從音樂審美角度分析迪里拜爾演唱版本的《乘著歌聲的翅膀》

《乘著歌聲的翅膀》是門德爾松為海涅的詩譜寫的浪漫主義名曲，全曲旋律流暢，伴奏柔美，由和弦分解構(gòu)成，描繪了在美好的月夜，和愛人在恒河岸旁一起感受歡娛、憧憬幸福的唯美畫卷。而迪里拜爾是我國獨立培養(yǎng)的世界著名抒情花腔女高音歌唱家，歌劇表演藝術(shù)家，是中國音樂學(xué)院特聘教授、博士研究生導(dǎo)師，也是芬蘭國家歌劇院終身獨唱家，并享有“中國夜鶯”的美稱。迪里拜爾的嗓音純凈明亮、聲音平柔和連貫，且音色純正、吐字清晰、發(fā)聲圓潤。迪里拜爾演唱版本的《乘著歌聲的翅膀》有著其獨特的魅力以及研究價值。本文采用文獻研究法、調(diào)查法與觀察法，通過收集分析相關(guān)資料，對迪里拜爾演唱版本的《乘著歌聲的翅膀》的內(nèi)容之美、音樂形式之美進行相關(guān)研究。

一、創(chuàng)作背景

《乘著歌聲的翅膀》是世界聞名的浪漫主義名曲，其溫馨而又富有浪漫主義色彩的曲風(fēng)總能使人對愛情產(chǎn)生無限的遐想。迪里拜爾是我國培養(yǎng)的世界級抒情女歌唱家，其對《乘著歌聲的翅膀》的演繹別具一格，有著重要的藝術(shù)價值與研究價值。

《乘著歌聲的翅膀》是由海涅填詞、門德爾松譜曲的一首著名的藝術(shù)歌曲，其旋律舒緩、優(yōu)美，通常由女高音演唱。門德爾松出身于貴族，大自然給予了他無限靈感，其獨特的音樂創(chuàng)作大都呈現(xiàn)美好靜謐的大自然主題，以音樂作為語言符號來描述自然風(fēng)光以及對人生的希望等，具有生動優(yōu)美的審美藝術(shù)性，突出幽靜、愉悅的抒情基調(diào)，讓詩歌和音樂完美融合，表達自己的音樂感悟和內(nèi)心情感以及對明朗生活的追求。歌曲創(chuàng)作于1836年，當(dāng)時門德爾松在杜塞爾多夫擔(dān)任指揮，他的作品第34號的六首歌曲，其中第二首《乘著歌聲的翅膀》作為獨唱作品廣為流傳。這首歌的歌詞是海涅的一首抒情詩。海涅1821年4月到達柏林，同年8月他的戀人阿瑪莉和別人結(jié)婚，他在感情上受到一次不小的打擊，他一方面深深陷入失戀的痛苦，另一方面又難以割舍他們之間的情感，第二年，海涅創(chuàng)作了這首抒情詩。

作品以流暢清新的旋律由分解和弦構(gòu)成柔美的色彩伴奏，描繪了一幅富有浪漫主義風(fēng)格的畫面——乘著歌聲的翅膀。“跟親愛的人一起前往恒河岸旁。在開滿紅花、玉蓮、玫瑰、紫羅蘭的寧靜月夜，聽著遠(yuǎn)處圣河發(fā)出的潺潺濤聲，在夜空中享受愛的生活，憧憬幸福的夢……”作品中出現(xiàn)開滿紅花、玉蓮、玫瑰、紫羅蘭的寧靜月夜，聽著遠(yuǎn)處圣河發(fā)出的潺潺濤聲，在夜空中享受愛的生活，憧憬幸福的夢……作品中不時出現(xiàn)的下行大跳音程，生動地渲染了美麗動人的場景。

二、內(nèi)容之美

《乘著歌聲的翅膀》是一首分節(jié)歌，可分為三段，最后一段的結(jié)尾與前兩段稍有不同。作品的旋律優(yōu)美舒緩，清新流暢，伴隨著十六分音符分解和弦，向聽眾展現(xiàn)了一幅富有詩境的畫卷。就如它的名字一般，仿佛真的乘上了歌聲的翅膀。

歌曲中大量地運用了減三和弦和小三和弦，這些特殊三和弦的加入給整首曲子增加了不一樣的色彩。中間部分巧妙安排的減三和弦讓整首曲子進入一種緊張不安的狀況，音樂旋律在此刻升華。在這種情況下，需要一個非常穩(wěn)定的和弦進行及時轉(zhuǎn)化，接著二級和弦代替了下屬和弦的發(fā)展，最后平穩(wěn)地在屬七和弦結(jié)束到主和弦上。音樂情緒進入到另外一種情景，好像漫天飛雪飄落后，世界呈現(xiàn)出白茫茫的一片，是欣喜，更是安心，人們乘著歌聲的翅膀安然進入夢鄉(xiāng)。

《乘著歌聲的翅膀》是極富浪漫主義色彩的藝術(shù)歌曲，表現(xiàn)了在美好的月夜，和愛人在恒河岸旁一起感受歡娛、憧憬幸福的美好，雅致且飽含情感。歌詞中，海涅將讀者帶到了東方的印度，描繪了一幅印度恒河畔的美麗風(fēng)光，歌詞中提到紅花盛開，月光籠罩著花園，紫羅蘭抬頭仰望星空，海涅同他“心愛的人”，乘著歌聲的翅膀飛翔，終于在這東方的恒河岸邊，找到了這塊“最美的地方”，實現(xiàn)了他的愛情。然而這種愛情理想的實現(xiàn)不是在德國的現(xiàn)實生活中，而是在想象中的異國他鄉(xiāng)，這并不是逃避現(xiàn)實，也不是有意假想，而是詩人通過描繪這個東方世界，對德國陳腐落后不滿的表現(xiàn)，海涅呼喚美，表現(xiàn)美，歌頌美，鞭撻丑惡。從內(nèi)容上講，這是首充滿浪漫主義幻想色彩的愛情詩歌，也是一首具有明顯針對性的愛情詩，盡管表面看起來不著邊際，找不到觸及現(xiàn)實生活的只言片語。海涅借助豐富的想象，將美好的愛情描繪成一個風(fēng)光綺麗、姹紫嫣紅、美不勝收的大花園，展現(xiàn)出對生活的熱愛，對理想的憧憬，對美好事物的追求。海涅筆下的花園達到了景由情生，情從景出、情景交融、渾然一體的藝術(shù)境界，賦予了景物以人的情韻和靈性，“蓮花”像亭亭玉立的少女，“在那兒等待”;“紫羅蘭”又像個活潑的姑娘，“抬頭仰望星星”;“玫瑰花”有講故事的本領(lǐng)，“溫柔而可愛的羚羊”也像變成了一個喜歡聽故事的孩子，“跳過來細(xì)心傾聽”。這些人性化、人情化了的花卉、動物，令人倍感親切。海涅在《論浪漫派》中提到，德國浪漫派的文藝女神“不應(yīng)該是一個蒼白的尼姑和夸耀門閥的騎士小姐”，而應(yīng)該是“一個自由的，開花的，不矯揉造作的，真正的德國女孩子?！边@首《乘著歌聲的翅膀》便稱得上是這樣一個自由的、開花的、不矯揉造作的、真正的德國女孩子。

三、形式之美

（一）民族性、本土特色展現(xiàn)及音樂美

迪里拜爾曾說過：“無論我走到哪里，都是一個中國的歌唱家，演唱中國歌曲，發(fā)展中國聲樂事業(yè)，是我義不容辭的責(zé)任?！钡侠锇轄柕难莩錆M著民族的韻味，充滿著東方的味道。但同時，迪里拜爾演唱領(lǐng)域廣泛，包括民族歌曲、歌劇選段以及藝術(shù)歌曲等。多樣的風(fēng)格促使迪里拜爾擺脫了特定模式影響，表演時充分發(fā)揮。迪里拜爾表演《乘著歌聲的翅膀》時，以民族美聲唱法進行演唱，其吐字精準(zhǔn)，氣息飽滿，聲音圓潤明亮，借助潤腔對歌詞進行美化，完美表達了作品的意境。這種借鑒，增添了音樂中的民族韻味。

（二）音樂感覺美與綜合形式美

表演《乘著歌聲的翅膀》時，迪里拜爾做到了音樂感覺美與綜合形式美的和諧統(tǒng)一。迪里拜爾通過其獨特的嗓音、流暢的節(jié)奏韻律，將音樂中蘊含的情感充分表現(xiàn)出來，并抓住細(xì)節(jié)，通過節(jié)奏、力度、音色的調(diào)節(jié)，借助形式之美表現(xiàn)出音樂的感覺美。

（三）真摯的情感表達

迪里拜爾進行演唱時總是用心感受音樂中的情感，而不是單純炫技。她對每一個演唱細(xì)節(jié)進行推敲，對作品進行全面解讀，追求情感的真實流露，將自己融入作品的情感狀態(tài)，讓《乘著歌聲的翅膀》所蘊含的對幸福的追逐和向往，以最飽滿的情緒、最真摯的情感展現(xiàn)出來。

音色是音樂中不可忽視的基本要素，演唱時要通過改變音色引起情緒的變化。迪里拜爾認(rèn)為，歌唱的最終目的是情感的抒發(fā)。因而，在歌唱前她會對作品進行了解，對每一個音節(jié)、音符進行研讀，調(diào)節(jié)音色，經(jīng)過調(diào)整，與作品融為一體，在演唱時忘記歌唱技巧，追求情感的自然流露。在演唱《乘著歌聲的翅膀》時，迪里拜爾還對聲音的力度進行了調(diào)整，通過圓潤流暢的演唱，將歌曲中的藝術(shù)張力予以表現(xiàn)，帶動觀眾的情緒，將觀眾帶入感受歡娛、憧憬幸福的意境中。賦予了作品以活的音樂生命體和情感發(fā)展的過程，順利地對作品進行了二度創(chuàng)作。

（四）技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一

迪里拜爾《乘著歌聲的翅膀》表演美的本質(zhì)來源于其技巧的運用與音樂表達的和諧統(tǒng)一。一方面，迪里拜爾經(jīng)過多年訓(xùn)練，可以更加輕松地使用明亮、通透、圓潤的聲音進行音樂表達。迪里拜爾運用胸腹式聯(lián)合呼吸法，使得其表演氣息充足，同時，在使用真假音時可以很好地找到兩者的共同點。迪里拜爾對很多地區(qū)與國家的語言進行了相關(guān)研究，確保了咬字更加精準(zhǔn)，可以在表現(xiàn)音樂美感的同時，不失去對歌曲的清晰表達。另一方面，迪里拜爾注重對音樂進行最本質(zhì)的表達，在分析音樂表現(xiàn)技巧的基礎(chǔ)上，將情感抒發(fā)作為歌唱的最終目標(biāo)。迪里拜爾對作品情感有充分的理解，進而能夠在表演《乘著歌聲的翅膀》時，真正融入作品的情感中，將歌曲中對幸福的追逐進行最真摯的表現(xiàn)。她在演唱時做到對技巧的完美掌控，不追求宏大的音量，更多的是追求優(yōu)美抒情的音質(zhì)。低消耗、高效率是美聲唱法的優(yōu)越性和成功的秘訣，良好的音質(zhì)必定是通過消耗極少的肌肉張力和氣息壓力來獲得的。積極又不僵硬，正確的舌位，松弛的下巴和口型，自然而又松弛的歌唱狀態(tài)，用微露上齒的口型來歌唱，對作品情感的真摯表達，是迪里拜爾表演《乘著歌聲的翅膀》時音樂美的具體表現(xiàn)。

四、歷史性與時代性的統(tǒng)一

在聲樂教學(xué)中，音樂風(fēng)格始終是一個核心的問題，因為音樂風(fēng)格不僅能夠體現(xiàn)出歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容和題材，還決定著歌曲的藝術(shù)性。古今中外許多優(yōu)秀的聲樂曲目最為明顯的特點就是有著突出的民族風(fēng)格、地域風(fēng)格、時代風(fēng)格。迪里拜爾能夠在聲樂藝術(shù)上取得較高的成就，與她潛心研究歌曲的風(fēng)格特點以及在此基礎(chǔ)上與演唱技術(shù)的結(jié)合是分不開的。迪里拜爾演唱《乘著歌聲的翅膀》時，所表現(xiàn)的音樂美還來自其表演對歷史性與時代性的統(tǒng)一。迪里拜爾不僅對《乘著歌聲的翅膀》所處時空的音樂表現(xiàn)進行了分析，還從歷史的角度對《乘著歌聲的翅膀》進行解讀，同時融入現(xiàn)代音樂對《乘著歌聲的翅膀》的理解，將其進行恰當(dāng)融合。歷史性與時代性的統(tǒng)一，使得迪里拜爾的音樂有了獨特的音樂美感。

五、對迪里拜爾演唱《乘著歌聲的翅膀》的感悟

（一）演唱者必備的音樂素質(zhì)

演唱者需要具備相應(yīng)的音樂素質(zhì)，一方面，演唱者應(yīng)當(dāng)具備較高的音樂表演能力，要對音樂表演能力進行訓(xùn)練，提高音樂表演技巧。表演者要借助科學(xué)的呼吸訓(xùn)練法進行訓(xùn)練，如胸腹式聯(lián)合呼吸法，保證演唱時氣息充足;加強歌唱方法訓(xùn)練，對音色進行調(diào)節(jié)，保證音色的圓潤;要進行發(fā)音訓(xùn)練，保證演唱時能夠吐字清晰。另一方面，演唱者要對《乘著歌聲的翅膀》中的音樂技巧進行研究，通過哼唱調(diào)整演唱方式，做到音樂技巧上的游刃有余。演唱者要提升個人音樂素養(yǎng)，以保證對《乘著歌聲的翅膀》進行充分表達。

迪里拜爾在演唱《乘著歌聲的翅膀》時注重讓音樂回歸音樂最初的狀態(tài)，整個演唱嚴(yán)格按照原譜形式進行，沒有進行隨意的添加，展現(xiàn)了其專業(yè)的態(tài)度。同時，迪里拜爾在演唱時始終透露出一種自信，并借助歌聲，將其對歌曲的理解，對歌曲的想象與再創(chuàng)造表現(xiàn)出來，引起聽眾無限的遐想。《乘著歌聲的翅膀》整體速度較慢，是小夜曲的風(fēng)格，歌曲采用6/8的拍子，在伴奏上采用流暢自如的伴奏形式，給人輕松自得的感覺。

（二）思想、人生體驗與文化修養(yǎng)

迪里拜爾在演唱時極為推崇對情感的抒發(fā)，認(rèn)為對情感的抒發(fā)是演唱者的最終目的以及最高追求，這離不開演唱者對音樂作品的獨特體會，需要演唱者擁有相應(yīng)的思想、文化體驗以及文化修養(yǎng)。想要進行更高水準(zhǔn)的表演，表演者就要主動提高個人的文化素養(yǎng)和思想境界，豐富個人人生體驗。

表演者要進行更多的閱讀，增加人生閱歷，提高思想境界，以便更好地理解作品。表演者還要接觸多種風(fēng)格的音樂作品，學(xué)習(xí)更多的音樂知識，提升自身的音樂素養(yǎng)，增強對音樂的理解與感知。另外，表演者要主動進行音樂作品鑒賞，提升音樂鑒賞能力，為理解作品打下良好的基礎(chǔ)。

六、結(jié)語

綜上所述，作為我國獨立培養(yǎng)的抒情花腔女高音歌唱家，迪里拜爾對門德爾松版本的《乘著歌聲的翅膀》的演唱獨樹一幟。其表演既充分表現(xiàn)了個人的獨特品位，也充分展現(xiàn)了作品的情感，傳達出《乘著歌聲的翅膀》的內(nèi)容之美與形式之美;同時，展現(xiàn)出民族特色，將音樂的感覺美與形式美結(jié)合起來，傳達出音樂中的真善美。

迪里拜爾對《乘著歌聲的翅膀》演唱的音樂美既是其對技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一，也是對歷史性與時代性的統(tǒng)一。我們演唱《乘著歌聲的翅膀》時，要提高音樂表達技巧與個人綜合素養(yǎng)。從音樂美學(xué)角度來講，迪里拜爾通過音樂來促進情感的交流，在交流融合中實現(xiàn)思想文化的進一步發(fā)展，從而體現(xiàn)出音樂表演藝術(shù)的獨特美學(xué)價值。《乘著歌聲的翅膀》是世界聞名的浪漫主義名曲，經(jīng)過迪里拜爾的演繹，能帶給我們更多視聽上的觸動以及感動，進而陶冶情操，提升音樂素養(yǎng)。

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（作者簡介：李彩虹，女，碩士研究生在讀，內(nèi)蒙古師范大學(xué)，研究方向：音樂與舞蹈學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）