百年交響 世紀(jì)風(fēng)華

張萌

2021年4月，中國共產(chǎn)黨成立100周年之際，國家大劇院第七屆“中國交響樂之春”成功舉辦。作為中國最具代表性的演出機(jī)構(gòu)，“中國交響樂之春”是國家大劇院成立后創(chuàng)辦的第一個品牌項目，旨在從創(chuàng)作、演出和傳播等多個層面推動中國本土交響樂發(fā)展。本屆主題為“百年輝煌·時代回響”的“交春”，將這一宗旨推進(jìn)到了前所未有的深度廣度。

伴隨著這些令人百感交集的樂音，回望中國交響樂事業(yè)一個多世紀(jì)以來跌宕起伏、篳路藍(lán)縷的風(fēng)雨歷程，我們不能忘記的是，那些曾經(jīng)為它的發(fā)展壯大作出過杰出貢獻(xiàn)的老一輩藝術(shù)家們。本文所談及的指揮家韓中杰先生，便是這個群體中極具代表性的人物之一。作為中國交響樂事業(yè)的見證者、參與者和創(chuàng)造者，他富于傳奇色彩的生命軌跡，串聯(lián)起了這段歷史的諸多重要節(jié)點(diǎn)。因此，在這樣一個特殊的歷史時刻，重溫這位世紀(jì)老人獨(dú)特的人生經(jīng)歷和成就，不僅表達(dá)了對先輩們的緬懷和致敬，更能夠透過他作為一個生命個體與時代大潮的深刻互動，讓我們對這段歷史產(chǎn)生更為真切和生動的體悟。

韓中杰，1920年11月生于上海。這是一個風(fēng)云際會、充滿變革的時代。此時，距第一個由中國人組建的西式管弦樂隊——上海貧兒院管弦樂隊成立過去了11年；距中國人創(chuàng)作的第一首管弦樂作品——蕭友梅為紀(jì)念老友黃興、蔡鍔的相繼離世創(chuàng)作的《哀悼進(jìn)行曲》問世，也僅僅5年。彼時的上海，作為中國與外國的通商口岸，是中西文化交匯、現(xiàn)代傳統(tǒng)碰撞的地方，充斥著燈紅酒綠，被稱為“冒險家的樂園”。新文化運(yùn)動的先驅(qū)們借助“德先生”“賽先生”的啟蒙，圖謀著國家民族的新生；普通民眾也在外來文化的影響下，向往著更優(yōu)渥的生活。

（一）立志

由于祖父在外國人的海關(guān)做事，韓中杰幼時的家境還算殷實。長期跟外國人的接觸，讓祖父見識到了文化知識的力量，于是盡力讓后輩都能接受良好的教育。作為長孫，年少的韓中杰被送到上海工部局在租界創(chuàng)辦的英語學(xué)?！A童公學(xué)就讀。在這里，他與生俱來的天賦得到了初步的展現(xiàn)，對于口琴、小提琴、樂理知識等能夠接觸到的東西都表現(xiàn)出濃厚的興趣。終于，一次學(xué)校組織學(xué)生們?nèi)ヂ牴げ烤謽逢犙葑嘭惗喾摇兜诰沤豁懬返慕?jīng)歷給了他人生的方向。少年的心徹底被那氣勢磅礴的音樂震撼了。他后來回憶說：“就是這樣一場音樂會，也就是貝多芬《第九交響曲》，使我毫不猶豫地確定了自己的人生道路：畢生從事音樂。”上海工部局是清朝末期外國人設(shè)立的一個擁有治外法權(quán)的獨(dú)立機(jī)構(gòu)，負(fù)責(zé)管理上海租界外國人的各項事務(wù)。它下屬的上海工部局樂隊是我國近代歷史上水平最高、影響最大的管弦樂隊，其早期成員雖然都是在滬的外國音樂家，但從梅百奇時代起，便在扶植中國優(yōu)秀音樂人才方面做了很多工作，馬思聰、沈雅琴、趙梅伯、黃友葵、斯義桂、吳樂懿等青年音樂家獲得了與樂團(tuán)合作的機(jī)會。從1935年起，張貞黻、譚抒真、黃貽鈞等中國音樂家更是陸續(xù)加入樂團(tuán)效力。這對于中國早期音樂人才的成長無疑起到了重要的推動作用。

（二）求學(xué)

韓中杰的決定遭到了祖父的堅決反對。雖然20世紀(jì)初葉的上海已經(jīng)相當(dāng)開化，但在中國人的傳統(tǒng)觀念中，學(xué)習(xí)音樂依然是一件很不“體面”的行當(dāng)。但此時他心意已決，不顧祖父斷絕經(jīng)濟(jì)支持的警告，決意報考上海國立音專?？荚嚽跋Γ鞍艘蝗笔伦儽l(fā)，駐守上海的十九路軍奮起反抗。韓中杰毅然加入救護(hù)傷員的工作中，甚至連自己在學(xué)校獲得的銀盾獎牌和自行車都捐給了抗戰(zhàn)部隊。戰(zhàn)事稍息，他才發(fā)現(xiàn)已錯過了報考的日期。但倔強(qiáng)的他不愿放棄自己的理想，去向校方陳述自己的遭遇。接待他的是時任教務(wù)主任陳洪老師，獲悉這個正義少年的情況，陳老師破例為他增加了一次測試。滿懷音樂理想的韓中杰終于有機(jī)會邁入藝術(shù)殿堂的大門。

當(dāng)時的國立音專可謂中外名家云集，鋼琴系的查哈羅夫、拉薩列夫，聲樂系的蘇石林，管弦系的舍甫磋夫、富華等都是造詣不凡的音樂家，加上很多工部局樂隊的兼職教師，學(xué)校的教學(xué)成果頗豐。對于其開放的辦學(xué)思想理念，從韓中杰的入學(xué)經(jīng)歷我們也可窺得一二。1937年，17歲的韓中杰開始跟隨俄羅斯專家，同時也是工部局樂隊的副首席丕切紐克（Pechenick）學(xué)習(xí)長笛。得到高人的指點(diǎn)，讓他在業(yè)務(wù)上進(jìn)展飛快。就讀期間，黃自、蕭友梅兩位曾為學(xué)校發(fā)展作出重要貢獻(xiàn)的先生相繼離世，這令韓中杰感到十分痛惜。

（三）謀生

專業(yè)上出色的表現(xiàn)，很快讓韓中杰在經(jīng)濟(jì)狀況上有了起色。20世紀(jì)三四十年代，中國電影工業(yè)發(fā)展迎來了第一個黃金時期。作為本土電影業(yè)的重鎮(zhèn)，上海在其中更是占有舉足輕重的地位。據(jù)統(tǒng)計，當(dāng)時中國開設(shè)的一百七十余家電影公司中，僅上海一地就有141家。方興未艾的市場空間，帶動了一連串周邊產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。因為專業(yè)過硬，韓中杰受到黃貽鈞、章彥、秦鵬章等國立音專學(xué)長的邀請，加入了他們在百代唱片公司的小樂隊，為電影、話劇配樂，為唱片錄音。他們與后來陸續(xù)加入的譚抒真、黃飛立、馬思宏、張貞黼、陳傳熙、陸洪恩等人組成了“配音幫”。30年代后期，絕大多數(shù)國產(chǎn)電影的配樂都是由“配音幫”承擔(dān)的。

雖然還不能跟工部局樂隊相比，但這也算是一份十分體面且收入不菲的工作。有了穩(wěn)定的生活來源，不僅讓原本緊張的家庭關(guān)系得到緩和，更讓韓中杰結(jié)交了一批志同道合的好友。從上面的名單不難發(fā)現(xiàn)，每一位都是在中國近現(xiàn)代音樂史上舉足輕重的人物。

（四）轉(zhuǎn)移

好景不長，隨著太平洋戰(zhàn)爭的爆發(fā)，上海迅速被日軍全面占領(lǐng)，平靜的學(xué)習(xí)和生活都發(fā)生了很大的變化。局勢日緊，章彥、黃飛立、程靜子、馬思宏等朋友紛紛離開上海奔向大后方。經(jīng)過一段時間的權(quán)衡與準(zhǔn)備，韓中杰與剛剛訂婚的張仁鴻也踏上了西去的路程。

經(jīng)過了四個多月的輾轉(zhuǎn)顛沛，兩人于1944年8月初抵達(dá)了位于重慶的青木關(guān)國立音樂院。關(guān)于這段經(jīng)歷，韓中杰曾在自己的回憶錄《我的音樂生涯》中有過非常詳細(xì)、生動的記載，其中的種種艱辛、奇遇，簡直就是錢鍾書《圍城》中相應(yīng)橋段的現(xiàn)實翻版。青木關(guān)國立音樂院是國民黨創(chuàng)辦的高等音樂學(xué)府，時任校長是吳伯超先生。與韓中杰同時任教的，有作曲家江定仙、陳田鶴，歌唱家黃友葵，民族音樂家楊蔭瀏、儲師竹、曹安和等名家。在重慶生活的兩年有清苦、有溫馨，更充滿了各種斗爭。各種勢力相互角逐對抗，讓原本清凈的藝術(shù)殿堂也彌漫著不協(xié)和的氣息。

抗戰(zhàn)勝利后，韓中杰夫婦雖輾轉(zhuǎn)回到上海與家人團(tuán)聚，但物是人非，日子并不太平。一場更大的社會變革正在醞釀之中，年輕的音樂家心里充滿了復(fù)雜思緒。

解放前夕的上海，波云詭譎，風(fēng)雨飄搖。對于每一位身處時代變更中的當(dāng)事人而言，都不可避免地經(jīng)歷著心理上的糾結(jié)與抉擇。談及當(dāng)時的心路，韓中杰曾坦言，一方面對于國民黨的“腐敗情境身處其中，歷歷在目”，另一方面，“對于共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的社會主義社會究竟還是不了解的”。抗戰(zhàn)勝利后，國民黨政府接管了上海工部局樂隊，并更名為“上海市政府交響樂團(tuán)”。解放前夕，樂團(tuán)由中國共產(chǎn)黨接管，韓中杰被委以重任，參與到樂團(tuán)的管理工作中來。與共產(chǎn)黨的接觸，讓他之前的種種顧慮很快消除了，又積極地投入到自己熱愛的藝術(shù)事業(yè)當(dāng)中。見證了共和國初創(chuàng)的音樂事業(yè)的方興未艾，更在改革開放之后的藝術(shù)生活中起到了舉足輕重的作用。韓中杰見證了新中國音樂史上的諸多歷史性時刻。

（一）登上世界的舞臺

1951年，為了準(zhǔn)備參加在民主德國柏林舉辦的第三屆世界青年聯(lián)歡節(jié)，時任文化部藝術(shù)局副局長的周巍峙親自來到上海交響樂團(tuán)，借調(diào)楊秉蓀、陳傳熙、司徒志文和韓中杰、秦鵬章等人赴京增援。

世界青年聯(lián)歡節(jié)是由總部設(shè)在匈牙利布達(dá)佩斯的世界民主青年聯(lián)盟主辦的大型國際活動，其宗旨是反對侵略和戰(zhàn)爭，歌頌和平與友誼?！奥?lián)歡節(jié)”以豐富多彩的文藝演出、聯(lián)歡、座談、報告、參觀、比賽等活動吸引著各國青年的參與。在很長一段時間里，“聯(lián)歡節(jié)”都是社會主義中國與世界進(jìn)行文化交流和展示的最重要國際舞臺。1949年8月，中國便首次應(yīng)邀派出了由一百二十余人組成的代表團(tuán)，參加在匈牙利的首都布達(dá)佩斯舉行的第二屆“聯(lián)歡節(jié)”，向世界展示了新中國青年的風(fēng)采。

時隔兩年，國家派出了更為強(qiáng)大的陣容——來自57家單位的222名成員組成的中國青年文工團(tuán)，周巍峙擔(dān)任團(tuán)長?？倛F(tuán)下設(shè)樂隊、歌唱隊、歌劇隊、舞蹈隊、雜技隊、京劇隊和舞美隊。韓中杰被委任為樂隊隊長，要在一個月的時間完成為《白毛女》《董存瑞》《打擊侵略者》等三部歌劇、五個舞蹈以及《黃河大合唱》伴奏的排練。這對于一個臨時拼湊的樂隊而言幾乎是不可能完成的任務(wù)。韓中杰在活動中又一次展示出其卓越的藝術(shù)才能和領(lǐng)導(dǎo)能力。最終，樂隊在他的帶領(lǐng)下不僅出色地完成了各項演出任務(wù)，他還忙里偷閑參加了聯(lián)歡節(jié)期間的音樂比賽，在長笛比賽中獲得了三等獎，與李志曙（獲聲樂比賽二等獎）、周廣仁（獲鋼琴比賽三等獎）一起成為最早在國際音樂賽事中獲獎的中國音樂家。

（二）史無前例的巡演

聯(lián)歡節(jié)結(jié)束后，青年文工團(tuán)的部分團(tuán)員并未馬上回國，而是開始了一場馬拉松式的歐洲巡演。在長達(dá)399天的時間里，文工團(tuán)的足跡遍及德國、匈牙利、波蘭、蘇聯(lián)、羅馬尼亞、捷克斯洛伐克、保加利亞、奧地利、阿爾巴尼亞等9個國家的152個城市，共舉辦各種形式的演出437場，觀眾達(dá)到242萬人次。在20世紀(jì)50年代初那樣一個特殊歷史背景下，中國藝術(shù)家們用自己精湛的演出，與所到之處的各國民眾建立起了深厚的理解和互信，為在國際上宣傳新中國的形象起到了重要的作用。有一個插曲讓韓中杰感慨頗深，在奧地利演出期間，當(dāng)?shù)刎?fù)責(zé)演出接洽的經(jīng)理因為對東方文化的無知，態(tài)度一直非常傲慢，但觀看了中國藝術(shù)家們的表演之后，“那位高傲的經(jīng)理馬上來了個180度大轉(zhuǎn)變，并邀請我們再演一場”。這就是藝術(shù)的力量。如此大規(guī)模、長時間的世界巡演，在今天看來也是令人驚嘆的創(chuàng)舉。這無疑是中國當(dāng)代音樂交流史上一個非常值得挖掘的課題。遺憾的是，相關(guān)成果并不多見。

（三）首位留學(xué)列寧格勒的學(xué)生

1956年，對于韓中杰來說可謂“三喜臨門”。一是他參與籌備了四年的中央樂團(tuán)正式成立，二是他正式加入了中國共產(chǎn)黨，三是取得了去蘇聯(lián)留學(xué)的機(jī)會。在他之前，已有瞿維、吳祖強(qiáng)、杜鳴心、朱踐耳、黃曉同、黃飛立、楊鴻年、曹鵬、盛中國、郭淑珍等音樂家先后赴蘇留學(xué)，還有胡寶善、施鴻鄂、王秉銳、吳天球等赴保加利亞學(xué)習(xí)聲樂。聽取了大家的建議，韓中杰選擇赴列寧格勒留學(xué)，拜入指揮家穆辛教授的門下。作為蘇聯(lián)“向西歐學(xué)習(xí)”的重鎮(zhèn)，這里有著更為濃厚的西方色彩和現(xiàn)代文化氣息。雖然年逾四十，在專業(yè)上已經(jīng)頗有建樹，但是除了指揮專業(yè)課，學(xué)校還是為他安排了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)規(guī)劃包括和聲、配器、視唱練耳等課程，甚至還在導(dǎo)師的要求下上了形體課。時任中宣部副部長周揚(yáng)在訪問列寧格勒時，曾對留學(xué)生們講到，我們來國外學(xué)習(xí)人家先進(jìn)的東西是必要的，但要善于吸收借鑒，不能成為知識的奴隸。一席話讓韓中杰頗受觸動。他努力吸收著一切可以學(xué)習(xí)的知識，希望日后能為發(fā)展中國的交響樂事業(yè)派上用場。

留蘇的幾年間，韓中杰成長為一位具有扎實功底和國際視野的專業(yè)指揮家。日后，在跌宕起伏的中國交響樂發(fā)展中，起到了中流砥柱的作用。

（四）指揮了世界首次立體聲現(xiàn)場直播

1978年，法國國家廣播電臺計劃利用當(dāng)時世界上最先進(jìn)的立體聲技術(shù)，在北京舉辦一次面向歐洲的現(xiàn)場直播音樂會。這不僅在改革開放初期的中國是第一次，更是世界首次。韓中杰執(zhí)棒中央樂團(tuán)演奏了貝多芬《第三交響曲》、柏遼茲《羅馬狂歡節(jié)》和陳培勛的交響詩《黃鶴樓》，劉詩昆擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏與樂隊合作了李斯特《鋼琴協(xié)奏曲》。演出獲得了極大成功。還有不少觀眾從歐洲打電話來，想證實是否真的現(xiàn)場直播。他們不敢相信這是一支中國樂團(tuán)在演奏。當(dāng)時，法國和英國的媒體都有大量報道。后來，他們給韓中杰寄來了100多份報紙，全都對這次演奏給予相當(dāng)高的評價。英國指揮家普列文在聽了音樂后，評價說：“這個樂隊是世界水平的，指揮家對古典音樂非常熟悉。”

（五）登上美國的舞臺

作為世界知名的指揮大師，小澤征爾由于出生在東北沈陽，因而一直抱有濃重的中國情結(jié)。近半個世紀(jì)以來，他利用自己的國際影響力，為中國的對外文化交流做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。這一過程中，小澤征爾與包括韓中杰在內(nèi)的一眾中國音樂家的友誼也成為音樂史上的一段佳話。1976年小澤征爾第一次來中國時，是由李德倫、韓中杰作為同行出面接待的。1978年二度訪華，韓中杰再次接待了這位朋友。在京期間，小澤征爾指揮中央樂團(tuán)演奏了勃拉姆斯的《第一交響曲》，吳祖強(qiáng)、劉德?！恫菰〗忝谩?。作為世界級指揮家，小澤征爾的敬業(yè)精神和藝術(shù)造詣給韓中杰留下了深刻的印象?！半m然是第一次合作《草原小姐妹》，可在演出時他是背譜的。”“他深入淺出地排練使樂隊有了明顯的變化，上萬觀眾也聽得入了迷。”1979年，中美正式建交。小澤征爾抓住這一契機(jī)，再次率領(lǐng)波士頓交響樂團(tuán)訪華，在上海和北京舉辦四場音樂會。其中，與中央樂團(tuán)在首都體育館的聯(lián)合演出，成為兩國當(dāng)年轟動一時的文化事件。

作為回訪，1980年，小澤征爾邀請韓中杰赴波士頓樂團(tuán)夏季的演出場地——著名的坦格伍德演出。這場歷史性的音樂會上，兩位指揮家聯(lián)袂執(zhí)棒，為美國樂迷演出了多首中外作品。其中，小澤征爾指揮了吳祖強(qiáng)的二胡與樂隊《江河水》（姜建華二胡獨(dú)奏）、琵琶與樂隊《春江花月夜》（劉德海琵琶獨(dú)奏），韓中杰與波士頓交響樂團(tuán)合作了柴可夫斯基的《“羅密歐與朱麗葉”序曲》以及琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》。事后，《紐約時報》發(fā)表評論認(rèn)為，“這是在美國指揮具有世界一流水平樂團(tuán)的第一位中國指揮家。韓中杰先生是一位具有很高職業(yè)素養(yǎng)的專業(yè)指揮家”。同樣，中美建交剛剛一年之際，此次演出的政治意義與文化意義一樣非同一般。

早在1952年夏天，中國青年藝術(shù)團(tuán)從歐洲載譽(yù)歸來的時候，周巍峙便提出讓韓中杰等上海來的同志留在北京，組建一支新的交響樂團(tuán)?？紤]到這將是北京組建的第一支國家級交響樂團(tuán)，他毅然決定留下來。當(dāng)初從上海調(diào)來參加“青年文工團(tuán)”的成員，幾乎都選擇了留在北京，這些人與合唱隊、天津（中央）音樂學(xué)院音工團(tuán)一起組成了中央歌舞團(tuán)管弦樂隊，也就是中央樂團(tuán)的雛形。這可以說是他人生的一個重大轉(zhuǎn)折點(diǎn)——以此為發(fā)端，他漸漸完成了從一個演奏家，逐漸轉(zhuǎn)型為一位掌管國字頭樂團(tuán)的指揮和管理者，再到一個為中國的交響樂事業(yè)謀劃、思考的開拓者的蛻變。

（一）關(guān)注中國音樂事業(yè)的發(fā)展

改革開放以來，中國的音樂事業(yè)得到了長足的發(fā)展。但通過與國外高水平指揮家、樂團(tuán)的交流合作，韓中杰深切感受到自身的差距。尤其是，對比新加坡、中國香港等地的樂團(tuán)，雖然成立時間比我們晚，樂手很多都是國內(nèi)培養(yǎng)的，但一直處于正常的發(fā)展軌道上，少走了很多彎路，進(jìn)步都非?？?。韓中杰敏感地意識到，阻礙我國樂團(tuán)提高有兩個致命的弱點(diǎn)：合奏意識差和敬業(yè)精神不足。這些問題今天聽起來似乎有些老生常談，但確實切中了中國交響樂團(tuán)的普遍性問題，號準(zhǔn)了脈。

關(guān)于合奏意識差的問題，韓中杰指出，我們的演奏員個人技術(shù)都不錯，一般比外國樂隊演奏員也不差，可是在合奏方面就差很多。究其原因，是由于我們在教學(xué)環(huán)節(jié)出現(xiàn)了偏差，“在音樂學(xué)院時，老師和學(xué)生都定位在‘當(dāng)獨(dú)奏家’這個目標(biāo)上。但社會不需要那么多獨(dú)奏家，而是需要更多稱職的演奏員。有人認(rèn)為，掌握了高難度的獨(dú)奏作品和技巧就能應(yīng)付樂隊合奏中的技術(shù)需要，這種觀點(diǎn)是完全錯誤的。對整體性的要求，才是交響樂合奏的精華所在”。

如果說，合奏意識差指向的是每一位演奏員，那么敬業(yè)精神弱則是指向了樂團(tuán)整體。為此，他始終發(fā)揮自己在業(yè)界的影響力，以中央樂團(tuán)這個國家級團(tuán)隊為基地，努力讓中國的交響樂事業(yè)跟上國際的步伐。直到晚年，他還不斷為專業(yè)發(fā)展出謀劃策、大聲疾呼。

（二）提攜后輩，培養(yǎng)人才

韓中杰一生光明磊落、胸襟坦蕩。他不僅終身學(xué)習(xí)奮進(jìn)不輟，成名后更是愛才、惜才，努力提攜有才華的后學(xué)。20世紀(jì)40年代初，從上海國立音專畢業(yè)后，他便專門去跟德國猶太音樂家富蘭克爾（Frankel）、白俄指揮家斯洛茨基（Sloutzky）進(jìn)修指揮基礎(chǔ)知識；在重慶期間，即使條件非常艱苦，他也會抽空學(xué)習(xí)外語。天道酬勤，厚積薄發(fā)。能夠從一個長笛演奏家，成功轉(zhuǎn)型成為一代指揮大師絕非偶然。這種可貴的品質(zhì)，不僅改變了他自己的命運(yùn)，也為很多人提供了改變命運(yùn)的機(jī)會。

留蘇回國后，韓中杰一方面重回中央樂團(tuán)，在交響樂舞臺上大展身手，一方面在剛剛成立的中央音樂學(xué)院指揮系任教，為國家培養(yǎng)青年一代指揮人才。從樂團(tuán)到學(xué)校，需要換幾趟公交，橫跨半個北京城，他這一跑就是好多年。就這樣，韓中杰與李德倫、黃飛立、嚴(yán)良堃和楊鴻年等同仁一起，白手起家，從選拔學(xué)生、制定教學(xué)大綱、編寫教材做起，為中國指揮藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

在幾十年的教學(xué)生涯中，韓中杰先后培養(yǎng)了卞祖善、程壽昌、陳佐煌、胡詠言、葉聰和李心草等幾代指揮家。當(dāng)年，曾就讀于中央音樂學(xué)院作曲系的邵恩，因為喜歡上指揮，想轉(zhuǎn)系學(xué)習(xí)，但遭到婉拒，原因是他的“形象不佳”。了解了邵恩對指揮藝術(shù)的熱愛和出眾的音樂才華后，韓中杰力排眾議，決定親自收他為徒，給予他悉心的指導(dǎo)。今天，紹恩已經(jīng)成為蜚聲國內(nèi)外的指揮家，事實證明了韓先生的慧眼識才。邵恩曾親自對筆者講道，韓先生離世前不久，他去醫(yī)院探望恩師，再次提及當(dāng)年沒有老師的堅持，就沒有自己的今天。韓先生雖已經(jīng)不能說話，但眼神中透出的欣慰，卻令他沒齒難忘。

1999年，79歲高齡的韓中杰再次受邀回到中央音樂學(xué)院任教，收了三個學(xué)生。與青年人在一起，耄耋之年的韓老也更有活力了。他開玩笑說：“三個人入學(xué)時的年齡總和才60，畢業(yè)時也沒有超過我。”話語中透著對年輕人的關(guān)愛和對事業(yè)未來后繼有人的欣喜。

（三）不遺余力推動中國音樂創(chuàng)作

韓中杰深知，想要打造世界一流的樂團(tuán)，除了不斷提升演奏水平進(jìn)而形成樂團(tuán)獨(dú)特鮮明的風(fēng)格特色，更要通過豐厚的曲目積淀去涵養(yǎng)一個樂團(tuán)的文化品格。而作為一支中國的交響樂團(tuán)，除了要熟稔不同時期、不同風(fēng)格西方經(jīng)典作品，更要透過自己的原創(chuàng)作品，服務(wù)本土的受眾，在世界藝術(shù)之林獨(dú)樹一幟。為此，他始終不遺余力地推動中國原創(chuàng)交響樂作品的創(chuàng)作和傳播。在年逾一個甲子的指揮生涯中，由他執(zhí)棒完成首演的中國作曲家的新作可謂不勝枚舉。其中有馬思聰?shù)墓芟覙方M曲《山林之歌》，劉鐵山、茅沅的管弦樂《瑤族舞曲》，吳祖強(qiáng)改編、華彥鈞的弦樂合奏《二泉映月》，陳培勛的交響詩《黃鶴樓》，辛滬光的交響樂《嘎達(dá)梅林》和王西麟的交響樂《云南音詩》等作品，也有當(dāng)年剛剛嶄露頭角的譚盾、瞿小松、郭文景等“新潮作曲家”創(chuàng)作的現(xiàn)代派新作。1989年，韓中杰指揮福州樂團(tuán)演出了陳茂宣的《第一交響曲》、許?；莸摹舵隙鸨荚隆?、馬水龍的《梆笛協(xié)奏曲》、許博允的《琵琶協(xié)奏曲》等作品。這是祖國大陸第一次舉辦的臺灣作品專場音樂會。

韓中杰先生的一生充滿了戲劇性，不僅見證了中國音樂事業(yè)從無到有的風(fēng)雨歷程，更是濃縮了一個世紀(jì)以來中國歷史的跌宕起伏。

時間再次回到文章開頭提到的2021年第七屆中國交響樂之春。一個意味深長的畫面是，4月8日的開幕演出正值武漢解封一周年紀(jì)念日。武漢愛樂樂團(tuán)在邵恩的帶領(lǐng)下，為廣大觀眾演出了由關(guān)峽、邵恩、楊帆、黃凱然聯(lián)合創(chuàng)作的“抗疫”交響作品《浴火重生》。在之后一個月的時間里，17位中國指揮家，30余位知名演奏家、藝術(shù)家，與22支中國交響樂勁旅通力合作，聯(lián)袂呈現(xiàn)了五十余部為中國原創(chuàng)交響樂作品，其中既有丁善德、馬思聰、陳培勛、朱踐耳等中國第一批作曲家的經(jīng)典作品，也有鮑元愷、關(guān)峽、郭文景、張千一、郝維亞、唐建平、于陽、王丹紅等當(dāng)代作曲家的新作，堪稱對中國交響樂發(fā)展的一次全面梳理。看到這樣的成就，韓中杰先生在天國應(yīng)該也感到欣慰吧！

[1]韓中杰：《我的音樂生涯》，未出版。

[2]賈舒穎：《中國需要交響樂——與音樂大師韓中杰和卞祖善一席談》，《藝術(shù)評論》2006年第4期。

[3]劉沙：《 韓中杰：中國第一代交響樂指揮家》，《文化月刊》2016年第11期。

[4]史青岳：《情系交響——訪中國第一代交響樂指揮家韓中杰》，《中國藝術(shù)時空》2016年第4期。

[5]陳孝英、溫欲耕：《 “一個半”中國指揮家的世紀(jì)情緣》，《人民音樂》2010年第10期。

張 萌 博士，《人民音樂》雜志副主編