敦煌壁畫色彩對(duì)張大千的影響

羅江玫　劉璐

敦煌壁畫歷史悠久，具有深刻的文化象征意義和美學(xué)內(nèi)涵，而張大千的重彩畫結(jié)合了敦煌壁畫的色彩方法和自身技法的創(chuàng)新。從色彩的角度出發(fā)，用敦煌壁畫的顏色特點(diǎn)來(lái)創(chuàng)新出當(dāng)代的重彩畫，把沉寂百年的重彩畫以新的形式出現(xiàn)在世人的面前，受到眾人的追捧和喜愛。

敦煌莫高窟的發(fā)現(xiàn)一直以來(lái)就受到全世界的關(guān)注，不管是對(duì)其內(nèi)部雕塑的研究和壁畫的研究都層出不窮。但在關(guān)于壁畫研究的過程中，不管是對(duì)壁畫造型還是色彩的研究都是對(duì)其畫面本身的研究。卻忽視了其基本的色彩對(duì)于畫家創(chuàng)作的影響，討論敦煌壁畫色彩構(gòu)成及其對(duì)畫家們影響的文章卻很少。20世紀(jì)40年代初，張大千自行組織弟子和蕃僧?dāng)?shù)十人，不遠(yuǎn)萬(wàn)里來(lái)到敦煌只為近距離感受敦煌壁畫的震撼之美，在十分艱苦的條件下，潛心學(xué)習(xí)壁畫的精髓，敦煌壁畫的富麗堂皇和精細(xì)完整讓他們嘆為觀止。敦煌之行，對(duì)張大千后面的創(chuàng)作有了重要的影響，是其后世風(fēng)格改變的重要原因。對(duì)他此后的藝術(shù)成就起到了至關(guān)重要的作用。那么兩者有什么聯(lián)系呢？文章主要是研究敦煌壁畫色彩搭配規(guī)律，對(duì)張大千重彩畫的影響。

敦煌壁畫各個(gè)朝代色彩搭配的影響

敦煌壁畫的色彩之所以能夠在這么多年的時(shí)間還是如此艷麗，原因就是其多數(shù)顏料都是取自于天然礦物、植物。石青色的淡雅，朱砂色的艷麗，赭石色的厚重，石青石綠色的華麗，藤黃色的明亮……天然的礦物顏色和植物顏色看似是單一的色彩，但它們同時(shí)巧妙地搭配在一起后用不同的配色手法卻可以呈現(xiàn)多種變化。不管是同色系的搭配還是對(duì)比色的搭配都給人很強(qiáng)烈的視覺沖擊感，宏偉壯麗，華美又不失典雅。

莫高窟的早期，在壁畫創(chuàng)作的初期，其造像大多數(shù)是供養(yǎng)菩薩和千佛等形象。因?yàn)檫@個(gè)時(shí)期佛教剛傳入，所以當(dāng)時(shí)的造像和圖案都受到了西域文化的影響。如莫高窟第257窟壁畫《鹿王本生圖》，本畫以敘事的方式表現(xiàn)了佛教中鹿王本生的故事，研究其用色，底色為土紅色;用白色作為鹿的主色，再用石綠和赭石進(jìn)行敷色，鹿的白色與黑色形成強(qiáng)烈的對(duì)比，畫面完整宏大給人震撼之感。雖然如今許多壁畫中其白色部分，因洞窟風(fēng)化嚴(yán)重看不太清楚，但依稀可以看出畫面設(shè)色的艷麗。

佛教結(jié)合中原地區(qū)文化之后，壁畫的內(nèi)容開始出現(xiàn)女媧、朱雀等，兩種文化相互融合了以后，取而代之的是受到儒家文化影響百姓們喜歡向往的人文之樂以及西方極樂的經(jīng)變畫。如莫高窟第285窟的壁畫《飛天》。在色彩上越來(lái)越雅致，不像以前色彩的對(duì)比強(qiáng)烈。底色轉(zhuǎn)變?yōu)榈?，畫面更顯典雅秀麗，審美趨勢(shì)越來(lái)越靠近中原地區(qū)。

早期敦煌壁畫的色彩運(yùn)用簡(jiǎn)單但又對(duì)比強(qiáng)烈，整體看來(lái)又非常統(tǒng)一和諧，整體色彩比較鮮明，整個(gè)畫面的色調(diào)都偏向于暖色調(diào)。但在造型基礎(chǔ)上還不是很成熟，使得敦煌壁畫的造像造型大多比較平面化，但是在設(shè)色的搭配組合下，畫面卻呈現(xiàn)出各種不一樣的效果，簡(jiǎn)單的造型基礎(chǔ)和色彩的完美搭配使壁畫呈現(xiàn)出驚人的效果。魏晉南北朝時(shí)期的敦煌壁畫以土紅色、黑色作為主色調(diào)，石青、石綠作為點(diǎn)綴，顏色的變化較少，大多是純色，所以整個(gè)畫面色彩艷麗，有冷暖色的對(duì)比互補(bǔ)色的搭配。視覺上色彩更顯強(qiáng)烈，比如土紅色和黑色搭配在其中配一些赭石色，讓色彩純度下降，讓顏色在對(duì)比強(qiáng)烈的情況下加一點(diǎn)中間色使畫面更有韻律感，創(chuàng)作出的作品更加完美和諧。

到了隋唐，敦煌壁畫的發(fā)展進(jìn)入鼎盛時(shí)期。無(wú)論是在佛像造型上還是色彩種類上，其作品都更顯成熟，是莫高窟輝煌篇章中濃墨重彩的一筆，隨著國(guó)力的增強(qiáng)，經(jīng)濟(jì)的繁榮，使得敦煌莫高窟受到極大的重視。使得這時(shí)期的造像精美華麗色彩絢爛，其中比較流行的就是凈土變，是指對(duì)西方極樂世界的描繪，例如莫高窟第172窟的壁畫《西方凈土經(jīng)變》。之所以會(huì)在這個(gè)時(shí)期這種題材較多，因?yàn)樘拼叛鰞敉磷诘娜撕芏?。追求西方極樂的人認(rèn)為：要想去到西方極樂世界，就需要在現(xiàn)實(shí)世界做很多善事，還需要在佛前誦讀佛經(jīng)。

從構(gòu)圖上看《西方凈土變》是對(duì)稱的構(gòu)圖形式，十分宏大壯觀，視覺的中心是主尊佛的位置，在整個(gè)畫面中比例也是最大，在兩側(cè)邊的觀音和菩薩比例較小，在旁邊的天神及神靈則更小。畫面中各個(gè)位置安排和比例大小，側(cè)面也表現(xiàn)出了等級(jí)的觀念，在構(gòu)圖上十分新穎，色彩上也非常絢麗多彩，大量的運(yùn)用對(duì)比色如紅綠、黑白，再點(diǎn)綴些金色，使得壁畫的色調(diào)鮮明，逾加華麗體現(xiàn)了平安喜樂、幸?？鞓返姆饑?guó)世界。所繪線條粗細(xì)一致，行筆流暢圓潤(rùn)。這幅畫充分表現(xiàn)了唐朝時(shí)蓬勃的氣息。唐壁畫中色彩種類豐富，大面積地使用藍(lán)色還有石青、石綠、朱紅、金色和各種不同深度的灰色，使顏色的明度增加，使壁畫由原來(lái)的單純色變成了復(fù)合色，把深藍(lán)、紫藍(lán)、天藍(lán)、綠藍(lán)等諸多顏色運(yùn)用于壁畫，證明了唐代對(duì)于華麗審美的追求，也是國(guó)富力強(qiáng)的最好體現(xiàn)。盛唐，中唐時(shí)期壁畫藝術(shù)發(fā)展到了最巔峰的時(shí)期，人們對(duì)于裝飾色進(jìn)行了探索和創(chuàng)新，人們?cè)诓粩嗟貏?chuàng)作中發(fā)現(xiàn)使用對(duì)比色可以使畫面更加豐富。比如巧妙處理了對(duì)比色黃與藍(lán)、紅與綠的搭配，讓壁畫有豐富的色彩又不失和諧。盛唐時(shí)期用色種類雖多，但整體卻統(tǒng)一和諧，畫家們通過對(duì)色彩的不斷嘗試發(fā)現(xiàn)，要讓畫面具有沖擊力需要對(duì)比色和中間色相互配合。比如互補(bǔ)色間對(duì)比，同類色之間的濃淡對(duì)比，然后在局部選擇一些中間色和調(diào)和色。再比如中唐時(shí)期的壁畫的顏色是通過深淺的豐富變化營(yíng)造出畫面的層次變化，再運(yùn)用中間色進(jìn)行分染調(diào)和，既有對(duì)比色又有同色系濃淡的變化，使這時(shí)期的壁畫呈現(xiàn)出豐富的色彩效果。

從晚唐到兩宋之后的壁畫進(jìn)入了發(fā)展的衰退期。這時(shí)期的壁畫用色較為簡(jiǎn)單，多為純色的藍(lán)、綠、紅等色。在色彩搭配的應(yīng)用遠(yuǎn)不及前朝，其側(cè)重面更加偏向畫面的完整度，對(duì)于色彩變化的追求不像前朝那樣重視。受文人畫和宋代宮廷畫的影響，亦由鮮艷華麗的色調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)榍逍碌诺纳{(diào)。更加追求墨色的變化，鮮艷濃烈的顏色運(yùn)用的很少，主流審美更加傾向于重墨輕色的用色的理念。

敦煌壁畫之所以能給人一種強(qiáng)烈的沖擊感在于大面積的使用補(bǔ)色，補(bǔ)色能讓人的視覺平衡產(chǎn)生心理反應(yīng)。當(dāng)人們看到一種純度較高的顏色時(shí)，會(huì)自動(dòng)捕捉到自然光中其他顏色，使色彩的畫面感更加強(qiáng)烈，后來(lái)藝術(shù)家們開始運(yùn)用大量的互補(bǔ)色到繪畫創(chuàng)作當(dāng)中。敦煌壁畫運(yùn)多的互補(bǔ)色很多，比如朱紅色和石綠色、藤黃色和花青色。互補(bǔ)色對(duì)比法是敦煌壁畫設(shè)色的主要方法，大面積的設(shè)色可以給人一種莊重穩(wěn)定的感覺。敦煌早期的壁畫，一般是直接用紅土在墻壁上用重色的線描摹下外輪廓，畫面宏大壯麗，繪畫方法受外來(lái)影響，所以畫面的色相對(duì)比不明顯，更像是西方的繪畫風(fēng)格，效果簡(jiǎn)潔明快、色彩艷麗，給人粗獷原始的感覺。隋唐時(shí)期，既傳承了上一代的特點(diǎn)也創(chuàng)新出了新的特色，壁畫色彩更顯富麗堂皇。壁畫中在對(duì)比色強(qiáng)烈的應(yīng)用下，選擇其色相相近的顏色能產(chǎn)生和諧靚麗的效果，因?yàn)檫@讓色相的對(duì)比度減弱了很多，形成柔和細(xì)微的變化。敦煌壁畫中以石青、石綠、朱紅等為主色調(diào)，同類色通過濃淡的變化進(jìn)行不同的組合。

張大千藝術(shù)創(chuàng)作與敦煌壁畫的關(guān)系

元代之后，文人畫家的審美開始了轉(zhuǎn)變，放棄了唐宋以前重彩、重色的畫風(fēng)，轉(zhuǎn)而追尋水墨淡雅之風(fēng)，現(xiàn)代重彩畫家張大千因去敦煌學(xué)習(xí)后深受敦煌壁畫的影響，意識(shí)到文人畫風(fēng)的單一，便把敦煌壁畫中重彩的元素運(yùn)用在創(chuàng)作中，使現(xiàn)代重彩畫恢復(fù)了唐宋以來(lái)的色彩魅力?！皬埓笄г谏史矫娴某删涂烧f(shuō)后世文人畫風(fēng)興起以來(lái)，最能掌握色彩特質(zhì)的中國(guó)畫家，故張大千是中國(guó)藝術(shù)史上最注重裝飾性表現(xiàn)的畫家”。張大千后期繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變是受到敦煌藝術(shù)的影響的，這是毋庸置疑的結(jié)果，張大千的作品也讓人們對(duì)于神秘的敦煌藝術(shù)更有強(qiáng)烈的好奇心去探索其中的秘密。

張大千后期彩墨山水畫風(fēng)與敦煌壁畫都具有強(qiáng)烈的沖擊力和裝飾性，其原因是因?yàn)閺埓笄×吮诋嬛袑?duì)比色的用色技巧，在傳統(tǒng)中國(guó)畫用線用墨的基礎(chǔ)上，將“藤黃”“花青”“石綠”“石青”等礦物質(zhì)顏料通過潑、染等手法，讓畫面具有色彩豐富、金碧輝煌的效果。張大千的這種潑彩的風(fēng)格正是受到敦煌壁畫的設(shè)色風(fēng)格所影響，并從中學(xué)習(xí)石青石綠等礦物質(zhì)顏料的調(diào)合方法，如何搭配在畫面中更顯和諧，慢慢掌握了前人的重色重彩的繪畫風(fēng)格，還在此基礎(chǔ)上有了突破。在他的山水畫中石綠、石青、花青等色可以和水墨顏色互相映襯，讓作品極具裝飾意味。比如《題松圖》《慈湖圖》等作品。

這種創(chuàng)新的潑墨潑彩法偏重于墨法和色彩上，忽視了線條的運(yùn)用，但這卻使張大千的山水作品達(dá)到了深遠(yuǎn)幽靜的作品表現(xiàn)，而張大千的繪畫水平也是十分深厚的，例如山石的勾勒之間就彰顯了他的用筆的精準(zhǔn)，而這都源于張大千在敦煌潛心學(xué)習(xí)的三年，臨摹大量佛教壁畫有著密不可分的關(guān)系。

敦煌壁畫是中國(guó)文化的瑰寶，它結(jié)合了各個(gè)朝代的民族繪畫風(fēng)格，而且還接收了外來(lái)優(yōu)秀作品的影響，形成了獨(dú)具特色的繪畫風(fēng)格，而當(dāng)代重彩畫的發(fā)展既繼承了前人敦煌壁畫的設(shè)色風(fēng)格也創(chuàng)新出了新的風(fēng)格，重新建立起中國(guó)的重彩畫體系。

作者單位：重慶師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院