巴赫平均律教學(xué)研究

代霜蓉

[摘要]巴赫《平均律鋼琴曲集》是西方音樂史上最重要的文獻之一，是很多著名演奏家傾其一生研究和演奏的作品，也是鋼琴教學(xué)中必不可少的內(nèi)容。本文以平均律BWV866降B大調(diào)前奏曲與賦格為例，從樂譜版本的對比、音響版本的比較和教學(xué)原則的研究三方面入手，探究討論平均律教學(xué)途徑，從不同角度研究、不同維度看待這部作品，提出巴赫平均律教學(xué)的一己之見。

［關(guān)鍵詞］巴赫；平均律鋼琴曲集；BWV866；教學(xué)

［中圖分類號］J657［文獻標(biāo)識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0102-03

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫不僅是巴洛克時期音樂的杰出代表，也是西方音樂史上最偉大的作曲家之一。在巴赫一生的創(chuàng)作中，《平均律鋼琴曲集》無疑是他數(shù)量眾多的作品中最璀璨的瑰寶，這套作品集豐富的和聲技術(shù)、多聲部的演奏技法、成熟的復(fù)調(diào)思維于一體，向世人展現(xiàn)了巴洛克時期最為美妙的藝術(shù)風(fēng)格，是巴洛克時期最具代表性的作品，也是西方音樂史上最有影響力的作品。這部作品是每一個鋼琴學(xué)習(xí)者的必學(xué)曲目，很多著名演奏家傾其一生研究和演奏。而巴赫留給我們的卻是一個“不完美”的樂譜，我們從現(xiàn)有的樂譜版本來看，音樂表情、速度，乃至節(jié)奏都沒有統(tǒng)一的標(biāo)注，我們有時候甚至不能確定到底哪個才是“真正”的平均律。但也正是因為有這樣的不確定，才吸引了更多人在演奏、教學(xué)中不斷琢磨、研究。

平均律上冊21首——BWV866降B大調(diào)前奏曲與賦格是經(jīng)常被演奏的一首作品。前奏曲輕快而又活躍，左手八分音符旋律線條勾勒出濃重的舞蹈感，右手32分音符跑動輕盈。11小節(jié)插入厚重的和聲與之前流暢華麗的跑動段落形成對比。在帕爾默HYPERLINK"http：//search.dangdang.com/？key2=%CD%FE%C0%AD%B5%C2.%B0%A2.%C5%C1%B6%FB%C4%AC&medium=01&category_path=01.00.00.00.00.00"t"_blank"編訂的平均律一書中寫道：“前奏曲21恐怕是本卷中最光彩的了，它融合了一系列分解和弦片段、華彩般的音階樂句和附點節(jié)奏感強烈的大型和弦、它可以被當(dāng)做一首炫技托卡塔（virtuosotoccata），甚至是一首微型的幻想曲”。[1]這首賦格在《巴赫鋼琴彈奏導(dǎo)讀》一書中寫道：“這是一首舞曲型的賦格，主題結(jié)構(gòu)寫的如此平穩(wěn)方整，尤其是最后兩小節(jié)的重復(fù)，使它聽起來成了一個樂段，這是巴赫作品中少見的”[2]。這首三聲部賦格是平均律作品中很有代表性的一首。因此，學(xué)習(xí)研究BWV866，有助于我們管中窺豹，以點帶面研究分析平均律曲集的教學(xué)。

本文從樂譜版本、演奏版本分析入手，總結(jié)BWV866的教學(xué)途徑，為今后教學(xué)、演奏巴赫平均律作品提出一得之見。

一、樂譜版本對比

平均律有很多著名的樂譜版本，如車爾尼版、布索尼版、齊洛季版等，這些版本有人覺得深受啟發(fā)，也有人覺得畫蛇添足違背了巴赫原意?？傮w來說平均律有凈版與編著版兩種分類，目前國內(nèi)常見的平均律樂譜版本有如下四種：

德國亨樂版來自1722年巴赫署名的完整手稿校正本，除希夫標(biāo)注的指法外，沒有加速度標(biāo)記、表情術(shù)語等。在前言中介紹了版本來源，在彈奏提示中介紹了指法選擇的原則，在篇末的注釋中介紹了這個版本采用的原稿及編訂提示。

維也納凈版前言中提到：“在我們的版本中，如何使用左右手彈奏已由指法和符干清楚的區(qū)分；兩手交替演奏（只能作為建議），我們有意的不在所有的地方都指定?！盵3]在演奏指南中介紹了調(diào)律、速度、指法句法和連斷法、裝飾音，并對個別樂曲做了特別說明。樂譜中同樣沒有速度、表情術(shù)語等標(biāo)記。

美國著名鋼琴教師威拉德·阿·帕爾默編訂的版本中開篇用了29頁詳細講解了平均律的版本選擇、賦格寫作技法、裝飾音、節(jié)奏、分句、速度、力度等彈奏平均律作品中的常見問題，篇末又用了十幾頁介紹了每一首賦格主題不同鋼琴家的彈奏法，歷史上重要的錄音版本、不同鋼琴家演奏的每一首作品的速度列表以及學(xué)習(xí)平均律的推薦書目。樂譜中速度標(biāo)記、表情術(shù)語力度標(biāo)記等以淺灰體字呈現(xiàn)，在腳注中標(biāo)記了關(guān)于樂曲的不同版本及注釋內(nèi)容。這個版本中BWV866前奏曲用淺灰色字標(biāo)注了Allegrobrillante（輝煌的快板）=72-80，賦格為Allegretto（小快板）=72-80，可見前奏曲與賦格速度基本一致。

大熊出版社的穆杰里尼編訂版是歷史上非常有名的版本，也是很有爭議的一版，編著者根據(jù)自己對巴赫作品的理解加注了速度、表情術(shù)語、強弱記號、連線、跳音、踏板等，在腳注中加入了演奏提示，以及每一首賦格的主題、對題、答題等內(nèi)容，體現(xiàn)了19世紀演奏巴赫的風(fēng)格特點。有人愛它的浪漫自由，有人厭棄它的不夠嚴謹規(guī)范。這個版本中前奏曲標(biāo)記為Allegrovivace（活潑的快板）=76，賦格為Allegrettoscherzoso（諧謔的小快板）=104。

對于前奏曲來說，穆杰里尼版本1-10小節(jié)中左手8分音符標(biāo)記為跳音，其它三個版本都沒有標(biāo)記，但是帕爾默版用淺灰色字標(biāo)注了mp（中弱）和leggiero（輕盈的），并在腳注中標(biāo)記“加點的演奏指法來自克恩伯格手稿”[4]。

前奏曲11小節(jié)的大和弦是非常值得關(guān)注的部分，不同鋼琴家有不同的演繹。亨樂版注釋“在手稿第401頁，此處標(biāo)‘a(chǎn)dagio”[5]，維也納版本沒有任何標(biāo)注，帕爾默版用淺灰色字標(biāo)注了速度——Adagio（柔板），力度——ff（特別強）以及節(jié)奏的彈法（譜例1）。穆杰里尼版在和弦上標(biāo)記了保持音記號（譜例2）。可見大部分版本認為幾個和弦要彈奏得慢一些，有些版本把帶附點音的時值彈得更長。

這是一首48小節(jié)的三聲部賦格曲，主題由1+1+2共4個小節(jié)構(gòu)成，亨樂和維也納兩個凈版未提供明確的句法；帕爾默版用淺灰色標(biāo)注主題彈法，在篇末的運音表格中給出了15位鋼琴家彈奏這一主題的分句法；穆杰里尼版給出了明確的主題分句標(biāo)記。

通過對BWV866前奏曲與賦格樂譜版本的簡要比較，筆者認為對初學(xué)者而言，平均律這部巨著難免顯得艱澀而無從下手，穆杰里尼版的各種彈奏提示，可以幫助初學(xué)者獲得彈奏初印象，帕爾默版則給予較為全面的學(xué)習(xí)和研究內(nèi)容，并提供了彈奏依據(jù)和選擇空間，對教學(xué)而言，是一個非常好且必不可少的教學(xué)助手。亨樂和維也納凈版則需要使用者具備一定學(xué)習(xí)基礎(chǔ)和研究能力，以凈版為基礎(chǔ)，有助于深入研究后、不受其他因素干擾的幫助演奏者獲得鮮明的個人風(fēng)格。因此，在教學(xué)中選擇合適自己能力的樂譜版本是學(xué)習(xí)平均律非常重要的第一步。

二、音響版本比較

聆聽不同演奏版本，是平均律教學(xué)中重要的一部分。這部巨著著名的演奏版本比比皆是，古爾達、休伊特、朗多夫斯卡等演奏家都出版過全套或部分平均律曲集的曲目，有鋼琴演奏版，也有古鋼琴演奏版。

針對BWV866演奏版本研究，本文選取了四位不同時期演奏家的鋼琴演奏版本，分別是：

被譽為“最崇高的女祭司”的美國鋼琴家羅莎琳·圖雷克（RosalynTureck，1914—2003）在索尼音樂子公司ORCHARD錄制的《羅莎琳·圖雷克演繹巴赫I》專輯；

被公認為20世紀最偉大的鋼琴家、演奏曲目“如同百科全書一樣廣泛”的俄羅斯鋼琴家斯維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里赫特（SviatoslavTeofilovichRichter，1915—1997）在索尼錄制的《里赫特彈奏巴赫雙碟版》；

以演奏巴赫作品聞名于世的加拿大鋼琴家格倫·古爾德（GlennGould，1932—1982）在索尼公司錄制的《格倫·古爾德演奏巴赫平均律上冊&下冊》；

被認為是繼古爾德之后最具權(quán)威性的巴赫詮釋者——匈牙利鋼琴家安德拉斯·席夫（AndrasSchiff，1953—）在迪卡公司發(fā)行的《巴赫：平均律曲集》。

這四位鋼琴家都是巴赫作品詮釋者中的佼佼者，對這首作品的演繹不僅具有超高水準，也體現(xiàn)出不同的音樂審美。

（一）速度

速度的選擇在某種程度上代表了演奏者的審美傾向，是最能直接表達演奏者對音樂理解的途徑之一，非常直觀地體現(xiàn)了音樂性格，與所表達的音樂情緒密不可分。對于BWV866來說，圖雷克和席夫彈奏的比較慢，音樂聽上去高貴典雅，而古爾德和里赫特選擇了比較快的速度，音樂更加熱情直率。

（二）賦格主題動機

圖雷克將賦格主題設(shè)計成連斷對比，后兩小節(jié)十六分音符兩個連兩個斷，樂句精致富于變化，有濃郁的巴洛克即興風(fēng)格。席夫的賦格主題同樣溫婉可人，但所有十六分音符都彈成了顆粒感很強的連奏，形成了短短長的句型結(jié)構(gòu)。里赫特的賦格熱情生動，第三小節(jié)開始十六分音符連奏與一二小節(jié)斷奏形成對比，分句對比更明顯。古爾德是四位演奏家中彈奏速度最快的一位，他全部采用斷奏彈法，既有巴洛克時代特點，又有濃郁的不走尋常路的個人風(fēng)格。

四位鋼琴家對于這一賦格主題分句的劃分是一致的，但是具體到如何表現(xiàn)，每個演奏家給出了不同答案。在教學(xué)中，既可以參考他們的主題表達方式，也可以繼續(xù)挖掘不同表達方式。在彈奏時主題動機在整曲中速度、分句的統(tǒng)一是很重要的。

（三）八分音符斷奏

巴洛克時期“不同于力度變化，羽管鍵琴演奏者必須充分發(fā)揮想象力去運用斷連變化來處理音樂的起伏”[6]。巴洛克時期作品常運用音符連斷對比增加音樂趣味，不論樂譜如何標(biāo)記，八分音符常被彈做斷奏或自由處理。BWV866前奏曲左手前10小節(jié)八分音符的彈法，席夫選擇了前三個音連奏最后一個音斷奏，其他三位都將八分音符彈成斷奏，古爾德彈得又快又強，有著熱烈飽滿的情緒。

（四）樂曲結(jié)構(gòu)

前奏曲與賦格采用同一調(diào)性，在帕爾默HYPERLINK"http：//search.dangdang.com/？key2=%CD%FE%C0%AD%B5%C2.%B0%A2.%C5%C1%B6%FB%C4%AC&medium=01&category_path=01.00.00.00.00.00"t"_blank"編著的《J.S.巴赫鋼琴十二平均律曲集》中寫道：“雖然每一首前奏曲和每一首賦格均自成一體、且可效果不錯地獨立演奏，但不可否認，如果將這些前奏曲和賦格配對演奏，兩者都可以借助對方得到互補的效果，從而獲得更為完美的整體性?！盵7]BWV866前奏曲與賦格有著基本一致的音樂方向，圖雷克彈奏的賦格比前奏曲更慢一點，其他三位鋼琴家的賦格都比前奏曲速度快，體現(xiàn)了音樂整體的舞蹈性。

三、教學(xué)原則研究

每一首平均律教學(xué)中都離不開賦格聲部分析、旋律走向討論、裝飾音彈法以及踏板使用等問題。筆者同樣從以下四方面對BWV866進行探討。

（一）賦格聲部

BWV866是一首帶有兩個對題的三聲部賦格曲，主題動機由1+1+2四個小節(jié)組成，全曲共出現(xiàn)9次[8]。不論選擇何種分句法，全曲主題句法要統(tǒng)一。了解每一首賦格的主題、答題、對題，在開始練習(xí)時標(biāo)記清楚；每一次主題出現(xiàn)都要予以強調(diào)；當(dāng)一只手彈奏多個主題時，用同音無聲換指解決延續(xù)音持續(xù)問題；當(dāng)兩只手共同完成一個主題動機時，關(guān)注樂句銜接的連續(xù)性。

（二）樂句旋律

巴洛克時期音樂在文藝復(fù)興時期基礎(chǔ)上更加強調(diào)旋律的歌唱性，這是平均律教學(xué)中常被忽略的一點。巴洛克時期的旋律強調(diào)短小樂句的精致劃分、重復(fù)樂句“回聲”式的寫法、大小調(diào)式取代教會調(diào)式后大小調(diào)本身帶來的音樂色彩變化、裝飾性的旋律寫法、以更有活力的節(jié)奏帶動旋律走向等。

（三）裝飾音

巴洛克時期不論在繪畫、雕塑還是音樂中，都極力想打破之前的含蓄暗沉嚴肅，追求更加熱烈、華麗的表達方式。裝飾音正是體現(xiàn)這種繁復(fù)熱情風(fēng)格的有效手法，對于增強作品表現(xiàn)力、增加作品色彩有著重要作用。巴洛克時期的裝飾音作為旋律的一部分，裝飾音的第一個音應(yīng)出現(xiàn)在拍點上，這一點與浪漫主義時期裝飾音大多需在拍點前彈出不同。此外，巴洛克時期在重復(fù)音、保持音、終止和弦等處都可以自由的加入裝飾音。

（四）踏板

巴洛克時期作品通常很少使用踏板，但并不是絕對不用。在句尾或個別和弦處使用起到強調(diào)或者表達不同色彩氛圍的作用。如BWV866前奏曲11小節(jié)三個大和弦即可加入兩個踏板，至單音處抬起，表現(xiàn)輝煌的色彩。

結(jié)論

當(dāng)我們進入了以機器代替人工，以爆炸性速度積累知識、傳遞信息的新時代，身處多元化時代的我們，對于世界的看法、對待藝術(shù)的審美也有著不同視角，聚焦到一首作品，我們聽到了或熱情或沉穩(wěn)、或激動或輕靈的不同演繹，但是哪一種才是你心目中完美的表達呢？在凌繼堯《西方美學(xué)史》一書中寫道：“巴洛克詩學(xué)的基本原則對音樂和造型藝術(shù)產(chǎn)生了影響，巴洛克的復(fù)雜性、多義性和多主題性在這段時期的音樂中得到表現(xiàn)。音樂作品具有復(fù)雜的對位，這種音樂追求宏偉的音樂隱喻，把不可結(jié)合的對立面結(jié)合起來?！盵9]每一位演奏家的演繹都帶著自身風(fēng)格的烙印，每一位聽眾也遵從自己的審美，選擇自己心目中最愛的一版。作為一名鋼琴教師面對一首鋼琴作品，首先要有提綱挈領(lǐng)的認識，然后深入作品中的每一個細節(jié)，品味其中不同意蘊。如同閱讀一部小說，不僅要認字、讀熟，有感情地朗讀，還要理解文字背后蘊含的意味。雖然一千個人心中有一千個哈姆雷特，但是從樂曲總體到細節(jié)、再從細節(jié)練習(xí)入手，研究作品整體，從不同角度研究、從不同維度看待，永遠都是鋼琴教學(xué)中不可或缺的一部分。

注釋：

[1]

威拉德·阿·帕爾默，J.S.巴赫鋼琴十二平均律曲集[M].上海：上海音樂出版社，2007：9.

[2]林華.巴赫鋼琴彈奏導(dǎo)讀[M].上海：上海音樂出版社，2004：320.

[3]瓦爾特·登哈特.巴赫平均律鋼琴曲集第一卷[M].上海：上海教育出版社，2014：6.

[4]威拉德·阿·帕爾默，J.S.巴赫鋼琴十二平均律曲集[M].上海：上海音樂出版社，2007：180.

[5]巴赫.巴赫平均律鋼琴曲集（一）[M].北京：人民音樂出版社，2009：103.

[6]朱迪，林樂詩.巴洛克鍵盤音樂演奏傳統(tǒng)[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2022：19.

[7]同[1].

[8]第1小節(jié)高聲部、第5小節(jié)中聲部、第9小節(jié)低聲部、第13小節(jié)高聲部、第22小節(jié)中聲部、第26小節(jié)低聲部、第35小節(jié)中聲部、第37小節(jié)高聲部、第41小節(jié)中聲部。

[9]凌繼堯.西方美學(xué)史[M].北京：北京大學(xué)出版社，2004：1494.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）