對同風格的藝術家進行匯總分類，確保課題論證具有一般性，提供更多的證據支持。

（3）引入視覺藝術心理學，與現代藝術形式進行結合，在中國當代水彩畫創(chuàng)作之中，應用設計元素的價值完成課題論證。

（4）辨別中國的傳統(tǒng)書畫藝術和當代水彩畫作品，特別是對設計元素應用展開思考，對比兩者間在創(chuàng)作意識層面上的差異。

一、綜合論述我國當代水彩畫的創(chuàng)作情形

1.水彩畫藝術創(chuàng)作的發(fā)展史

水彩畫藝術創(chuàng)作主要繪畫工具是經水調和的顏料，時間可追溯至史前時代。阿爾塔米里和拉斯克的洞穴壁畫，古埃及人的畫卷，波斯人富有異國情調的細密畫，以及在我國傳統(tǒng)洛陽東郊顧人殘墓之中布質畫幔的遺跡。對于古代人類記錄生活瑣事以及傳遞社會文明的工具是通過水以及礦物質燃料或者是植物調和而成。

在我國的水彩畫發(fā)展歷程，可以從18世紀初斯朗世寧來華算起，這是水彩畫正式從西方傳入我國，在我國水彩畫的發(fā)展經歷了多個歷史更迭，誕生了多名優(yōu)秀的水彩畫家。在長期的創(chuàng)作中，水彩畫家積累了眾多寶貴的繪畫經驗，更加了解水彩畫特點，逐步形成了特有的繪畫體系。最早將西方水彩畫進行結合的李鐵夫先生，促使水彩藝術發(fā)展進入全新階段。在水彩畫藝術的表現因素和構成方面，我國無數優(yōu)秀的水彩畫畫家作出了卓越貢獻。例如，著名的水彩畫家王肇民先生，畢生致力于中國水彩畫研究，將我國傳統(tǒng)繪畫的筆墨與西方色彩素描進行融合，對于這一課題的研究十分深入，王肇民先生這一生之中也創(chuàng)作出了大量具有中國民族風格的水彩畫作品，他的作品具有時代氣息，同時也表現出鮮明的藝術特點，藝術風格相對強烈且個性。在當代，我國水彩畫發(fā)展進入關鍵期，獲得了廣泛的關注。在當代的水彩畫創(chuàng)作主體，雖然仍是寫實性的水彩畫，但是也會有一些非現實性的作品出現。針對該類藝術創(chuàng)作，強化了設計語言表達效果，突出了平面構成的同時，增加了對現代變性趣味的探究，表達超凡脫俗的藝術價值。

2.中國當代水彩畫創(chuàng)作概況

水彩畫在我國出現的時間較早，在其創(chuàng)作過程中用到的主要材料是水，即將水作為一種媒介和其他顏料進行調和。在其幾千年的發(fā)展歷程中，在國內外都有不少優(yōu)秀作品顯現出來。就水彩畫的起源來說，能夠具體追溯到遠古時期，那時人們會將一些植物當作顏料，并用水進行調和之后開展作畫。伴隨這種繪畫藝術的不斷發(fā)展，到18世紀中期，水彩畫逐漸成為一種比較正式的藝術表現形式。同時，在歐洲也涌現出一批水彩畫大家，自此人們便加大了水彩畫的創(chuàng)作。伴隨水彩畫藝術的不斷發(fā)展，人們描繪景物的能力得到顯著提升，自然景觀逐漸成為水彩畫的創(chuàng)作核心。畫家則憑借自身想象力來賦予水彩畫豐富的內涵（如圖1）。同時設計元素在水彩畫創(chuàng)作中的應用也使得其創(chuàng)作形式不斷創(chuàng)新，通過混合各種色彩，增強了水彩畫的機理效果，也凸顯了水彩畫的設計和藝術氣息。

3.現代繪畫中借鑒的設計因素

對于現代的水彩畫創(chuàng)作過程中，通常會以設計形式來表達繪畫語言，這也就意味著現代的水彩畫不再僅僅是具備傳統(tǒng)的敘述功能，更加對視覺效果有所重視。在繪畫藝術作品中，點、線、面。也是其中的主要構成因素，需要創(chuàng)作藝術家對于畫面的和諧度有較高的把握，同時也能把握視覺的平衡感。通過借助設計元素的解讀而深入理解繪畫語言，這也是對水彩畫有了更深刻的認識。不過繪畫語言與設計元素仍然具有一定的差異性。我們所知的繪畫語言具備主觀性與隨意性的特點，而設計元素則是更多地體現計劃性，通過繪畫藝術形式表達出來，在水彩畫創(chuàng)作過程中融入設計元素，這也就是達到了所強調內容的畫面具有的目的性。例如，在水彩畫創(chuàng)作過程中應用裝飾設計元素，這就是為了豐富水彩畫的裝飾趣味。

二、中國當代水彩畫中設計元素應用

對于當代水彩畫創(chuàng)作，融入設計理念是未來水彩畫藝術發(fā)展的趨勢，這從根本上映射出世界藝術的表達。結合藝術家本身，嘗試將事物本質進行表達，獲取直觀的反饋，才更好的表現其對藝術的追求。對于設計概念來說，《說文解字》中對其進行深層的文字講解，“設”直譯為設施陳設，“計”則是會算也。將兩者進行結合，可以描述為預先通過合理的計算和推斷，從而完成整體性的布局和應用，潛在含義是表現出規(guī)劃性，借由視覺的方式，完成整體活動操作過程的表達。

圖一 《黃昏的天空》

1.設計元素在當代水彩畫中的造型設計體現

對于中國傳統(tǒng)的繪畫手法來說，主要是意象為主，水彩畫藝術主要是受到西方繪畫思想的影響，也逐漸轉入對畫面立體效果的呈現，不僅僅是傳統(tǒng)意義，繪畫之中寫實的畫法。這就需要作家在創(chuàng)作的過程中融入設計元素，對于點、線、面這些基本元素合理的應用與調配。同時需要運用透視、光影等繪畫手法。在進行繪畫的過程中，使呈現出來的內容更加富有層次感以及韻律感。例如，《嶗山》是王紹波的作品，作者在創(chuàng)作的過程中充分地發(fā)揮了筆墨功夫，整幅畫合理地運用了點、線、面這些基本元素，同時也將一些原本比較復雜的景物歸為簡單，最終所呈現出來的作品，能夠給人不同的質感，通過線條所勾勒出來的山石，大小不一的墨點與彩色點相配合，也形成了山石的不同機理。這一幅畫就充分的看出了中國藝術與西方構成藝術的融合。

近年來，隨著現代主義思想的傳播和繪畫題材的不斷豐富，很多水彩畫創(chuàng)作表現出多樣性，不再局限于原有形式，體態(tài)特征上更加歡快且鮮明。本身水彩繪畫材料的優(yōu)勢就是自身輕便、多樣化，能夠為繪畫作品進行裝點，突出獨立的創(chuàng)作風格。具體在造型方面，很多水彩畫創(chuàng)作摒棄了原有的限制，不再追求寫實，削弱了光影和比例的應用，對于繪畫之中的基本元素也運用的十分合理。例如，《交河故城》這一部繪畫作品是吳冠中先生的作品。在這一部繪畫作品之中，凸顯我國獨有的藝術特征，強化對基本元素的認知，增強整體的運用效果，突出筆墨繪畫能力的同時，與西方工程意識相結合，達到轉變復雜具像物體的目的，歸納成更輕便的視覺元素。對于一些山石、城垣的勾勒。表現線條更加飄逸流暢，石頭側面是采用噴墨染出，構成了豐富的畫面層次。

2.色彩元素在當代水彩畫中的造型設計體現

在自相矛盾中想要充分地把這一幅畫的情感體現出來，最重要的就是運用設計元素之中的色彩，目前解釋對事情敘述的描述，更是設計藝術的表達，在水彩畫藝術中色彩都具有主觀發(fā)展地位，有十分充實的裝飾作用。色彩在設計元素之中，不僅僅是對主觀意識的強調，同時還可以采用多種調度手法，充分地將灰度、明暗度進行調配，通過色彩來進行冷暖搭配，可以表達出整個畫面的情感。例如，《臉譜》這一部作品是劉亞平的作品。在作者對其進行創(chuàng)作的過程之中，充分地利用了基本的設計元素，也合理地運用了色彩的特點，將整個畫面表現得更加充滿活力，而且在視覺效果方面有一種律動感。在整幅圖的構成方面來看，畫面并沒有拘泥于具象的束縛，而是通過對色彩的調制與運用，將畫面轉化為音樂主體感的表達，使得畫面不再是具體的表達，而是寫意的蛻變。這樣看來，水彩畫在各項設計元素的合理運用中抽象的設計感凸顯出來。

3.肌理在當代水彩畫創(chuàng)作中的體現

肌理是繪畫的產物，其主要是將繪畫手法和物質材料進行有效整合。在進行創(chuàng)作時，創(chuàng)作人員會結合自身審美以及對事物的特有理解，借助各種繪畫工具、材料等，多元化展現作品的肌理和組織結構。對于繪畫創(chuàng)作來說，肌理的審美價值很重要，其所展現的美學價值是很多創(chuàng)作手法不能達到的。水彩畫在創(chuàng)作過程中會用到的材料和工具都具有一定的特殊性，因此其所呈現出來的肌理也非常特別。通常情況下，水彩畫所使用的顏料是礦物性質的，在與水調和之后，會有一些顆粒狀的沉淀物。當用其在一些大克重的水彩紙上作畫時，這些沉淀物便會顯現出來，由此形成獨特的肌理效果（如圖2)。這種創(chuàng)作手法是多種新型材料的有機結合，并且能夠很好呈現水彩色中的透明效果，這在一定程度上促進了我國水彩畫的發(fā)展。

圖2 《晨曦》

三、設計元素應用于水彩畫的價值與意義

在當代進行水彩畫創(chuàng)作的過程之中，融入設計元素以及設計思想，這也體現了當代藝術表現的精神，同時使得水彩畫的創(chuàng)作題材更加豐富，也表現出獨有的藝術風格，在語言多樣化時突出作品的多元化。水彩畫的創(chuàng)作題材，大多來源生活，是日常生活中的點滴小事迸發(fā)出創(chuàng)作靈感。當代水彩畫作品更多的關注人類本身，探究其精神世界，不僅僅是對生活事物的一種描述，更強化了人文屬性的表達，呈現全新的畫面特點，由傳統(tǒng)畫面風格轉向為抽象表現主義。對于繪畫藝術來說，有一個萬古永恒的主題，就是以創(chuàng)新求變，有觀念形態(tài)的改變，體裁樣式的改變，新的材料和技法的產生，這都是創(chuàng)造出更富有表現力以及藝術個性的繪畫作品必不可少的條件。根據在水彩畫創(chuàng)作的過程之中的創(chuàng)作需求，以及創(chuàng)作意境，通常會選擇一種更為恰當的筆觸，本身繪畫技法選擇眾多，包括噴色、撒鹽、滴油等，將揉紙或拼貼的方式融會貫通，隨著水色融合得到深化，畫面更加多樣，表現出古樸蒼勁、朦朧虛遠等多種不同的表現形式，這樣富有節(jié)奏變化和流動感的意境，也能表達出作家創(chuàng)作時的情感。在進行創(chuàng)作的過程中，水彩畫作家有意識地將元素設計得簡潔，其實也是一種創(chuàng)作語言層面的實驗。在中國當代水彩畫創(chuàng)作中，將設計元素進行體現，突出了意象的表達，更加重視精神內涵，傳承弘揚了中國傳統(tǒng)書畫的藝術本質。繪畫作品的領悟，歷代繪畫作家都十分注重意境的表達。

四、中國當代水彩畫創(chuàng)作中設計元素的應用

在整個水彩畫藝術創(chuàng)作的過程之中，想要呈現出設計意味的藝術表達形式，就需要引入設計理念，從藝術創(chuàng)作的角度來說，其實就是運用設計元素將事物的本質所表達出來?，F代水彩畫藝術，在進行創(chuàng)作過程之中會受到多元化的影響，能夠參考的創(chuàng)作題材十分豐富。一切藝術創(chuàng)作都是來源于生活，最初的水彩畫創(chuàng)作是寫實的敘述，通過現實生活之中的一些事物進行闡述?，F代水彩畫藝術的靈感同樣是來源于生活，通過現實生活的體會，逐漸迸發(fā)出的靈感，水彩畫藝術創(chuàng)作的作品之中，更多的是蘊含了人類的精神境界，在進行創(chuàng)作過程中合理應用設計元素，并且恰當地使用繪畫技巧。不僅僅使用干筆、平涂、渲染等技術處理方法，同時也需要結合其他畫種特點，將多種題材引入其中，不斷地探索。在進行現代的水彩畫創(chuàng)作過程中，需要將這些問題引入其中不斷對其進行探索。

最能代表中國繪畫藝術與西方繪畫融合的表現就是應用設計元素在中國現代水彩畫創(chuàng)作過程中，這個也代表了傳統(tǒng)藝術的回歸。中國古典文化藝術主要注重意象之美，傳統(tǒng)繪畫方式將作者的主觀意圖表達出來。西方水彩畫與中國國畫融合之后，我國的繪畫過程之中更加注重立體效果的表達，很多中國水彩畫作者受到傳統(tǒng)書畫藝術創(chuàng)作思想的影響，水彩畫逐漸由寫實轉向為寫意，也就是傳統(tǒng)繪畫過程之中所強調的意象表達。在中國的繪畫藝術之中，繪畫創(chuàng)作的靈魂就是意境。當時間化在中國的繪畫藝術領域中出現完善并形成了自己獨特的風格，就要從中國傳統(tǒng)藝術的角度出發(fā)，對于水彩畫進行高度的藝術加工，最終達到借景抒情的藝術境界（如圖3)。

圖3 《無題》

結論

根據上文所述，在我國發(fā)展歷程之中，水彩畫的發(fā)展也代表了中西文化發(fā)展交流的過程，長期以來，在進行創(chuàng)作的過程中，也越來越重視設計元素的融入，同時也實現了從傳統(tǒng)水彩畫趨勢轉向為思想內涵表達。當代水彩畫創(chuàng)作理念上，正在不斷地融入傳統(tǒng)文化，注重意象的表達。在進行設計元素的運用過程之中，可以對水彩藝術的精神內涵進行重塑，同時也是中國書畫藝術精髓的繼承。