小提琴演奏中揉弦技巧研究

顏樂

[摘要]小提琴的揉弦雖說是一種演奏技法，但它更是演奏者的審美觀念，一種情愫的思想表達(dá)。揉弦也有叫作顫指或者叫其揉音（Vibrate）。揉弦技法早在兩個世紀(jì)之前的歐洲，就被廣泛應(yīng)用。小提琴演奏中，揉弦的正確運(yùn)用能夠使演奏更加優(yōu)美，更具有感染力，能夠賦予樂曲新的靈魂與生命，同時，也能夠更加突出演奏者的演奏風(fēng)格。本文就小提琴揉弦的技巧訓(xùn)練，容易出現(xiàn)的問題以及解決方法進(jìn)行分析闡述，幫助小提琴演奏者特別是初學(xué)者更好的使用揉弦，演奏出更加優(yōu)美動聽的樂曲。

［關(guān)鍵詞］揉弦；幅度；動作僵硬；肘軸心

［中圖分類號］J6221［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0038-03

在小提琴、大提琴、二胡等許多弦樂樂器演奏中，有一種很重要的技巧，叫揉弦。揉弦，最早來源于意大利文“vibrato”，原意是震動、震顫。因此，這一演奏技巧也跟手指、手腕及手臂的震顫與搏動動作有關(guān)。在小提琴演奏中，揉弦發(fā)出的音色叫揉音。正確而立體的揉音能夠使演奏的曲目更加的悅耳動聽、富有感情。在小提琴演奏的眾多技巧中，揉弦并不屬于高技巧的范疇，每一個小提琴演奏者通過正確的方法和適當(dāng)?shù)木毩?xí)，大都能夠逐步領(lǐng)悟和掌握，但不能因此而忽視它在演奏中的重要作用。

一、小提琴的揉弦

小提琴是弓弦樂器的一種，發(fā)音與鋼琴截然不同。琴手在琴弦上的單一摩擦，是會發(fā)出較死板的音。長音如果沒揉弦，就會過于直白，沒有動人的色彩。幾百年前小提琴最初就是模仿女高音的歌唱。女高音們在歌唱那種悠長的抒情樂句時，嗓音往往是那種波浪式的行進(jìn)。小提琴的揉弦就好比是模仿這種波浪式的嗓音。

歐洲18世紀(jì)的宮廷和教堂的音樂活動中，小提琴常常用來代替人聲的旋律。在鋼琴和樂隊的伴奏下，小提琴演奏一些獨(dú)唱歌曲，并且加以變奏，擁有超過人聲的音域和變化廣度。18世紀(jì)歐洲的小提琴改編曲中，大多是獨(dú)唱曲為基礎(chǔ)的，如諸多小夜曲之類的小品樂曲。那時候的小提琴只是作為一種修飾，常常用來模擬人聲。到了19世紀(jì)歐洲浪漫主義時期，隨著情感音樂美學(xué)的流行，西方音樂作品無論創(chuàng)作、演奏或者是大眾欣賞的角度，都更崇尚情感表現(xiàn)。從這時候起，小提琴的揉弦所極富表現(xiàn)力的先天優(yōu)勢，就得到了重視和發(fā)揚(yáng)。到了20世紀(jì)，揉弦作為小提琴演奏的重要技術(shù)手段的地位得到進(jìn)一步鞏固。

單純從技巧上講，揉弦的動作并不復(fù)雜，只不過是表現(xiàn)為手指在弦上的來回移動?？v觀繁多的提琴教科書，極少看到專門的揉弦練習(xí)。所以許多小提琴家認(rèn)為揉弦是一門不易教的東西。它屬于演奏者心靈上的東西，意會多于言傳。神奇而微妙的揉弦，是演奏者長期探索，即容易又難得的技法。在小提琴的演奏過程中，演奏者必須根據(jù)自己的內(nèi)心來時刻調(diào)整揉弦技巧，只有在更為強(qiáng)大的內(nèi)心控制下，才能更好地完成小提琴的演奏。[1]

關(guān)于小提琴的教材，業(yè)內(nèi)已經(jīng)形成一套完整的教育體系。教師可以根據(jù)學(xué)生們某些方面的不足，由淺入深、對癥下藥。如：左手小指無力，或者頓弓不佳，各種教材中都有相應(yīng)的方法來調(diào)整。但是對于學(xué)生們的揉弦不當(dāng)，往往從教科書里是找不到解決方法的。所以，有的教師說揉弦不是可以教出來的，是學(xué)生內(nèi)心激發(fā)出來的。當(dāng)然有經(jīng)驗的老師可以通過把握好學(xué)生的揉弦動作，啟迪學(xué)生內(nèi)心的完美樂感，使得學(xué)生們在聽覺上，正確的審視自己揉弦的質(zhì)量，不斷地改進(jìn)。

初練小提琴的學(xué)生，拉出的聲基本上是直白的，沒有什么色彩。小提琴初學(xué)階段的學(xué)生們的揉弦往往相似于第一位提琴教師。有的學(xué)生學(xué)琴幾年后，有了較高的技術(shù)水平，仍然不會揉弦，很可能是內(nèi)心沒有揉弦的強(qiáng)烈渴望，說到底是沒有對音樂的沖動和向往。初學(xué)者們可能揉弦的動作不合理或不規(guī)范，這就需要教師從技術(shù)和動作層面去加以輔正，不可操之過急。程度較高的提琴演奏者，應(yīng)多觀看一些世界大師們的演奏視頻，他們的揉弦風(fēng)格各有不同，從中汲取養(yǎng)分，開闊眼界。大師們對于揉弦的見解，也各有千秋，都是他們寶貴的經(jīng)驗和感受，不妨摘取幾則，定會對于提高自己的演奏水平有一定的啟迪和收益。

二、大師們的揉弦

一個成功的小提琴演奏家，一定會根據(jù)所演奏的曲目情境和風(fēng)格靈活地運(yùn)用揉弦。小提琴大師們的揉弦，往往顯得游刃有余，既能夠尊重作品本身的風(fēng)格，又能夠顯示出極強(qiáng)的個人風(fēng)格和藝術(shù)魅力。

亞莎·海菲茲的揉弦快速有力，像閃光的寶石一般璀璨奪目，帶有強(qiáng)烈的活力。美國的弦樂研究權(quán)威阿普爾鮑姆探訪海菲茲關(guān)于揉弦的看法，海菲茲說：“揉弦是屬于一個人音樂個性范疇的，不管是熱情豪邁還是冷漠壓抑。揉弦都表現(xiàn)演奏者個人的音樂氣質(zhì)，這多少是屬于天生的，自然形成的?！?/p>

奧依斯特拉赫是世界頂級大師，他的揉弦與海菲茲在風(fēng)格上截然不同，他的揉弦擺度適中，聽起來溫暖，舒適。如他在演奏柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲第二樂章時，注重運(yùn)用揉弦充分表達(dá)作品的思想情緒，如人在深情地歌唱，極富人情味，這種如泣如訴的揉弦，令人拍案叫絕。

奧地利小提琴家克萊斯勒是一位對小提琴藝術(shù)有著極大貢獻(xiàn)的大師。他的揉弦風(fēng)格影響了很多后人。他的揉弦密而快，在音樂短句中也使用快速揉弦，打破了以往古典的慢揉弦風(fēng)格。評論家科洛米佐夫曾這樣評價克萊斯勒的揉弦：“不僅在優(yōu)美如歌的旋律段落時它歌唱，就是在經(jīng)過句時也在歌唱?！毙√崆俅髱熚魃w蒂也曾評價克萊斯勒的揉弦：“巧妙地抹掉作品快慢部分的界限，把它們連接成一種統(tǒng)一的情調(diào)，他的經(jīng)過句優(yōu)美而又激情，這是一種獨(dú)一無二的東西?！?/p>

如果從美學(xué)的角度來講揉弦，不得不提到俄裔美國小提琴家艾爾曼。艾爾曼在揉弦上的探索更偏重于美學(xué)理論上的探究。對于揉弦，艾爾曼的觀點(diǎn)是這樣的：“我把每個音上的揉弦調(diào)整到表現(xiàn)音樂所需要的最恰當(dāng)?shù)某潭?，不多也不少，揉音的程度?yīng)當(dāng)與這個音在整個作品中所應(yīng)有的緊張度相一致。”他認(rèn)為有些小提琴手不斷地使用揉弦意圖使演奏有感情，事實恰恰相反，有些音過分使用了揉弦，就失去了它的意義。

西蓋蒂大師對于搡弦的觀點(diǎn)有些雷同于艾爾曼。西蓋蒂是駕馭古典和現(xiàn)代作品風(fēng)格的藝術(shù)家，熱情而奔放。當(dāng)他開始演奏時，聽眾似乎覺得他的揉弦過慢，但當(dāng)樂曲的感情變得強(qiáng)烈時，他就加快了揉弦的頻率，那緩慢的揉弦卻始終在聽眾的腦海中流連，使人盼望它重新出現(xiàn)。值得注意的是當(dāng)西蓋蒂需要一種輕柔、飄緲的效果或不祥的色彩時，他往往省去了揉弦。

世界上小提琴大師的揉弦風(fēng)格各有不同，舉不勝舉。看他們的現(xiàn)場演出或者聽他們的演奏錄音，小提琴專業(yè)人士往往能憑聽覺就能區(qū)分出是那一位大師的演奏。這恰恰說明揉弦正是最突顯出演奏家不同風(fēng)格的關(guān)鍵之一。

三、小提琴揉弦的分類及各自的練習(xí)方法

從動作層面上講，業(yè)內(nèi)大致把揉弦分成指揉、腕揉、臂揉。小提琴大師柯崗說過：“揉弦是個復(fù)雜的問題，揉弦由三個部分組成的，手肘、手腕、和手指。在演奏各種揉弦時，每個部分的作用都是不可缺少的?！睂嶋H上手臂的肌肉神經(jīng)是關(guān)聯(lián)在一起的，不可能割裂開來單獨(dú)運(yùn)作，只不過是看哪一部分的肌肉動得多一些而已。

（一）手指的揉弦

指揉是通過演奏者手指關(guān)節(jié)的震顫達(dá)到揉弦的目的。指揉因為力度較小，所以適合演奏慢板廣板時使用，它能夠使音色更加柔美細(xì)膩。指揉主要作用于高把位，是用手臂提供力道帶動手指做快速敏感的塌陷指尖動作，因此經(jīng)常用于一些手腕揉弦和手臂揉弦無法發(fā)揮作用的短平快樂段中，會產(chǎn)生一種松緊交替的效果。

值得注意的是，由于早期的古典作品很多在創(chuàng)作的時候還未有揉弦，指揉更是揉弦中最不常用的一種方式，因此筆者認(rèn)為，在演奏一些古典作品，尤其是巴赫時代的作品，不要加入指揉的表現(xiàn)方式，從而造成音準(zhǔn)音色的偏差。

針對指揉速度快幅度小的動作特點(diǎn)，訓(xùn)練指揉要從學(xué)生們控制按弦的力度和深淺變化入手。比較好的訓(xùn)練方法是讓學(xué)生們在自己的手背上練習(xí)打指，自己感受手指上輕微按擊力量的變化帶來的力度浮動。在打指練習(xí)基礎(chǔ)的基礎(chǔ)上，做兩拍揉弦練習(xí)。兩者結(jié)合，學(xué)生們就會很快掌握手指做指揉的速度和力量幅度。

（二）手腕的揉弦

手腕揉弦是以手腕腕關(guān)節(jié)為軸心做的手腕擺動動作，是揉弦中最常用的方式，也是比較容易掌握的一種揉弦。手腕揉弦的震顫幅度和力度在三種揉弦中居中，能夠演奏出一種舒展動人的音色，非常適合敘事和抒情風(fēng)格曲目的演奏。

手腕揉弦的訓(xùn)練方法可以按照以下三個步驟進(jìn)行訓(xùn)練。首先，學(xué)生們可以做手腕擺動訓(xùn)練，學(xué)會讓手腕和拇指充分放松。訓(xùn)練的目標(biāo)是讓擺動幅度均勻。其次，練習(xí)按弦定點(diǎn)擺動。這時候要注意按弦的力量控制，整個手腕應(yīng)是保持松弛狀態(tài)，擺動是規(guī)律的。如果這個時候有教師從旁幫助，則可以讓教師代替學(xué)生運(yùn)弓，讓學(xué)生徹底放松右手，避免初學(xué)時的緊張和協(xié)調(diào)性不強(qiáng)的問題。最后，如果通過以上兩個訓(xùn)練，手腕和手指還會有不同程度的緊張，或者擺動無規(guī)律不均勻的現(xiàn)象，則可以將手腕固定在第三、四把位處，緊貼小提琴的側(cè)板，保持手臂不動，讓手腕驅(qū)動手指做擺動動作。按照這三個步驟練習(xí)手腕揉弦，就能夠讓學(xué)生們感受到手腕到手指關(guān)節(jié)的力度和擺動幅度的合理程度，從而逐漸掌握好手腕揉弦。

（三）手臂的揉弦

手臂揉弦是以肘關(guān)節(jié)為軸心形成的下臂擺動動作。手臂揉弦幅度較大，速度較緩，可以用來表現(xiàn)樂曲激昂、堅毅的樂曲情緒。

手臂揉弦的訓(xùn)練方法類似與手腕揉弦，也是做擺動幅度和力度的訓(xùn)練。當(dāng)手臂擺動到琴頭時，要注意到手指的松開；當(dāng)手臂擺動回身體方向的時候，手指也要回到原來的動作。這里要注意的是，在訓(xùn)練手臂揉弦的同時，要注意與手腕揉弦結(jié)合起來做協(xié)調(diào)訓(xùn)練。此外，當(dāng)小提琴頭較高于手臂時，演奏者應(yīng)該將小提琴的重量盡可能地分布在脖子和肩膀上，找到最舒適的姿勢，并通過長期練習(xí)來塑造手臂肌肉記憶。[2]

許多小提琴的初學(xué)者在進(jìn)行手臂揉弦訓(xùn)練的時候，容易犯顧此失彼的錯誤。他們經(jīng)常會臂腕失衡，在進(jìn)行手臂揉弦的同時手腕是僵硬的，而在進(jìn)行手腕揉弦的同時手臂的擺動毫無規(guī)律。解決這種問題的關(guān)鍵是消除緊張，讓肘部關(guān)節(jié)和肌肉保持松弛，在保持手臂正確擺動的同時，手腕自然做從屬動作。

（四）混合揉弦的應(yīng)用

著名小提琴教育家加拉米安對揉弦的技術(shù)問題，闡述了恰當(dāng)?shù)挠^點(diǎn)：“有人喜歡用手臂，有人喜歡用手腕，有人喜歡用手指。我贊成三者都用的觀點(diǎn)。”大藝術(shù)家們的揉弦，都是由這三種揉弦的各種變化與結(jié)合產(chǎn)生的。在進(jìn)行小提琴演奏時，首先要對作曲家的不同時代背景和作品風(fēng)格做一個細(xì)致的了解，這是揉弦的基礎(chǔ)。立足于整個音樂作品的演奏風(fēng)格和情感表現(xiàn)來選擇揉弦的方式、幅度、寬窄和速度，就能有效地增強(qiáng)演奏的和諧感。例如莫扎特的作品比較生動明朗，清晰明快，這樣揉弦的時候幅度就應(yīng)該偏小、窄一些，而布拉姆斯的作品堅毅深沉，揉弦的幅度就可以偏大、寬一些。其次，很多小提琴作品在不同的樂章或曲段有不同的情感變化，這就要求演奏者在不同的樂章或曲段采取不同的揉弦技巧，從而保證演奏時的張力。比如有些樂章是在展現(xiàn)一種縹緲空靈的意境，那么完全可以不用揉弦。揉弦的運(yùn)用變化自始至終都是要遵從作曲家內(nèi)心情緒和樂曲內(nèi)容的變化發(fā)展。這是一個細(xì)致復(fù)雜的過程，是一個從量變到質(zhì)變的過程。

四、容易出現(xiàn)的揉弦問題及解決辦法

揉弦的動作說起來不復(fù)雜，但在許多小提琴演奏者的學(xué)習(xí)過程中，經(jīng)常出現(xiàn)技術(shù)上的偏差，這種困擾有可能貫穿演奏者的整個演奏生涯。出現(xiàn)這種情況，除了找專家和教師“會診”外，建議主要還是要靠自身的聽覺和感受，找出自己揉弦不理想的問題所在。如果有一種揉弦的動作或者關(guān)節(jié)緊張，都會使得從屬的其他揉弦變得不自然。因此，我們要找到行之有效的辦法，努力克服揉弦時容易發(fā)生的以下問題。

（一）手指揉弦過小過密

小揉弦是初學(xué)者經(jīng)常使用的練習(xí)方法之一，也有其科學(xué)性?！巴ㄟ^使用縮小揉弦幅度來增加每一拍揉弦次數(shù)的方法比純粹使用加大力量的方法好，因為它可以使手不至于產(chǎn)生那么多的緊張?！盵3]

但是，小提琴初學(xué)者經(jīng)常會揉弦過小，過密，聲音有哆嗦顫抖的效果。發(fā)生這種問題的主要原因是手臂和手腕肌肉的僵硬導(dǎo)致了手指揉弦的頻率不自覺地加快，會發(fā)出類似于羊叫的聲音。這是初學(xué)者最常見的揉弦錯誤之一。那么如何去糾正呢？深呼吸，努力使手臂平衡且自然放松，不斷練習(xí)連續(xù)的手腕大顫動的辦法加以糾正。部分初學(xué)者與此相反，他們的手指揉弦習(xí)慣于過大的幅度（擺動過大），可以練習(xí)用肘部緊張的辦法加以糾正。

（二）繃腕撐指造成的動作僵硬

很大一部分小提琴初學(xué)者在揉弦時，手臂、手腕、手指形成一個勺式，手腕向外突出，手指則用力撐在指板上，手臂至手腕整條胳膊肌肉緊張，動作僵硬，這令演奏者整體直觀上非常不自然。尤其在演奏一些輕快節(jié)奏的樂曲時，這種姿勢還會發(fā)生跟不上節(jié)奏的現(xiàn)象，極大影響了演出效果。這種問題的發(fā)生，主要是因為手型錯誤造成的。解決方法是先調(diào)平手腕，手指自然伸展，通過目測或者鏡子自我調(diào)整，讓肘關(guān)節(jié)到手腕到食指都呈現(xiàn)在一條直線上，慢慢地進(jìn)行手臂和手腕的揉弦擺動。心里默念拍子，逐漸加快擺動速度和幅度。每天不斷練習(xí)，定然可以克服。

（三）揉弦時只抖不擺

這種情況一般也是發(fā)生在初學(xué)者身上。在揉弦時手臂急速擺動，但是手腕與手指卻毫無動作。演奏者整體呈現(xiàn)出一種抽筋的動作。解決方法其實也很簡單，可以在胳肢窩夾一個東西，手臂一旦有動作，東西便會掉下來。保持手臂不動的同時手腕做大幅度的擺動動作，同時手指第一關(guān)節(jié)保持充分放松和伸展。每天不斷這樣練習(xí)手腕和手指的協(xié)調(diào)揉弦，就可以逐漸克服這個問題。

（四）指尖無法滾動

發(fā)生這個問題主要是因為揉弦時手指的第一關(guān)節(jié)未打開所致。很大部分學(xué)生揉弦時因為第一關(guān)節(jié)太緊，導(dǎo)致指尖無法在琴弦上自由滾動。解決方法是多用另一只手活動第一關(guān)節(jié)使其松弛，即使未在練習(xí)時，在手臂和手腕擺動時，也讓手指的第一關(guān)節(jié)做凸凹訓(xùn)練。

（五）拇指太過用力

發(fā)生這種問題的學(xué)生有一個明顯的特征，那就是在揉弦時拇指尖因為太過用力會變成白色。拇指太過用力的后果就是其他四指都會太緊，揉音干澀，動作僵硬。解決方法是讓拇指搭在琴頸上，如果不能夠很輕松的晃動，說明拇指太過用力，或者觀察拇指指尖是否變白，從而及時調(diào)整拇指的力度。

說來道去，揉弦就是個手指“抖”動的動作。大師的經(jīng)驗告訴我們，一定要注意肌肉的放松。揉弦不要使用過多的手指壓力，放松才能有良好的揉弦。演奏者的肌肉就像歌唱家的聲帶一樣，恰當(dāng)適度的運(yùn)用才能進(jìn)行美好的聲音塑造。

總結(jié)

當(dāng)然，藝術(shù)的感受是一個標(biāo)尺，每個人對音樂的理解都不同。大師們的揉弦有快有慢，有窄有寬，各有差別，各有千秋，這多少與演奏者的風(fēng)格和個性有關(guān)。就同一位演奏來講，隨著年齡的變化，揉弦也可能隨之而變化。藝術(shù)上的造詣和心理的變化，也將會對揉弦的風(fēng)格有所影響。很多演奏者雖能準(zhǔn)確地掌握音準(zhǔn)節(jié)奏，但在表達(dá)作品時缺少強(qiáng)弱對比或者對比不夠鮮明，無法將作品的活力體現(xiàn)出來，無法充分展現(xiàn)室內(nèi)樂的獨(dú)特魅力。故而我們在學(xué)習(xí)揉弦的過程中，在掌握基本的揉弦技巧以外，也要從自我出發(fā)，在尊重樂曲內(nèi)容和風(fēng)格的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮自身性格長處，找出最適合自己的揉弦方法和組合，從而塑造自己的演奏風(fēng)格。

注釋：

[1]韓麗曄.小提琴演奏藝術(shù)中揉弦的特征分析[J].藝術(shù)品鑒，2021（06）：151.

[2]曾瀟嫻.關(guān)于小提琴演奏技巧和情感表達(dá)研究[J].北方音樂，2019（24）：58，60.

[3]伊凡·加拉米安.小提琴演奏和教學(xué)的原則[M].北京：人民音樂出版社，2012：41.

（責(zé)任編輯：劉露心）